Tag Archives: Roger Glover

El nuevo disco de Deep Purple aparecerá en 2015

30 Jun

Ya es oficial: Roger Glover ha anunciado que el disco en el que están trabajando en Portugal saldrá a la venta el año que viene.

Vía Música Nueva

Ian Gillan y Roger Glover en la pequeña pantalla

19 Feb

Ian Gillan y Roger Glover aparecerán en el episodio final de Atlántico, una serie israelí sobre un grupo rock de Jerusalén cuyos integrantes son admiradores de Deep Purple.

Según el argumento, intentarán persuadir a los músicos para actuar junto a ellos en un concierto.

Cantante y bajista interpretarán papeles con líneas de diálogo en el rodaje que se llevará a cabo el 22 y el 23 de febrero. Estos mismos días, los artistas darán dos conciertos en Jerusalén.

Visto en La Voz de Rusia

Roger Glover sobre la muerte de Jon Lord

18 Jul

Roger dijo:

No puedo creer que Jon nos haya dejado. Pienso en Vicky, su mujer, y en el resto de la familia de Jon, a quienes les mando todo mi apoyo y fuerza.
Me invade una gran tristeza y sensación de pérdida. El mundo de la música no sólo ha perdido a un gran profesional, sino también a un caballero de primera clase. Influyó mucho en mi vida, era un gran amigo, compañero de viaje y maestro, no sólo en la música, también en la vida. Estoy devastado por su muerte.

“Erupción, Deep Purple y Pacheco”

24 Abr

Interesante y divertido artículo de Milenio Online:

La accidentada figura literaria hallada por el músico Roger Glover, quizá al azar mas no por ignorancia, dista siglos de Aristóteles, pionero, como en miles de ramas del saber, en el estudio científico de las erupciones volcánicas. Sin embargo, cómo se acercan. Porque ha de enterarse usted, extraviado lector que cayó aquí por alguna trampa tipográfica o cibernética, que es del legendario bajista de Deep Purple el par de estrofas de la máxima rola de esa banda: “Smoke on the water/Fire in the sky”. Accidental el oxímoron logrado como accidental es la anécdota relatada: común y corriente incendio cuando el grupo grababa en el estudio móvil de los Rolling Stones a orillas del lago Ginebra. Leer más…

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra

5 Ago

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra es el nombre oficial de la segunda representación en directo de la obra compuesta por Jon Lord Concerto for Group & Orchestra (1969) que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 1999 con motivo del 30 aniversario del épico éxito a finales de los sesenta.

Dirigiendo el joven Paul Mann a la London Symphony Orchestra recoge el legado del fallecido Sir Malcolm Arnold. La excelente iluminación del espectáculo creo que es un punto clave para que podamos entrar en la atmósfera musical, dejándonos llevar por los sentidos.

Son muchos los detractores de esta nueva representación por falta de “organización aparente”, fallos entre los miembros de la Sinfónica, y un sinfín de errores más. Sin embargo, también somos muchos los que adoramos esta pieza maestra en tiempos de sequía musical contemporánea. Efectivamente, no se puede comparar una versión con la otra. La edad no perdona, y la velocidad se ve reducida necesariamente. El gran ausente es sin duda Ritchie Blackmore. Pero aún así, Morse entrega a la composición su toque personal que por seguro no dejará a nadie indiferente.

El DVD oficial está editado por Eagle Rock Entertainment, y deja algunas canciones fuera como Via Miami, That’s Why God Is Singing The Blues y Take It Off The To, que sí que están presentes en el CD oficial.

Audiencia

Audiencia

La serie musical se compone de:

1. Pictured Within
2. Wait a While
3. Sitting in a Dream
4. Love is All
5. Wring That Neck
6. Concerto for Group and Orchestra – Movement I
7. Concerto for Group and Orchestra – Movement II
8. Concerto for Group and Orchestra – Movement III
9. Ted The Mechanic
10. Watching The Sky
11. Sometimes I Feel Like Screaming
12. Pictures of Home
13. Smoke on the Water

Como se ve, se trata de un concierto mucho más largo que el original, con más de dos horas de excelente música fusión ininterrumpidas de la mano de auténticos profesionales.

