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Concerto for Group and Orchestra (2012)

23 Dic

El último disco de ‘Concerto for Group and Orchestra’, estrenado el 28 de septiembre de 2012, es el testamento final de Jon. Se trata de una interpretación en estudio de su gloriosa obra estrenada en 1969 en el Royal Albert Hall bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold. Es necesario recordar que el día después de su estreno y del éxito entre los fans de Deep Purple, la crítica “especializada” echó por tierra el trabajo de Lord calificando su obra como “abominable”, “espantosa”, “horrible”, “monstruosa”, “poco intelectual”, “indigna del Royal Albert Hall”, como se puede leer en recortes de prensa de la época.

Jon Lord Concerto 2012

Jon Lord Concerto 2012

Al igual que con La Flauta Mágica de Mozart hubo que esperar un tiempo antes de que la obra fuese bien recibida, con la obra de Jon Lord tuvieron que pasar 30 años para que el público en general y la crítica en particular, elogiaran la calidad de la misma.

Teniendo en cuenta todas las veces que se ha interpretado Concerto en los últimos años desde 1999, Jon tuvo la oportunidad de refinar aún más la partitura (perdida, o tal vez robada, en 1970 tras el concierto en Los Angeles), especialmente en lo que a orquesta se refiere, que no interfieren en absoluto con la integridad de la obra original.

En la grabación en vivo de 1969 y 1999 teníamos la sensación de tensión en los músicos, encontrando más fallos de tempo entre los miembros de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra que en Deep Purple. A pesar de ello, aquél concierto expresivo y apasionado marcó un antes y un después: fue la punta de lanza para la fusión entre el rock y la música clásica en vivo.

Los elementos divergentes más obvios de esta versión de estudio (2012) son las interpretaciones de la sección “Grupo”, con nuevos músicos y cantantes. Este aspecto supondrá una agradable sorpresa para algunos y una decepción para otros. Evidentemente no se puede comparar con el original de Deep Purple y su sonido vintage (pesado, oscuro, potente). En esta edición definitiva, el sonido del grupo es actual, ligero, brillante y con solos de guitarra y batería mucho más cortos. Además, en este disco definitivo el Hammond de Lord destaca sobre el resto.

Esa melodía radiante de clarinete que se nos ha hecho tan familiar nos hace sonreír porque sabemos que tras ella llega el cuerno inglés y las cuerdas aumentando la velocidad. Esperamos con impaciencia la entrada del grupo, y quizá nos decepcione. Brett Morgan a la batería está correcto, pero los nostálgicos echarán de menos el “sonido Paice”.

Darin Vasilev es el guitarrista del Primer Movimiento. A diferencia de Ritchie, el sonido del búlgaro es menos armónico, destila metal en un solo mucho más corto y, tal vez, fuera de lugar.

El Segundo Movimiento, que suele ser el favorito por la intervención de Gillan, tomando éste el rol principal del movimiento, está interpretado por Steve Balsamo y Kasia Laska (como venían haciendo en las giras del Concerto durante los últimos años con Lord) al unísono. Esta versión es menos jazz rock, más delicada, más limpia tras la producción y las voces toman prioridad sobre el entorno. Hablando claro: el apartado vocal suena a canción de película Disney.

El Tercer Movimiento, el más oscuro y potente, se mantiene muy bien en la parte orquestal y la guitarra de Morse se revela como la favorita de los tres movimientos. Lamentablemente, el solo de batería no pasa de ser un fugaz destello.

La grabación original de 1969 es un hito histórico y musical. La versión de 1999 fue un gran éxito, a pesar de la voz desgastada de Gillan. Esta versión definitiva y de estudio está, en opinión del que escribe, por debajo de las anteriores. Hablamos no ya de ejecución, sino de producción. Muchos consideran esta grabación como la mejor, pero es cuestión de gustos.

Sea como fuere, ‘Concerto for Group & Orchestra’ de Jon Lord continúa siendo una magnánima contribución a la música del siglo XX.

