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Adelanto de ‘To Notice Such Things’

13 Mar

Ya podemos escuchar un adelanto de tres maravillosas canciones del nuevo álbum de Jon Lord ‘To Notice Such Things‘. El disco saldrá a la venta el próximo 29 de marzo:

To Notice Such Things: nuevo disco de Jon Lord

1 Feb

El lanzamiento del nuevo disco de Jon Lord, ‘To Notice Such Things’, está previsto para el 29 de Marzo de 2010, a través de Avie Records.

Está dedicado a la memoria del buen amigo de Lord, Sir John Mortimer, abogado, dramaturgo, guionista, autor y creador de Rumpole of the Bailey, que murió en enero de 2009.

“Era un gran amigo y una fuente de inspiración para mí… “-dice Jon. “Unas semanas después de morir, me ofrecieron escribir una pieza para un solo de flauta y cuerda […]. Al principio lo rechacé porque pensé que no tenía suficiente tiempo, pero un par de días después, usé las tres pequeñas piezas para faluta y piano que había escrito para las actuaciones teatrales de Sir John, con el fin de obtener una base para este “concierto de flauta” que he escrito en su memoria.” asegura Jon.

“Nos hicimos amigos hace 12 años. Un par de años después me preguntó si estaría interesado en tocar el piano y escribir un poco de música para él, para sus actuaciones teatrales -Mortimer’s Miscellany- en las que él estaría sentado en el escenario y, acompañado por dos actrices, un pianista y un flautista, leería poesía y prosa, contaría historias, chistes y anécdotas jurídicas hilarantes, dando la sabiduría y el ingenio que le otorgó la vida, el amor y el Derecho.”

La música escrita para estas actuaciones forman parte ahora del nuevo disco de Jon, To Notice Such Things:

“Eran un total de seis minutos de música, que han aumentado ahora hasta una suite de 27 minutos para solo de flauta, piano y orquesta de cuerda. La escribí durante Marzo, Abril, y Mayo, y fue una experiencia muy emotiva trabajar en ello puesto que la presencia de John era aún muy fuerte. De hecho, lo sigue siendo, pero entonces acababa de ocurrir. […] Creo que está presente en cada nota de la pieza y es algo que me agrada, porque pienso que él estaría feliz con ello.”

La suite acaba con el movimiento Afterwards, llamado así por el poema de Thomas Hardy que John Mortirmer leía para terminar su actuación.

Ambos, la suite propiamente dicha y el álbum, se llaman ‘To Notice Such Things’ porque la última línea del poema de Hardy es “He was a man who used to notice such things” (“Era un hombre que solía percibir tales cosas“).

Todo este álbum instrumental se grabó a finales del pasado Septiembre con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dirigida por Clark Rundell, con Cormac Henry a la flauta, y algunas actuaciones adicionales más.

1. To Notice Such Things

a. As I Walked Out One Evening
b. At Court
c. Turville Heath
d. The Stick Dance
e. The Winter of a Doormouse
f. Afterwards

2. Evening Song
3.
For Example
4.
Air on the Blue String
5.
Afterwards (poema recitado por Jeremy Irons)
El álbum pista a pista, por Jon Lord

El primer movimiento está basado en la música de apertura de los shows que solíamos hacer, y lo primero que él solía leer era un poema de W.H. Auden. Supongo que versa del triunfo del tiempo. Comienza verdaderamente valiente y bastante feliz y se llama As I Walked Out One Evening. Termina de la forma más deprimente advirtiendo que “… no puedes conquistar el tiempo”.

La siguiente pieza se llama At Court, y aquí es donde trato de imaginar los gloriosos años de finales de los ’60, ’70 y principios de los ’80, cuando era uno de los grandes abogados de Londres. Era conocido por su enorme agudeza y su devastador humor, y por su amor por el debate. También amaba a las mujeres, y por ello no sólo uso la palabra “court” en el contexto del juzgado, sino también en el del cortejo. La gran melodía en la mitad representa a Sir John enamorado. […].

El tercer movimiento se llama Turville Heat, el sitio donde John vivía, en Chiltern Hills, no demasiado lejos de donde yo vivo, alrededor de cinco kilómetros. Vivió siempre en la casa que su padre construyó, donde había nacido y donde murió. Representa a Sir John bailando dulcemente en su jardín […].

The Stick Dance describe sucesos tardíos de la vida de John. Perdió la movilidad de las piernas, por lo que andaba con un bastón. Le encantaba bailar, pero ya no podía hacerlo. Por lo que él estaría de pie con una mano en el bastón, y en la otra sujetaría la mano de una mujer joven que sería la encargada de bailar. Él disfrutaría con la situción. La pieza trata de reflejarlo. Al final, él necesita sentarse para descansar. La música se vuelve más lenta y finalmente da paso al siguiente movimiento.

The Winter of a Dormuse es un retrato del último invierno de John, que fue una época dura para sus allegados, pero lo fue mucho más para él.

Acaba con un movimiento llamado Afterwards, que es el último poema que John leyó en su actuación. Es un poema de Thomas Hardy en el que el poeta trata de imaginar lo que la gente diría tras su marcha. John solía acabar la actuación diciendo que leería el poema en memoria de su padre, y entonces decía “O quizás como un epitafio para mí”. Esta pieza se basa en la música que yo tocaba mientras él recitaba el poema. Acaba de forma triste, pero también eleva el espíritu, y muestra su marcha, su recuerdo es brillante, claro y bueno, y aún sonreímos pensando en él. Este es el sentimiento de la pieza para mí. Es otra de mis piezas otoñales.

Piezas adicionales

El nuevo álbum contiene tres pistas adicionales: Evening Song, For Example y Air On the Blue String.

Andrew Cornall, el director ejecutivo de la Royal Philharmonic Orchestra, sugirió hacer Evening Song. Pregunté quién iba a cantarla, pero él prefirió que fuese instrumental. Por ello, reemplacé la línea vocal por la Flauta y la Trompa.

Estoy contento con ello. Es una pieza muy cálida y dice mucho más que con palabras. No era algo que esperaba hacer, sólo era una de esas peticiones inusuales que, cuando la hice, y la escuché la primera vez mientras estábamos grabando, fue una experiencia muy agradable, completamente nueva. Nunca había convertido ninguna de mis canciones en instrumental, lo que requería una disciplina distinta. Me ha dado una idea para otro par de cosas instrumentales basadas en canciones.

La siguiente pista es For Example, que comienza con una pequeña pieza de piano dedicada a mis amigos, a The Trondheim Soloists y a su director musical Øyvind Gimse. Se ha convertido en algo muy muy diferente y en una pieza mucho más grande. Era al principio un homenaje a Edward Grieg, un compositor, que me inspiró cuando yo era joven. Pero se ha convertido en algo más que eso. Se ha convertido en una elegía para mi profesor de piano, Frederick Alt, que nunca tuvo una vida fácil. A través de él conocí a Grieg y hago justicia con estos olvidados de mis años jóvenes. […]

Cuando dejé las clases de piano y me fui de Leicester para seguir mi camino, no pensé demasiado en Frederick. Me di cuenta unos cuantos años después de su muerte en circunstancias difíciles y supongo que estaba intentando una toma de consciencia.

La época de la vida que inspiró a Lord para escribir For Example, realmente no está demasiado lejos de la que inspiró ‘Boom of the Tingling Strings‘. El primer movimiento de Boom trata sobre mí cuando era muy jóven y los recuerdos de las influencias tempranas, como mis tías tocando el piano y ese tipo de cosas. De esa forma For Example se encuentra entre los movimientos uno y dos de Boom of the Tingling Strings, o en algún lugar cercano, porque el segundo movimiento de Boom es sobre mí llegando a Londres para escapar y encontrar mi camino.

Es extremadamente difícil decir exactamente sobre qué va una pieza de música porque, al fin y al cabo, no tienen que ser sobre nada. La música sólo tiene que ser por sí misma, y si te toca, puedes pintar los cuadros tú mismo. No es necesario que el compositor “pre-pinte” los cuadros por ti, pero a veces es útil saber qué tiene el compositor en mente. Y un oyente puede decir ‘No, nada de eso’. Por supuesto, tú como oyente, por ejemplo, no conociste a mi profesor de piano, ni a Edward Grieg, pero has escuchado la música de Grieg, y eso puede ser un punto de contacto. Pero no importa sobre qué va. Lo que importa es si te llega. Y tú pintas tus propios cuadros.

El oyente debería tener el ánimo para permitir que la música le llegue. La cosa es que, con For Example, no estoy muy seguro de qué imágenes habían en mi mente porque la música llegó en forma de, llamémosle así, música absoluta. No fue realmente a través de pintar cuadros en mi mente como la escribí; fue simplemente dejándome llevar. […] Estaba fascinado con este proceso -no es un proceso que haya ocurrido fácilmente antes-, por ello estaba tan ilusionado de empezar.

Air on the Blue String es otra pieza de piano que creció. Está dedicada al violonchelista Matthew Barley quien, a través de un comentario que hizo sobre la pregunta de un joven violonchelista de considerar escuchar el blues o quizás incluso intentar improvisar, esto podría ayudarle con su interpretación de Bach. Ahora bien, si alguien estará de acuerdo con el comentario de Matthew no lo sé, pero la idea asociada dejó volar mi espíritu creativo.

Afterwards es la pista final del álbum, en la que Jeremy Irons recita un poema de Thomas Hardy del mismo nombre, con Jon Lord al piano.

Toda esta y mucha más información (en inglés) está disponible en el blog oficial de Jon Lord, con la nueva cabecera de su nuevo álbum, ‘To Notice Such Things’.

Blackmore’s Night en Nueva York

29 Oct

29.10.09 | 22:04 h.  Agencia EFE

Ritchie Blackmore, ex guitarrista de Deep Purple, ofrece hoy un concierto en Nueva York con su banda, Blackmore’s Night, con la que, junto a su esposa, proclama por todo el mundo su amor por la música renacentista desde hace doce años.

“Ritchie escucha música medieval y renacentista en casa todo el tiempo. Llevamos juntos veinte años y él fue el que me introdujo en este mundo”, explicó en declaraciones a Efe la mujer de Blackmore, Candice Night, antes del concierto que la banda ofrecerá este jueves en el Teatro Fillmore de la Gran Manzana.

Night pone voz a la aventura musical que el ex fundador de las bandas Deep Purple y Rainbow empezó hace más de una década, cuando, según recuerda su esposa, se dio cuenta de que su interés por los sonidos renacentistas merecía tener un papel destacado en su respetada y legendaria carrera musical.

Desde entonces, Blackmore’s Night ha editado siete álbumes de estudio, dos discos en directo y tres recopilatorios, con los que ha conseguido un nutrido grupo de seguidores en Europa y también en Estados Unidos, por donde ahora ofrece una serie de conciertos para promocionar su último trabajo, “Secret Voyage” (2008).

“Ritchie es una persona que vive por y para la música, alguien auténtico y fiel a sí mismo, que nunca se siente obligado a seguir las tendencias que otros marcan o lo que está de moda”, explicó Night sobre su gusto por una música que a priori parece minoritaria.

La artista neoyorquina de 38 años, además de tocar ocho instrumentos medievales, pone la voz y escribe la letra de los temas que interpreta junto al conocido guitarrista británico, que se encarga de la guitarra acústica y la mandolina.

“Mi marido se pasa el día tocando la guitarra. Si alguien le quitara su guitarra, sería lo peor que le podría pasar”, explicó Night.

La cantante dice tener “vía libre” para escribir unas letras que en ocasiones hablan de la naturaleza y el cambio climático, mientras Blackmore escoge las melodías antiguas con las que trabajan y decide qué tipo de instrumentación y arreglos se les aplicará.

“Intentamos que esa música, que tiene raíces tan europeas, en países como España o Alemania, disfrute de una nueva vida”, explicó Night, que aseguró que es “muy difícil” definir la música que crea junto al ex miembro de Deep Purple, ya que en ella se detectan además “muchas influencias”, como el rock, el folk y las baladas.

No se trata, según la vocalista, de “un tipo de música a la que se le pueda poner una sola etiqueta”, ya que hay algo “para todos los gustos, desde los seguidores de Ritchie cuando estaba en Deep Purple o Rainbow, hasta los amantes de la música medieval o los amantes del romanticismo”.

Tras visitar Nueva York, Blackmore’s Night, que ya han actuado en Cleveland (Ohio) y Chicago, continuarán su gira por otros estados de la costa este de Estados Unidos, como Massachusetts, Carolina del Norte y Florida.

Fuente…

Anuncio “Gas Natural” España

24 Oct

Anunciante: Gas Natural-Unión Fenosa
Agencia: Contrapunto Barcelona
Productora: Alamo Films
Realizador: Allan Batievsky

Jon Lord muestra su desconfianza hacia los sintetizadores

16 Oct

El Mercurio Online de Chile nos trae esta nota de prensa:

MOSCÚ.- El ex integrante de Deep Purple, el pianista Jon Lord, afirmó que no está de acuerdo con el uso de sintetizadores en las bandas rockeras. El músico y compositor marcó el sonido de la mítica banda inglesa con su habilidad con el órgano hammond.

Lord explicó que los pianos no pueden ser reemplazados por sintetizadores, pues tienen un sonido muy diferente. “No me tomen por enemigo de las nuevas tecnologías, pero estos aparatos modernos no tienen nada que ver con un piano”, señaló.

Según contó, él mismo experimentó con sintentizadores en los años 70, pero no quedó satisfecho con el resultado. “La tecnología, como un ‘walkman’ o un ‘notebook’, me ayuda a trabajar, pero no en el proceso creativo”, subrayó.

Space Truckin’ Round the World Live 68-76

14 Oct

El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:

Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)

Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)

Fuente…

¡40 Aniversario de Concerto for Group and Orchestra!

24 Sep

El 24 de Septiembre se cumplen nada más y nada menos que cuarenta años desde que Jon Lord compusiera su magnánima obra Concerto for Group & Orchestra, interpretada el 24 de Septiembre de 1969 por Deep Purple junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold.

Sería el debut de Ian Gillan en Deep Purple, al igual que el de Roger Glover, puesto que vinieron para reemplazar a Rod Evans y Nick Simper, respectivamente. El concierto salió a la venta en vinilo en Diciembre de 1969, con el inconveniente de que el Segundo Movimiento quedaba partido entre las dos caras del disco.

Aunque Gillan tan sólo cantaría en el Segundo Movimiento (Andante), durante los ensayos se grabaron versiones de Hush, Wring That Neck y Child in Time, que aparecerían en las ediciones especiales de 2002 como Bonus Tracks.

Treinta años después, en 1999, el grupo volvía a interpretar la pieza aunque con ligeros matices, puesto que la partitura original se perdió entre 1969 y 1970. Como siempre, estoy seguro de que alguna mano negra la “tomó prestada” con no precisamente buenos fines, y que en estos momentos se encuentra escondida en algún húmedo sótano esperando a que alguien la redescubra.

En 1999, la escenificación contaba con Steve Morse en lugar de Ritchie Blackmore y tomaría por nombre Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra, y sería magistralmente interpretada en un remodelado Albert Hall.

¡Y 2009 ha llegado y Lord vuelve a estar preparado! Esta vez como una épica victoria en solitario, Jon Lord inaugurará desde Dublín (Irlanda) una serie de conciertos que tendrán lugar por “toda” Europa:

SEPTIEMBRE
Día 24 – The National Concert Hall, Dublín, Irlanda – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y material de su carrera en solitario.
Interpretado por Jon Lord con la RTÉ Concert Orchestra dirigida por David Brophy.

OCTUBRE
Día 5 – Usher Hall, Edinburgo, Escocia – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y otros – detalles.

Día 9 – Cosmos Concert Hall, Yekaterinburg, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpetado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 12 – Ice Hall (pequeño escenario), San Petesburgo, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 15 – GKCZ Rossiya, Moscú, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y The Moscow Symphonic Orchestra, dirigida por Vladimir Ziva.

Día 23 – Siegerlandhalle, Siegen, Alemania – tickets
Concerto For Group And Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye y la Philharmonie Südwestfalen.

NOVIEMBRE
Día 5 – Palace Hall, Bucarest, Rumanía
Concerto for Group and Orchestra, interpretado por Jon Lord junto a Steve Balsamo y Kasia Laska como cantantes, banda y la Rousse Philharmonic Orchestra, dirigida por Nayden Todorov.

DICIEMBRE
Día 6 – Kieler Schloss, Kiel, Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a DCRS (Hagen), Steve Balsamo (cantante) y Kasia Laska (cantante) y la Kiel Philharmonic Orchestra dirigida por Mr. Fritzsch.

2010

ENERO
Día 23 – Nikolaisaal, Potsdam (cerca de Berlín), Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye, Kasia Laska (voz), Bernd Martin (voz) y la Deutsches Filmorchester Babelsberg dirigida por Scott Lawton.

En palabras de Jon Lord en una entrevista:

“Lo volví a hacer en Londres en el 30 aniversario. Es una forma estrafalaria de hacerlo, en Dublín, que es una increíble ciudad. He estado en el maravilloso Concert Hall una cuantas veces”, afirma.

“Algunos críticos de música clásica pensaban que fue brillante, y otros pensaban que fue una mierda”, dice entre risas. “Esta fue también la reacción de los críticos de rock. Pasó exactamente lo que esperaba, ¡y se armó un escándalo!”.

“Recuerdo sentir esa extraña mezcla de terror, entusiasmo y placer que tiene todo artista a la hora de romper barreras. Yo sólo era un chaval, pero era consciente de que lo que estaba haciendo no era parte de la norma establecida ni de lo que la gente esperaba de las orquestas. ¡Ni tampoco lo que la gente esperaba de un grupo de rock! En el vestíbulo, la respuesta fue asombrosa.”

Al año siguiente, se interpretó Concerto en el Hollywood Bowl por su primer aniversario. “¡Vaya chabola!”, exclama Lord. “¡Un sitio espantoso! Supongo que su ubicación es espléndida en Hollywood Hills, pero el sonido queda deshilvanado. La orquesta era la Filarmónica de Los Angeles, maravillosa, pero demasiado fría. Aunque muy lejos de la perfección, a la gente le gustó”.

La partitura se perdió poco después de la interpretación en Los Angeles, y reapareció de una forma muy peculiar. “Estaba tocando con Deep Purple en Rotterdam hace 10 años, cuando un joven estudiante se acercó a mi hotel. Yo estaba de mal humor en ese momento, pues acababa de cruzar una helada carretera alemana durante siete horas con un conductor que debía pensar que era Stirling Moss. Estaba cansado y le dije al estudiante que volviera al día siguiente. Él dijo que quería hablar conmigo sobre el Concerto. Y dije “¿¡Qué!?”. El chico dijo “bueno, creo que lo he recompuesto”. ¡Bueno, siéntate chaval y toma una cerveza!”, dice Jon Lord entre risas.

El joven estudiante era Marco De Coeij, que había escrito su tesis sobre el Concerto. Habiendo buscado en vano la partitura, decidió recomponerla, y pasó dos años viendo y escuchando la grabación original.

“Es una asombrosa labor de investigación. Reconocí lo que había hecho, lo que me ayudó a recordar unas cuantas piezas que él no tenía del todo bien.” dice Lord.

En el momento de interpretar Concerto, los medios dijeron que causó un conflicto interno en el grupo, pero no fue así. ¡Al grupo le encantó! Perdonadme por decirlo, pero fue un invento de la prensa. Era una buena historia. El títular decía ‘Jon prefire la orquesta, pero el resto del grupo no. ¡Separación de Deep Purple!’.

Según Jon Lord “recibí e-mails y cartas procedentes de todo el mundo  que decían “odiaba la música rock hasta que escuché Concerto”. O los jóvenes fans del rock que decían “pensaba que la música de orquesta era aburrida hasta que escuché Concerto, y ahora soy un fan de la música clásica”. El artículo original en inglés ha sido extraído de la web oficial de Lord.

El pasado 22 de Marzo me preguntaba a mí mismo en este post “cuándo vendría Jon Lord a España” y yo mismo me respondía: “nunca”. Lord, que ha sido calificado como uno de los grandes compositores contemporáneos, parece no tener cabida en España.

Con motivo de los dos conciertos que Deep Purple ofreció este mes en Barcelona y Madrid, salieron bastantes “enterados” asegurando que la música de Deep Purple está muerta, que ya no hay lugar para el hard rock progresivo, ni mucho menos para las largas interpretaciones instrumentales. “Que eso del órgano en un grupo actual ya no se lleva, está obsoleto”.

Por tanto… ¿quién espera al maestro Lord actuando en nuestro país? Qué triste.

Aquí está el modesto homenaje de Burning Deep Purple a la nueva etapa de Concerto for Group & Orchestra de Jon Lord:

Cartel inaugurativo de la etapa Concerto for Group & Orchestra con motivo de su 40º Aniversario

Cartel inaugurativo de la etapa Concerto for Group & Orchestra 2009 con motivo de su 40º Aniversario, que tendrá lugar en Dublín (Irlanda) el próximo día 24 de Septiembre, de la mano de Jon Lord.

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