Pictured Within, la tierna y magistral composición clásica de Lord de ese mismo año, es la encargada de abrir el espectáculo. Se trata de una pieza para piano y celo con una letra que hace referencia a las fotografías de los álbums familiares:

here be friends...
here be heroes...
here be sunshine...
here be grey...
here be life...
here love lies bleeding...
memories so hazy...
and dreams that drove me crazy

here be down...
here be paradise...
here be starbright...
here be pain...
here be smiles in eyes like rainbows...
my father and my mother...
my sisters and my brother -
pictured within

where there're shadows ill met by moonlight...
there are dragons I have slain...
and here be bright eyes with hair so golden...
sunrise and sunset and running free...
and laughing at the rain

here be home...
here be travellin'...
here be thunder...
here be blue...
and Sometimes heaven and thoughts of wonder...
the Miracle of children...
a poet and a pilgrim

kith and kin - pictured within
lose and win - pictured within

Wait a While, otra pieza del album Pictured Within acompañada por una voz femenina esta vez. Enseguida salen a escena el resto de miembros de Deep Purple junto a Ronnie James Dio, para interpretar Sitting in a Dream.

Músicos invitados

Músicos invitados

Sitting in a Dream es una de las canciones del álbum Butterfly Ball de Roger Glover en solitario. Al igual que ocurre con la siguiente canción Love is All. Tengamos en cuenta que el mencionado disco compuesto por Glover era la Banda Sonora Original para unos dibujos animados del mismo nombre.

Wring That Neck, a ritmo de nu-jazz y acompañados por trompetas, saxos y violín folk hace de esta mítica canción una extraña versión no apta para todos los públicos. Se echa de menos el punteo de guitarra que solía ejecutar Blackmore durante los primeros años.

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Después de una intro de canciones más o menos deseadas, llega el núcleo duro del concierto, lo que todos esperábamos, la masterpiece de Lord. Cabe recordar que las partituras originales se perdieron y Lord tuvo que reescribir toda la obra. Una tarea titánica que dio buen resultado. A continuación comentaré las partes que me parecen más emotivas y dignas de mención de cada movimiento:

Concerto for Group and Orchestra – Movement I, después de una vertiginosa interpretación, la Orquesta pasa a un letargo hipnótico (5:18) que nos avisa de la llegada de una melodía con clarinetes y oboes al unísono (5:31) deliciosa. A estas alturas ya tenemos la piel de gallina debido a la intensa emoción.
Cuando entra Deep Purple asistimos a un glorioso finger picking (7:31) de Roger Glover que da paso al punteo de Steve Morse al que le seguirá el solo de Lord al Hammond. En el cierre tenemos una parte magnánima (14:21) con una atmósfera épica y fúnebre al mismo tiempo.

Violines en acción

Violines en acción

Concerto for Group and Orchestra – Movement II, asistimos a la perfección alcanza por un simple fagot (2:53) y a un momento altamente sentimental (3:22) donde Paice acompaña con las campanas de los cymbals. Realmente parece como si estuviésemos en un mundo semejante al de Alicia en el País de las Maravillas.
En este segundo movimiento interviene Gillan con su voz, precedido por una exquisita caricia de Arpa. Sí, efectivamente, no es comparable a la versión original, tanto por las cuerdas vocales gastadas de Ian como por el estilo simple de tocar Paice. La fusión jazz se deja algo de lado.

Detalle Arpa

Detalle Arpa

Y volvemos a encontrarnos con un frgamento místico (7:17) en el que se recrea una armonía perfecta entre el Hammond, el bajo y el ride (tocado con escobillas) mientras de fondo escuchamos levemente a los clarinetes.
La segunda intervención del grupo que introduce Lord (10:57) es un orgasmo de emociones a través de un punteo brillante por parte de Morse y la siguiente parte de la letra a cargo de Gillan.
El cierre corre a cargo de Jon Lord con un solo de Hammond que improvisa en mitad de una fuga de Bach y de la sección de cuerda que repiten la melodía general del movimiento hasta desembocar en un hipnótico y triste final.