Contiene fragmentos traducidos del artículo de Vincent Budd

VALORACIÓN: 7/10

Oh, Lord por Diego Fischerman

30 Jul

Un artículo que, bajo el pretexto despedir a Jon Lord, carga contra la vida personal de Malcolm Arnold y califica a Concerto for Group & Orchestra de “espantoso”, “horrible” y “monstruosa”:

Jon Lord, uno de los artífices de ese sonido, murió a los 71 años y, según se dice, preparaba una nueva versión de aquella obra monstruosa que había estrenado junto a Sir Malcolm Arnold, esta vez travestida como concierto para órgano Hammond y orquesta. Parafraseando a Gramophone, como compositor clásico fue totalmente irrelevante. Como músico de rock, fue un clásico. Leer más…

Vanidad de vanidades, todo es vanidad, dijo aquél.

‘Concerto’ de Jon Lord saldrá en Septiembe

10 Jun

Concerto for Group & Orchestra, la composición original de Jon Lord, saldrá a la venta en Septiembre de 2012.

Tras más de 100 representaciones alrededor del mundo y varias revisiones, la nueva grabación será la versión definitiva de esta magnánima obra. En 1969, año de su estreno, Jon Lord adquirió reputación internacional en el ámbito de la composición clásica.

La nueva grabación incluye solistas e invitados como Bruce Dickinson, Joe Bonamassa y Steve Morse, junto a Steve Balsamo y Kasia Laska, que vienen siendo habituales cantando el Segundo Movimiento de Concerto en los últimos años. Se grabó con la Orquesta Filarmónica de Liverpool en los estudios Abbey Road, de la mano de Paul Mann, quien ya dirigiera en 1999 la representación por el 30 aniversario de ‘Concerto’ en el Royal Albert Hall junto a Deep Purple.

Incluirá un documental filmado para la ocasión.

Visto en jonlord.org

Concerto for Group & Orchestra saldrá en Septiembre

27 Abr

Jon Lord, quien compusiera ‘Concerto for Group & Orchestra’, siempre quiso hacer una versión definitiva en estudio. Este proyecto verá la luz el próximo Septiembre, pues según las últimas noticias, las sesiones de grabación junto a Bruce Dickinson y Joe Bonamassa están a punto de finalizar.

Grabación en estudio

Más información al respecto en la página oficial de Facebook Deep Purple (1968-1976)

‘Concerto for Group & Orchestra’ en estudio: versión definitiva

27 May

Jon Lord está trabajando en una grabación definitiva de ‘Concerto for Group & Orchestra’, compuesta e interpretada por primera vez en 1969. Esta interpretación se grabó en directo en el Royal Albert Hall (Mark II, dirigido por Malcolm Arnold) y de nuevo en 1999 (Mark VII, dirigido por Paul Mann), pero nunca hubo una versión de estudio.

Se confirma la presencia de la Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, dirigida por Paul Mann, y se prevé que la grabación finalice este año.

Jon ha tenido muchas oportunidades para escuchar y ajustar la partitura del Concerto:

Durante todos estos años que he estado fuera de Deep Purple, lo he interpretado más de 30 veces con diferentes orquestas y directores de todo el mundo, y, por supuesto, en 2000 lo hice otras 30 veces con Purple en el ‘Concerto Tour’, por tanto, he estado afinando la pieza en directo sobre el escenario, y he tenido la oportunidad de cambiar cosas en la partitura que no sonaban demasiado bien. Es genial tener por fin la grabación definitiva de la versión definitiva de la partitura.

A pesar de los rumores malintencionados en algunos websites, ningún otro miembro de Deep Purple (aparte de Lord) participará en la grabación. Los músicos participantes se anunciarán a su debido tiempo.

Jon Lord plans studio recording of Concerto for Group & Orchestra

¡40 Aniversario de Concerto for Group and Orchestra!

24 Sep

El 24 de Septiembre se cumplen nada más y nada menos que cuarenta años desde que Jon Lord compusiera su magnánima obra Concerto for Group & Orchestra, interpretada el 24 de Septiembre de 1969 por Deep Purple junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold.

Sería el debut de Ian Gillan en Deep Purple, al igual que el de Roger Glover, puesto que vinieron para reemplazar a Rod Evans y Nick Simper, respectivamente. El concierto salió a la venta en vinilo en Diciembre de 1969, con el inconveniente de que el Segundo Movimiento quedaba partido entre las dos caras del disco.

Aunque Gillan tan sólo cantaría en el Segundo Movimiento (Andante), durante los ensayos se grabaron versiones de Hush, Wring That Neck y Child in Time, que aparecerían en las ediciones especiales de 2002 como Bonus Tracks.

Treinta años después, en 1999, el grupo volvía a interpretar la pieza aunque con ligeros matices, puesto que la partitura original se perdió entre 1969 y 1970. Como siempre, estoy seguro de que alguna mano negra la “tomó prestada” con no precisamente buenos fines, y que en estos momentos se encuentra escondida en algún húmedo sótano esperando a que alguien la redescubra.

En 1999, la escenificación contaba con Steve Morse en lugar de Ritchie Blackmore y tomaría por nombre Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra, y sería magistralmente interpretada en un remodelado Albert Hall.

¡Y 2009 ha llegado y Lord vuelve a estar preparado! Esta vez como una épica victoria en solitario, Jon Lord inaugurará desde Dublín (Irlanda) una serie de conciertos que tendrán lugar por “toda” Europa:

SEPTIEMBRE
Día 24 – The National Concert Hall, Dublín, Irlanda – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y material de su carrera en solitario.
Interpretado por Jon Lord con la RTÉ Concert Orchestra dirigida por David Brophy.

OCTUBRE
Día 5 – Usher Hall, Edinburgo, Escocia – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y otros – detalles.

Día 9 – Cosmos Concert Hall, Yekaterinburg, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpetado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 12 – Ice Hall (pequeño escenario), San Petesburgo, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 15 – GKCZ Rossiya, Moscú, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y The Moscow Symphonic Orchestra, dirigida por Vladimir Ziva.

Día 23 – Siegerlandhalle, Siegen, Alemania – tickets
Concerto For Group And Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye y la Philharmonie Südwestfalen.

NOVIEMBRE
Día 5 – Palace Hall, Bucarest, Rumanía
Concerto for Group and Orchestra, interpretado por Jon Lord junto a Steve Balsamo y Kasia Laska como cantantes, banda y la Rousse Philharmonic Orchestra, dirigida por Nayden Todorov.

DICIEMBRE
Día 6 – Kieler Schloss, Kiel, Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a DCRS (Hagen), Steve Balsamo (cantante) y Kasia Laska (cantante) y la Kiel Philharmonic Orchestra dirigida por Mr. Fritzsch.

2010

ENERO
Día 23 – Nikolaisaal, Potsdam (cerca de Berlín), Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye, Kasia Laska (voz), Bernd Martin (voz) y la Deutsches Filmorchester Babelsberg dirigida por Scott Lawton.

En palabras de Jon Lord en una entrevista:

“Lo volví a hacer en Londres en el 30 aniversario. Es una forma estrafalaria de hacerlo, en Dublín, que es una increíble ciudad. He estado en el maravilloso Concert Hall una cuantas veces”, afirma.

“Algunos críticos de música clásica pensaban que fue brillante, y otros pensaban que fue una mierda”, dice entre risas. “Esta fue también la reacción de los críticos de rock. Pasó exactamente lo que esperaba, ¡y se armó un escándalo!”.

“Recuerdo sentir esa extraña mezcla de terror, entusiasmo y placer que tiene todo artista a la hora de romper barreras. Yo sólo era un chaval, pero era consciente de que lo que estaba haciendo no era parte de la norma establecida ni de lo que la gente esperaba de las orquestas. ¡Ni tampoco lo que la gente esperaba de un grupo de rock! En el vestíbulo, la respuesta fue asombrosa.”

Al año siguiente, se interpretó Concerto en el Hollywood Bowl por su primer aniversario. “¡Vaya chabola!”, exclama Lord. “¡Un sitio espantoso! Supongo que su ubicación es espléndida en Hollywood Hills, pero el sonido queda deshilvanado. La orquesta era la Filarmónica de Los Angeles, maravillosa, pero demasiado fría. Aunque muy lejos de la perfección, a la gente le gustó”.

La partitura se perdió poco después de la interpretación en Los Angeles, y reapareció de una forma muy peculiar. “Estaba tocando con Deep Purple en Rotterdam hace 10 años, cuando un joven estudiante se acercó a mi hotel. Yo estaba de mal humor en ese momento, pues acababa de cruzar una helada carretera alemana durante siete horas con un conductor que debía pensar que era Stirling Moss. Estaba cansado y le dije al estudiante que volviera al día siguiente. Él dijo que quería hablar conmigo sobre el Concerto. Y dije “¿¡Qué!?”. El chico dijo “bueno, creo que lo he recompuesto”. ¡Bueno, siéntate chaval y toma una cerveza!”, dice Jon Lord entre risas.

El joven estudiante era Marco De Coeij, que había escrito su tesis sobre el Concerto. Habiendo buscado en vano la partitura, decidió recomponerla, y pasó dos años viendo y escuchando la grabación original.

“Es una asombrosa labor de investigación. Reconocí lo que había hecho, lo que me ayudó a recordar unas cuantas piezas que él no tenía del todo bien.” dice Lord.

En el momento de interpretar Concerto, los medios dijeron que causó un conflicto interno en el grupo, pero no fue así. ¡Al grupo le encantó! Perdonadme por decirlo, pero fue un invento de la prensa. Era una buena historia. El títular decía ‘Jon prefire la orquesta, pero el resto del grupo no. ¡Separación de Deep Purple!’.

Según Jon Lord “recibí e-mails y cartas procedentes de todo el mundo  que decían “odiaba la música rock hasta que escuché Concerto”. O los jóvenes fans del rock que decían “pensaba que la música de orquesta era aburrida hasta que escuché Concerto, y ahora soy un fan de la música clásica”. El artículo original en inglés ha sido extraído de la web oficial de Lord.

El pasado 22 de Marzo me preguntaba a mí mismo en este post “cuándo vendría Jon Lord a España” y yo mismo me respondía: “nunca”. Lord, que ha sido calificado como uno de los grandes compositores contemporáneos, parece no tener cabida en España.

Con motivo de los dos conciertos que Deep Purple ofreció este mes en Barcelona y Madrid, salieron bastantes “enterados” asegurando que la música de Deep Purple está muerta, que ya no hay lugar para el hard rock progresivo, ni mucho menos para las largas interpretaciones instrumentales. “Que eso del órgano en un grupo actual ya no se lleva, está obsoleto”.

Por tanto… ¿quién espera al maestro Lord actuando en nuestro país? Qué triste.

Aquí está el modesto homenaje de Burning Deep Purple a la nueva etapa de Concerto for Group & Orchestra de Jon Lord:

Cartel inaugurativo de la etapa Concerto for Group & Orchestra con motivo de su 40º Aniversario

Cartel inaugurativo de la etapa Concerto for Group & Orchestra 2009 con motivo de su 40º Aniversario, que tendrá lugar en Dublín (Irlanda) el próximo día 24 de Septiembre, de la mano de Jon Lord.

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra

5 Ago

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra es el nombre oficial de la segunda representación en directo de la obra compuesta por Jon Lord Concerto for Group & Orchestra (1969) que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 1999 con motivo del 30 aniversario del épico éxito a finales de los sesenta.

Dirigiendo el joven Paul Mann a la London Symphony Orchestra recoge el legado del fallecido Sir Malcolm Arnold. La excelente iluminación del espectáculo creo que es un punto clave para que podamos entrar en la atmósfera musical, dejándonos llevar por los sentidos.

Son muchos los detractores de esta nueva representación por falta de “organización aparente”, fallos entre los miembros de la Sinfónica, y un sinfín de errores más. Sin embargo, también somos muchos los que adoramos esta pieza maestra en tiempos de sequía musical contemporánea. Efectivamente, no se puede comparar una versión con la otra. La edad no perdona, y la velocidad se ve reducida necesariamente. El gran ausente es sin duda Ritchie Blackmore. Pero aún así, Morse entrega a la composición su toque personal que por seguro no dejará a nadie indiferente.

El DVD oficial está editado por Eagle Rock Entertainment, y deja algunas canciones fuera como Via Miami, That’s Why God Is Singing The Blues y Take It Off The To, que sí que están presentes en el CD oficial.

Audiencia

Audiencia

La serie musical se compone de:

1. Pictured Within
2. Wait a While
3. Sitting in a Dream
4. Love is All
5. Wring That Neck
6. Concerto for Group and Orchestra – Movement I
7. Concerto for Group and Orchestra – Movement II
8. Concerto for Group and Orchestra – Movement III
9. Ted The Mechanic
10. Watching The Sky
11. Sometimes I Feel Like Screaming
12. Pictures of Home
13. Smoke on the Water

Como se ve, se trata de un concierto mucho más largo que el original, con más de dos horas de excelente música fusión ininterrumpidas de la mano de auténticos profesionales.

Pictured Within, la tierna y magistral composición clásica de Lord de ese mismo año, es la encargada de abrir el espectáculo. Se trata de una pieza para piano y celo con una letra que hace referencia a las fotografías de los álbums familiares:

here be friends...
here be heroes...
here be sunshine...
here be grey...
here be life...
here love lies bleeding...
memories so hazy...
and dreams that drove me crazy

here be down...
here be paradise...
here be starbright...
here be pain...
here be smiles in eyes like rainbows...
my father and my mother...
my sisters and my brother -
pictured within

where there're shadows ill met by moonlight...
there are dragons I have slain...
and here be bright eyes with hair so golden...
sunrise and sunset and running free...
and laughing at the rain

here be home...
here be travellin'...
here be thunder...
here be blue...
and Sometimes heaven and thoughts of wonder...
the Miracle of children...
a poet and a pilgrim

kith and kin - pictured within
lose and win - pictured within

Wait a While, otra pieza del album Pictured Within acompañada por una voz femenina esta vez. Enseguida salen a escena el resto de miembros de Deep Purple junto a Ronnie James Dio, para interpretar Sitting in a Dream.

Músicos invitados

Músicos invitados

Sitting in a Dream es una de las canciones del álbum Butterfly Ball de Roger Glover en solitario. Al igual que ocurre con la siguiente canción Love is All. Tengamos en cuenta que el mencionado disco compuesto por Glover era la Banda Sonora Original para unos dibujos animados del mismo nombre.

Wring That Neck, a ritmo de nu-jazz y acompañados por trompetas, saxos y violín folk hace de esta mítica canción una extraña versión no apta para todos los públicos. Se echa de menos el punteo de guitarra que solía ejecutar Blackmore durante los primeros años.

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Después de una intro de canciones más o menos deseadas, llega el núcleo duro del concierto, lo que todos esperábamos, la masterpiece de Lord. Cabe recordar que las partituras originales se perdieron y Lord tuvo que reescribir toda la obra. Una tarea titánica que dio buen resultado. A continuación comentaré las partes que me parecen más emotivas y dignas de mención de cada movimiento:

Concerto for Group and Orchestra – Movement I, después de una vertiginosa interpretación, la Orquesta pasa a un letargo hipnótico (5:18) que nos avisa de la llegada de una melodía con clarinetes y oboes al unísono (5:31) deliciosa. A estas alturas ya tenemos la piel de gallina debido a la intensa emoción.
Cuando entra Deep Purple asistimos a un glorioso finger picking (7:31) de Roger Glover que da paso al punteo de Steve Morse al que le seguirá el solo de Lord al Hammond. En el cierre tenemos una parte magnánima (14:21) con una atmósfera épica y fúnebre al mismo tiempo.

Violines en acción

Violines en acción

Concerto for Group and Orchestra – Movement II, asistimos a la perfección alcanza por un simple fagot (2:53) y a un momento altamente sentimental (3:22) donde Paice acompaña con las campanas de los cymbals. Realmente parece como si estuviésemos en un mundo semejante al de Alicia en el País de las Maravillas.
En este segundo movimiento interviene Gillan con su voz, precedido por una exquisita caricia de Arpa. Sí, efectivamente, no es comparable a la versión original, tanto por las cuerdas vocales gastadas de Ian como por el estilo simple de tocar Paice. La fusión jazz se deja algo de lado.

Detalle Arpa

Detalle Arpa

Y volvemos a encontrarnos con un frgamento místico (7:17) en el que se recrea una armonía perfecta entre el Hammond, el bajo y el ride (tocado con escobillas) mientras de fondo escuchamos levemente a los clarinetes.
La segunda intervención del grupo que introduce Lord (10:57) es un orgasmo de emociones a través de un punteo brillante por parte de Morse y la siguiente parte de la letra a cargo de Gillan.
El cierre corre a cargo de Jon Lord con un solo de Hammond que improvisa en mitad de una fuga de Bach y de la sección de cuerda que repiten la melodía general del movimiento hasta desembocar en un hipnótico y triste final.

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Concerto for Group and Orchestra – Movement III, es el movimiento más nervioso, pues la sección de cuerda mantiene una tensión constante sin precedentes a la que se le van uniendo el xilófono y la percusión de los timbales. También es el movimiento más guerrillero y épico de todos, donde tenemos una magistral melodía irlandesa (1:54) folk. La primera intervención solista de Morse (2:38) tiene de fondo a la sección de cuerda manteniendo la tensión. Con la entrada de la batería  a modo de jazz (3:46) alcanzamos otro momento de clímax y de nuevo… la piel de gallina.
Tras el solo de Hammond asistimos a un tremendo solo de Ian Paice. Su batería Pearl Silver Sparkle suena muy profunda, perfecta para realizar uno de los mejores grooves que se pueden escuchar hoy día. La ovación del público que le sigue da paso a continuos altibajos tonales. Una vez estamos arriba, otras abajo. Todo ello como preparación a la maravilla de 9:40.
Y el cierre, sencillamente perfecto. Tras él, más de dos minutos de aplausos de la agradecida audicencia.

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Ted The Mechanic, comienza la parte rockera con versiones de Deep Purple. En esta ocasión rescatan uno de los mejores temas de su álbum Purpendicular. Sin duda, la mejor parte es la instrumental que suena tan setentera (2:20) con Paice, Lord y Glover.

Watching The Sky, esta vez van un poco más alante en el tiempo para rescatar una canción del disco Abandon, que si bien no es gran cosa, la gira que dieron en el ’99 promocionándolo es inmejorable. De nuevo, lo más destacable es la parte instrumental a dúo entre Morse y Glover.

London Sumphony Orchestra

London Sumphony Orchestra

Sometimes I Feel Like Screaming, también del disco Purpendicular. En esta canción tenemos a un coro y saxos por doquier.

Pictures of Home, y de nuevo llega otra gran interpretación. La canción comienza con una intro clásica a cargo de la Orquesta. El oboe solista bañado por una luz verde nos transmite gran serenidad. El arpa consigue ese toque celestial que da paso a los triplets de Paice. Comienza el clásico Pictures of Home. Se debe destacar la perfecta sincronía entre la Orquesta y el grupo. Y por supuesto, queda un hueco para la improvisación.

Clarinete

Preludio Pictures of Home. Detalle Oboe.

Smoke on the Water, entran al escenario Dio y el grupo de Morse. Es curioso que el batería del grupo de Morse que acompaña la canción, no deja de mirar a Paice en ningún momento. Y así, el concierto llega a su final, con el público levantado de sus asientos, saltando y cantando el más célebre tema de Deep Purple.

Smoke on the Water

Smoke on the Water

Músicos invitados: Aitch McRobbie, Annie Whitehead, Dave LaRue, Eddie Hardin, Graham Preskett, Margo Buchanan, Mario Argandona, Miller Anderson, Paul Spong, Pete Brown, Roddy Lorimer, Dio, Sam Brown, Simon C. Clarke, Steve Morris, Tim Sanders y Van Romaine.

El ingeniero de sonido es Moray McMillan y Sherif El Barbari. Bueno, el fallo básico tanto del DVD como del CD es que se puede oír el ruido ambiente (de la audiencia y de los propios músicos) al contrario que pasaba en la versión de 1969.

El técnico de iluminación es Louis Ball y la empresa LSD (fantástico nombre) y Dave  Keighley . A este le damos un aplauso por el gran trabajo realizado, aunque a veces notemos pequeños desfases de segundos.

VALORACIÓN: 9.5

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