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¿Qué pasará cuando los grandes caigan? Entrevista a Steve Morse

22 Jul

Con motivo de su próximo concierto en España en la Sierra de Gredos, elcultural.es entrevista a Steve Morse y las perspectivas futuras para el rock no parecen demasiado alentadoras:

–¿Son conscientes de que han inspirado e inspiran a millones de adolescentes en todo el mundo a agarrar la guitarra por primera vez?

–No estoy seguro. No me lo he planteado jamás. Pero sí te digo que cuando imparto seminarios de guitarra para jóvenes músicos lo primero que hago es explicarles en qué consiste esto verdaderamente. La gente tiende a pensar que la guitarra es una forma sencilla de abrirse camino en la vida e intento quitarles esa idea de la cabeza. Si de verdad tu apuesta es la guitarra, vas a tener que dedicarle más tiempo del que tienes. Cuando yo tenía 15 años, todos mis amigos salían por ahí los viernes y los sábados y yo me tenía que quedar en casa practicando. Tienes que ser muy firme en tu dedicación si quieres ser guitarrista. Pero, a la vez, no me canso de recordarles que no tienen que hacer esto para vivir, que pueden seguir tocando la guitarra sin tanto estrés, vivirlo y disfrutarlo como el que aprende otro idioma, en este caso el de la música.

–Ya que menciona su habitual contacto con los jóvenes. Quería preguntarle por el futuro del rock. ¿Cree que hay un buen recambio? ¿Se están haciendo buenas canciones? ¿Es apocalíptico respecto a lo que internet ha supuesto para la industria musical?

–La música sigue teniendo la capacidad de hacernos escapar, eso no es discutible. Pero lo cierto es que con internet cada segundo puedes acceder algo diferente. ¿Qué clase de oportunidad tiene un músico en un mundo en el que cualquiera puede ver un vídeo nuevo cada dos segundos? ¡Dos segundos! Eso es lo que dura ahora nuestra atención y resulta muy complicado competir contra esa celeridad. Sin embargo, mientras que los músicos puedan encontrar una manera y un lugar para ofrecer conciertos, habrá rock. Porque a la gente le sigue gustando salir de sus vidas, escapar de sus oficinas y de sus ordenadores y ver o escuchar algo totalmente distinto en directo. Pero internet está cambiándolo todo, tienes razón. Ha conseguido que un disco sea algo que a casi nadie le da ningún tipo de beneficio, a no ser que seas una superestrella del pop. Eso implica menos discos, más pop, menos rock. La gente sigue saliendo, claro, porque quiere entretenerse, pero también pueden hacerlo en la televisión o en YouTube. Hay demasiadas opciones en un iPod….

Lee la entrevista completa en elcultural.es

Steve Morse sobre la muerte de Jon Lord

18 Jul

Steve dijo:

Jon acaba de morir. Estoy impactado y no sé lo que hacer, así que os voy a hablar un poco sobre él.

Jon fue el teclista que aunó rock y música clásica. La primera vez fue con el solo de órgano en “Highway Star”. El siguiente fue su “Concerto for Band and Orchestra”, que tuve la oportunidad de tocar con el grupo en el Albert Hall antes de una gira. Hace tan sólo unas semanas, iba a grabar en estudio su ‘concerto’ definitivo junto a él y a pasar un buen rato contándonos anécdotas.

Jon era el tipo que nos impedía renunciar a una idea sobre composición sólo porque no fuera inmediatamente obvia para plasmar en papel. Recuerdo una vez que me animó a seguir con una idea a la que le estaba dando vueltas. Después de escribir algo tan increíble como su ‘concerto’, aún tenía la imaginación para escuchar con atención las ideas que yo proponía. Siempre tenía muy buenas formas, era un auténtico caballero. Se podía enfadar, como cualquiera de nosotros, pero ello sólo demostraba su ingenio.

Normalmente era optimista y a todo el mundo le gusta estar a su lado. Su humor era como el mío cuando intercambiábamos pensamientos absurdos como “Si Brenda Lee se casa con Tommy Lee, su nuevo nombre sería… Brenda Lee…” Es difícil contar anécdotas sobre lo mucho que alguien puede aportarte, pero él tenía esa habilidad. Nos gusta la gente que presta atención a nuestros niños y, hace años, Jon entretenía a mi hijo de 5 años (por entonces), Kevin, con una imitación del Pato Donald, incluso cuando tenía prisa por salir del camerino e ir a los saludos finales tras los conciertos.

Jon se retiró de la gira interminable de Deep Purple, pero continuó en solitario con material original y representaciones de su ‘concerto’. Al principio echó de menos a la banda, pero no podía soportar el viaje incesante. De vez en cuando nos veíamos en mitad de la gira y nos sentábamos todos juntos. La última vez que tocamos, hace menos de un año en el Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, acababa de salir del escenario de actuar junto a Rick Wakeman. Después hablé con él y su mujer y les comenté lo extraño que era mirar hacia los teclados y no verlo a él allí. Nos prometimos mutuamente hacer algo juntos. Poco después supimos de su lucha contra el cáncer de Páncreas. Seguí mantiendo la esperanza por las noticias que aseguraban que el tratamiento estaba dando resultado, pero su repentina muerte me ha pillado totalmente desprevenido. Pensaba que nos juntaríamos para grabar un proyecto en el futuro, cuando se recuperara de la quimioterapia. Bueno, en cierto modo lo hicimos, pero yo tenía que grabarlo y enviárselo a él porque estábamos en países distintos.

Si tenéis amigos, familia y, especialmente, niños, no perdáis la oportunidad de hacer algo especial… o simplemente de apreciar el hecho de su presencia. Por que un día, ya no estarán.

Steve Morse prepara nuevo disco

2 Dic

Según se desprende de la entrevista realizada por more-metal.com a Steve-Morse, el guitarrista actual de Deep Purple estaría preparando un disco junto a Mike Portnoy, Neal Morse y Dave LaRue.

Vía cucharasonica.com…

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra

5 Ago

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra es el nombre oficial de la segunda representación en directo de la obra compuesta por Jon Lord Concerto for Group & Orchestra (1969) que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 1999 con motivo del 30 aniversario del épico éxito a finales de los sesenta.

Dirigiendo el joven Paul Mann a la London Symphony Orchestra recoge el legado del fallecido Sir Malcolm Arnold. La excelente iluminación del espectáculo creo que es un punto clave para que podamos entrar en la atmósfera musical, dejándonos llevar por los sentidos.

Son muchos los detractores de esta nueva representación por falta de “organización aparente”, fallos entre los miembros de la Sinfónica, y un sinfín de errores más. Sin embargo, también somos muchos los que adoramos esta pieza maestra en tiempos de sequía musical contemporánea. Efectivamente, no se puede comparar una versión con la otra. La edad no perdona, y la velocidad se ve reducida necesariamente. El gran ausente es sin duda Ritchie Blackmore. Pero aún así, Morse entrega a la composición su toque personal que por seguro no dejará a nadie indiferente.

El DVD oficial está editado por Eagle Rock Entertainment, y deja algunas canciones fuera como Via Miami, That’s Why God Is Singing The Blues y Take It Off The To, que sí que están presentes en el CD oficial.

Audiencia

Audiencia

La serie musical se compone de:

1. Pictured Within
2. Wait a While
3. Sitting in a Dream
4. Love is All
5. Wring That Neck
6. Concerto for Group and Orchestra – Movement I
7. Concerto for Group and Orchestra – Movement II
8. Concerto for Group and Orchestra – Movement III
9. Ted The Mechanic
10. Watching The Sky
11. Sometimes I Feel Like Screaming
12. Pictures of Home
13. Smoke on the Water

Como se ve, se trata de un concierto mucho más largo que el original, con más de dos horas de excelente música fusión ininterrumpidas de la mano de auténticos profesionales.

Pictured Within, la tierna y magistral composición clásica de Lord de ese mismo año, es la encargada de abrir el espectáculo. Se trata de una pieza para piano y celo con una letra que hace referencia a las fotografías de los álbums familiares:

here be friends...
here be heroes...
here be sunshine...
here be grey...
here be life...
here love lies bleeding...
memories so hazy...
and dreams that drove me crazy

here be down...
here be paradise...
here be starbright...
here be pain...
here be smiles in eyes like rainbows...
my father and my mother...
my sisters and my brother -
pictured within

where there're shadows ill met by moonlight...
there are dragons I have slain...
and here be bright eyes with hair so golden...
sunrise and sunset and running free...
and laughing at the rain

here be home...
here be travellin'...
here be thunder...
here be blue...
and Sometimes heaven and thoughts of wonder...
the Miracle of children...
a poet and a pilgrim

kith and kin - pictured within
lose and win - pictured within

Wait a While, otra pieza del album Pictured Within acompañada por una voz femenina esta vez. Enseguida salen a escena el resto de miembros de Deep Purple junto a Ronnie James Dio, para interpretar Sitting in a Dream.

Músicos invitados

Músicos invitados

Sitting in a Dream es una de las canciones del álbum Butterfly Ball de Roger Glover en solitario. Al igual que ocurre con la siguiente canción Love is All. Tengamos en cuenta que el mencionado disco compuesto por Glover era la Banda Sonora Original para unos dibujos animados del mismo nombre.

Wring That Neck, a ritmo de nu-jazz y acompañados por trompetas, saxos y violín folk hace de esta mítica canción una extraña versión no apta para todos los públicos. Se echa de menos el punteo de guitarra que solía ejecutar Blackmore durante los primeros años.

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Después de una intro de canciones más o menos deseadas, llega el núcleo duro del concierto, lo que todos esperábamos, la masterpiece de Lord. Cabe recordar que las partituras originales se perdieron y Lord tuvo que reescribir toda la obra. Una tarea titánica que dio buen resultado. A continuación comentaré las partes que me parecen más emotivas y dignas de mención de cada movimiento:

Concerto for Group and Orchestra – Movement I, después de una vertiginosa interpretación, la Orquesta pasa a un letargo hipnótico (5:18) que nos avisa de la llegada de una melodía con clarinetes y oboes al unísono (5:31) deliciosa. A estas alturas ya tenemos la piel de gallina debido a la intensa emoción.
Cuando entra Deep Purple asistimos a un glorioso finger picking (7:31) de Roger Glover que da paso al punteo de Steve Morse al que le seguirá el solo de Lord al Hammond. En el cierre tenemos una parte magnánima (14:21) con una atmósfera épica y fúnebre al mismo tiempo.

Violines en acción

Violines en acción

Concerto for Group and Orchestra – Movement II, asistimos a la perfección alcanza por un simple fagot (2:53) y a un momento altamente sentimental (3:22) donde Paice acompaña con las campanas de los cymbals. Realmente parece como si estuviésemos en un mundo semejante al de Alicia en el País de las Maravillas.
En este segundo movimiento interviene Gillan con su voz, precedido por una exquisita caricia de Arpa. Sí, efectivamente, no es comparable a la versión original, tanto por las cuerdas vocales gastadas de Ian como por el estilo simple de tocar Paice. La fusión jazz se deja algo de lado.

Detalle Arpa

Detalle Arpa

Y volvemos a encontrarnos con un frgamento místico (7:17) en el que se recrea una armonía perfecta entre el Hammond, el bajo y el ride (tocado con escobillas) mientras de fondo escuchamos levemente a los clarinetes.
La segunda intervención del grupo que introduce Lord (10:57) es un orgasmo de emociones a través de un punteo brillante por parte de Morse y la siguiente parte de la letra a cargo de Gillan.
El cierre corre a cargo de Jon Lord con un solo de Hammond que improvisa en mitad de una fuga de Bach y de la sección de cuerda que repiten la melodía general del movimiento hasta desembocar en un hipnótico y triste final.

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Concerto for Group and Orchestra – Movement III, es el movimiento más nervioso, pues la sección de cuerda mantiene una tensión constante sin precedentes a la que se le van uniendo el xilófono y la percusión de los timbales. También es el movimiento más guerrillero y épico de todos, donde tenemos una magistral melodía irlandesa (1:54) folk. La primera intervención solista de Morse (2:38) tiene de fondo a la sección de cuerda manteniendo la tensión. Con la entrada de la batería  a modo de jazz (3:46) alcanzamos otro momento de clímax y de nuevo… la piel de gallina.
Tras el solo de Hammond asistimos a un tremendo solo de Ian Paice. Su batería Pearl Silver Sparkle suena muy profunda, perfecta para realizar uno de los mejores grooves que se pueden escuchar hoy día. La ovación del público que le sigue da paso a continuos altibajos tonales. Una vez estamos arriba, otras abajo. Todo ello como preparación a la maravilla de 9:40.
Y el cierre, sencillamente perfecto. Tras él, más de dos minutos de aplausos de la agradecida audicencia.

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Ted The Mechanic, comienza la parte rockera con versiones de Deep Purple. En esta ocasión rescatan uno de los mejores temas de su álbum Purpendicular. Sin duda, la mejor parte es la instrumental que suena tan setentera (2:20) con Paice, Lord y Glover.

Watching The Sky, esta vez van un poco más alante en el tiempo para rescatar una canción del disco Abandon, que si bien no es gran cosa, la gira que dieron en el ’99 promocionándolo es inmejorable. De nuevo, lo más destacable es la parte instrumental a dúo entre Morse y Glover.

London Sumphony Orchestra

London Sumphony Orchestra

Sometimes I Feel Like Screaming, también del disco Purpendicular. En esta canción tenemos a un coro y saxos por doquier.

Pictures of Home, y de nuevo llega otra gran interpretación. La canción comienza con una intro clásica a cargo de la Orquesta. El oboe solista bañado por una luz verde nos transmite gran serenidad. El arpa consigue ese toque celestial que da paso a los triplets de Paice. Comienza el clásico Pictures of Home. Se debe destacar la perfecta sincronía entre la Orquesta y el grupo. Y por supuesto, queda un hueco para la improvisación.

Clarinete

Preludio Pictures of Home. Detalle Oboe.

Smoke on the Water, entran al escenario Dio y el grupo de Morse. Es curioso que el batería del grupo de Morse que acompaña la canción, no deja de mirar a Paice en ningún momento. Y así, el concierto llega a su final, con el público levantado de sus asientos, saltando y cantando el más célebre tema de Deep Purple.

Smoke on the Water

Smoke on the Water

Músicos invitados: Aitch McRobbie, Annie Whitehead, Dave LaRue, Eddie Hardin, Graham Preskett, Margo Buchanan, Mario Argandona, Miller Anderson, Paul Spong, Pete Brown, Roddy Lorimer, Dio, Sam Brown, Simon C. Clarke, Steve Morris, Tim Sanders y Van Romaine.

El ingeniero de sonido es Moray McMillan y Sherif El Barbari. Bueno, el fallo básico tanto del DVD como del CD es que se puede oír el ruido ambiente (de la audiencia y de los propios músicos) al contrario que pasaba en la versión de 1969.

El técnico de iluminación es Louis Ball y la empresa LSD (fantástico nombre) y Dave  Keighley . A este le damos un aplauso por el gran trabajo realizado, aunque a veces notemos pequeños desfases de segundos.

VALORACIÓN: 9.5

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Steve Morse y la guitarra clásica

2 Jun

Morse no es hombre de un sólo género musical, aquí lo vemos tocando “Northern Lights” y “Jesus, Joy of Man’s Desiring” (J.S. Bach) con una guitarra clásica en 1992, Nueva York:

Steve Morse Clinic

31 May

Aquí os dejo un genial Clinic del año pasado de Steve Morse (guitarrista actual de Deep Purple, ex-Dixie Dregs, ex-Kansas) filmado en el Music Villa:

Clinics de Steve Morse

23 May

Steve Morse está haciendo una serie de clinics de guitarra en los Guitar Center de EE.UU. Los clinics están patrocinados por Ernie Ball y dedicados a su 25 aniversario.

El primer clinic será el próximo lunes 25 de mayo en Orlando, donde Morse estará acompañado por su antiguo compañero Dave LaRue. El resto de la mini-gira estará acompañado por Lukather.

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