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Concerto for Group and Orchestra – Movement III, es el movimiento más nervioso, pues la sección de cuerda mantiene una tensión constante sin precedentes a la que se le van uniendo el xilófono y la percusión de los timbales. También es el movimiento más guerrillero y épico de todos, donde tenemos una magistral melodía irlandesa (1:54) folk. La primera intervención solista de Morse (2:38) tiene de fondo a la sección de cuerda manteniendo la tensión. Con la entrada de la batería  a modo de jazz (3:46) alcanzamos otro momento de clímax y de nuevo… la piel de gallina.
Tras el solo de Hammond asistimos a un tremendo solo de Ian Paice. Su batería Pearl Silver Sparkle suena muy profunda, perfecta para realizar uno de los mejores grooves que se pueden escuchar hoy día. La ovación del público que le sigue da paso a continuos altibajos tonales. Una vez estamos arriba, otras abajo. Todo ello como preparación a la maravilla de 9:40.
Y el cierre, sencillamente perfecto. Tras él, más de dos minutos de aplausos de la agradecida audicencia.

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Ted The Mechanic, comienza la parte rockera con versiones de Deep Purple. En esta ocasión rescatan uno de los mejores temas de su álbum Purpendicular. Sin duda, la mejor parte es la instrumental que suena tan setentera (2:20) con Paice, Lord y Glover.

Watching The Sky, esta vez van un poco más alante en el tiempo para rescatar una canción del disco Abandon, que si bien no es gran cosa, la gira que dieron en el ’99 promocionándolo es inmejorable. De nuevo, lo más destacable es la parte instrumental a dúo entre Morse y Glover.

London Sumphony Orchestra

London Sumphony Orchestra

Sometimes I Feel Like Screaming, también del disco Purpendicular. En esta canción tenemos a un coro y saxos por doquier.

Pictures of Home, y de nuevo llega otra gran interpretación. La canción comienza con una intro clásica a cargo de la Orquesta. El oboe solista bañado por una luz verde nos transmite gran serenidad. El arpa consigue ese toque celestial que da paso a los triplets de Paice. Comienza el clásico Pictures of Home. Se debe destacar la perfecta sincronía entre la Orquesta y el grupo. Y por supuesto, queda un hueco para la improvisación.

Clarinete

Preludio Pictures of Home. Detalle Oboe.

Smoke on the Water, entran al escenario Dio y el grupo de Morse. Es curioso que el batería del grupo de Morse que acompaña la canción, no deja de mirar a Paice en ningún momento. Y así, el concierto llega a su final, con el público levantado de sus asientos, saltando y cantando el más célebre tema de Deep Purple.

Smoke on the Water

Smoke on the Water

Músicos invitados: Aitch McRobbie, Annie Whitehead, Dave LaRue, Eddie Hardin, Graham Preskett, Margo Buchanan, Mario Argandona, Miller Anderson, Paul Spong, Pete Brown, Roddy Lorimer, Dio, Sam Brown, Simon C. Clarke, Steve Morris, Tim Sanders y Van Romaine.

El ingeniero de sonido es Moray McMillan y Sherif El Barbari. Bueno, el fallo básico tanto del DVD como del CD es que se puede oír el ruido ambiente (de la audiencia y de los propios músicos) al contrario que pasaba en la versión de 1969.

El técnico de iluminación es Louis Ball y la empresa LSD (fantástico nombre) y Dave  Keighley . A este le damos un aplauso por el gran trabajo realizado, aunque a veces notemos pequeños desfases de segundos.

VALORACIÓN: 9.5

Compra

Descarga Directa

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

6 May

El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

 

 

El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.

A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.

Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.

Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.

Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:

Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ’60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.

Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:

En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:

Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:

Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:

Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ’71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo. 
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ’74:

Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.

Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.

Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):

Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:

Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.

Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:

Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.

Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:

Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.

Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.

Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.

Se habla de la reunión del grupo en el ’84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ’85:

Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.

Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…

en Amazon lo tenéis.

 

 

 

 

Gira Promocional 1993

21 Abr

Highway Star

Véase: Blackmore entra tarde en escena con unos gestos irónicos por parte de Gillan. En mitad de su famoso riff (obliga a acortar la duración de la canción por pasarse al riff final premeditadamente) se dirige con un gesto amenazante a por una botella de agua y la lanza al otro lado del escenario. Unos dicen que se la arrojó a Gillan, otros que a las cámaras -esto último tendría sentido, dado el odio patológico de Blackmore a las cámaras-. Cuando se cansa, desaparece entre los amplificadores. Todo un espectáculo bochornoso.

A %d blogueros les gusta esto: