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Jon Lord presentará el nuevo DVD de Deep Purple

6 Ago

A finales de Octubre, EMI Music lanzará una edición de aniversario de la compilación Deepest Purple. El álbum se colocó en el primer puesto de las listas británicas cuando apareció en 1980. Esta nueva edición incluirá un DVD de extras cuyos videoclips estarán peresentados por Jon Lord.

Lista provisional de clips del DVD:

1.    Hush (Playboy After Dark, 1968)
2.    Speed King (Vicky Leandros show, German TV, 1970)
3.    Child In Time (¡nuevo!)
4.    Black Night (1970 video clip)
5.    Fireball (German TV, Disco ZDF, 1971)
6.    Strange Kind Of Woman (Top Of The Pops, BBC, 1971)
7.    Demon’s Eye (Music Today, RBB Berlin)
8.    Highway Star (Beat Club, German TV, 1971)
9.    Never Before (1970s video clip)
10.    Smoke On The Water (Hofstra University, 1973)
11.    Woman From Tokyo (¡nuevo!)
12.    Made in Japan / Space Truckin’ (¡nuevo! ¡inédito!)
13.    Burn (London 1974)
14.    Stormbringer (¡nuevo!)
15.    You Keep On Movin’ (¡nuevo!)

Cada video será presentado por Jon Lord, comentando el desarrollo de la canción. Los vídeos marcados como ¡nuevo! han sido rescatados del archivo del grupo, con material inédito, nunca visto hasta ahora (incluido el fragmento de Made in Japan, que ya sabíamos que lo soltarían con cuentagotas).

A modo de ejemplo, The Highway Star informa que Child in Time se basa en el audio de estudio, con partes del vídeo de Doing Their Thing sincronizadas. El resto de los vídeos muestran periodos sobre las dificultades y aprensión crecientes en las sombras de Mutually Assured Destruction, que es el nombre de una canción de Gillan.

Muchas partes se han dejado fuera por diversos motivos, pero se pueden ver a continuación:

Hallelujah, con Jon Lord describiendo el ambiente del grupo en el momento de unirse Ian Gillan y Roger Glover:

In Rock, y la evolución del sonido de Deep Purple sound a través de música más dura (fragmento de Mandrake Root del Southbank Summer show):

Made In Japan visto desde una perspectiva histórica (aunque aparece el fragmento de Highway Star del LIVE IN JAPAN, NO MADE IN JAPAN, en el DVD aparecerá el de Space Truckin’):

Visto en JonLord.org, a través de The Highway Star

Space Truckin’ Round the World Live 68-76

14 Oct

El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:

Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)

Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)

Fuente…

Space Vol 1 & 2

24 Feb

También llamado Live in Aachen, es un disco grabado en directo el 11 de julio de 1970 en Alemania.

Tracklisting:

1. Intro
2. Wring That Neck
3. Paint It Black
4. Intro 2
5. Mandrake Root
6. Black Night

Después de la pequeña intro, da paso Wring That Neck con una extensión de 18 minutos. Destacable a partir del minuto 4:32 hasta el 4:55, donde el sonido se vuelve más oscuro y débil hasta desaparecer en fade. A partir del 7:48 comienza un solo de teclados al que acompañan débilmente el bajo y la batería. Gran final.

Paint It Black, con 11:06 minutos, cover del éxito de los Rolling Stones. Tan sólo es una excusa para meter el solo de Paice desde el 2:35 hasta el 10:45. Gran técnica a la batería, pero los parches suenan demasiado apagados.

Una segunda Intro da paso a Mandrake Root, el tema más largo del disco y uno de los más largos en la carrera de Deep Purple en directo. 32:06 minutos que ocupa el tema, casi nada. La voz suena bastante acoplada y mal. El resto de instrumentos quedan por detrás de ésta. A partir del 02:19 comienza la parte que más me gusta: el rumor tormentoso conseguido por Glover, acompañado a los toms por Paice y donde Lord y Blackmore improvisan hasta el infinito. Totalmente fantasmal. Si afinamos bien el oído, encontraremos sonidos que no parecen provenir de este mundo. El final: apagado de energía.

Black Night, sonido bastante deficiente porque la voz de nuevo, oscila hacia arriba y hacia abajo. Como en el resto, posee un alto nivel de improvisación.

The Gemini Suite Live

24 Feb

Repasando antiguos discos, me he topado con otra gran obra olvidada de Deep Purple: The Gemini Suite.
Después del éxito de su Concerto for Group & Orchestra en 1969, la BBC encargó a Lord una nueva composición que se interpretaría en riguroso directo el 17 de septiembre de 1970 junto a la Light Music Society Orchestra en el Royal Festival Hall. De nuevo, conducida por Malcolm Arnold.
Al igual que la obra anterior, ésta también se compone de 3 movimientos:

-First Movement (Guitar, Organ)
-Second Movement (Voice, Bass)
-Third Movement (Drums, Finale)

Es adecuado señalar el carácter “evolucionado” de Gemini Suite. Si en Concerto for Group and Orchestra el sonido parte de un eje principal, el R&B, y se va fusionando en ramas con otros estilos, en The Gemini Suite, el eje principal es una transición de Hard-Rock Blues.
Característico es también el ambiente enrarecido de esta composición. Mientras que la anterior era más “idílica” y “épica”, ahora nos topamos con un sonido mucho más oscuro y siniestro (siempre claro, dentro de unas proporciones). Un sonido que produce desasosiego, explosivo a veces, fúnebre en otros intervalos. No obstante, sigue siendo una Banda Sonora sin film.
Comenzamos:

First Movement (Guitar, Voice)
Con una duración de 17:23 minutos, nos introduce en un ambiente de tensión instrumental. Blackmore hace lo propio en excelentes punteos con su Gibson ES335 mientras que la orquesta sorprende con subidas y cambios de tono. Seguidamente, los timbales, nuevos punteos y riffs hasta la calma… una guitarra suavísima y los clarinetes nos transportan a otra época.
De nuevo el ritmo dominante… particularmente, lo asocio a las épocas de cuádrigas, barcos llenos de esclavos y torneos de gladiadores. Ahora entra la batería (notamos el cambio del kit de Paice, mucho más pesado y ‘profesional’). Excelentes armonías que es preciso escuchar en equipo Hi-Fi. De pronto, un solo de Blackmore (estirando hasta el desgaste)… una guitarra muy suave y la orquesta de fondo.
Pero pocos segundos después, vuelve a explotar (reminiscencias egipcias). Geniales solos que se continúan con silencios de por medio. En el -10:20 Blackmore tira de vibrato (es el maestro, a mi juicio de esta técnica) muy suave…. silencio… [Aplausos]
Entramos en la segunda parte del Primer Movimiento. Lord nos muestra de lo que es capaz de hacer al órgano (de nuevo me recuerda a aquel Columns se Sega…), al cual le entra la orquesta casi sin darnos ni cuenta en perfecta armonía. Y así, poco a poco, llega a su fin tras un tecleo compulsivo de Lord.

Second Movement (Organ, Bass)
De 10:18 minutos, es el movimiento más oscuro y misterioso, triste y melancólico ¡pero! nunca llega a lo almibarado en la intro. Transición que da paso a la voz de Gillan, más extraña que nunca. Aquí todos los que siempre dijeron de Gillan que no es capaz de escalar su voz, pueden ver que no estaban en lo cierto. No lo es ahora, pero lo fue.
Esta parte es indescriptible, le acompaña la batería de Paice muy muy suavemente. Después cambia el ritmo y un sonido renace de él mismo en los albores de la luz. La letra:

All I wish, that I wasn’t here
Don’t you know, I’ve got a rotten feeling
Of dizzy heights
Its what they want you know
Oh well here I go

What a funny show

Take my time, its the odds that count
Who am I? What a silly sound
Hold my breath, talk of sudden death
Rhyme and reason must prevail
I need a glass of ale

I’ve gotta feeling now
No need for me to tell you how
It’s really kind of easy now
Woa, like rock n’ roll

It’s gonna be alright
It’s funky and it’s outta sight
Feeling good, feeling right
It’s gonna be alright

Buenos golpes de bajo de Glover que avanzan su gran solo en la parte final de este tercer movimiento, aunque quizá le falte algo de definición.

Third Movement (Drums, Final)
Gran participación de Ian Paice con su Ludwig classic. Espectacular solo de batería que se fragmenta en partes y que posee fusiones jazz. [Aplausos]
Comienza la parte Final. Inquietantes subidas, aterradores descensos y relajados intermedios. A partir de una sutil pieza entre el blues y el jazz, comienza la locura en su conjunto. Vuelven a sus inicios, conectando con el R&B y R&R a gran velocidad. Un rumor continuo, como de tormenta que amenaza con estallar. De hecho, lo hace constantemente en súbitas explosiones de R&R.

Es sin duda The Gemini Suite otra obra maestra del compositor Jon Lord. Claro predominio del clarinete que, en Concerto for Group & Orchestra apenas pudimos saborear.

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Deep Purple In Concert (1970-1972)

31 Ene

Y seguimos presentando discos oficiales de conciertos en directo.
Otra vez tomando como background la BBC, se editó en 1980 y 2001 un doble album con dos conciertos grabados entre el ’70 y el ’72. Llevó por título Deep Purple In Concert (70 – 72).
El primer disco corresponde al concierto del 19 de febrero de 1970, mientras que el segundo corresponde al grabado el 9 de marzo de 1972. En el cénit de la carrera del Mark II, por así decirlo.

Tracklist (Disco 1, 1970)

1. Speed King
2. Child In Time
3. Wring That Neck
4. Mandrake Root

Tracklist (Disco 2, 1972)

1. Highway Star
2. Strange Kind of Woman
3. Maybe I’m a Leo
4. Never Before
5. Lazy
6. Space Truckin’
7. Smoke On the Water
8. Lucille

Speed King, amplia improvisación a ritmo de blues en la parte central de la canción. Destacados Lord y Blackmore en sus respectivos.
Child In Time, amplísimos agudos por parte de Ian Gillan. Final completo.
Wring that Neck, el tema más largo del disco con 18:59 minutos. Completamente instrumental.
Posee unos maravillosos recovecos… como subidas repentinas… Además, Lord improvisa un solo acompañado por Glover… que no hay palabras para expresarlo. Fusión speed-jazz. El enganche de la improvisación con la canción es fuera de serie. Da paso a un solo de Blackmore (otro!), con unos punteos muy suaves y tristes, típicos en él, intercalados.
Mandrake Root, segundo tema más largo del disco con 17:37 minutos. Extraño tema que fue muy poco interpretado en directo, tan sólo su parte oscura instrumental se fundía con Space Truckin’.
La improvisación tras la primera parte (entrada de Gillan) es genial. Un bajo en forma de rumor de tormenta, los toms de la batería suavemente danzando y alternando con los platos. A esto, entra un solo de Lord. La guitarra de Blackmore la podemos escuchar en contadas ocasiones muy suavemente… hasta que de pronto.. wow! una fusión con Space Truckin’! Aquí Blackmore se desata. Se vuelve una canción oscura por momentos, haciendo honor a su nombre y a la leyenda que conlleva. Notamos paradas, un bajo potente haciendo de barco… mientras Blackmore sigue bluseando. Fin correspondiente a Space Truckin’ solo que con un efecto de potencia acabada.
Highway Star, genial interpretación de este tema. Todos están luminosos, especialmente Lord y Blackmore. La estructura está algo modificada en orden a la original.
Tras el punteo tradicional, Blackmore introduce uno improvisado que no tiene nada que envidiar al archiconocido del Made in Japan.
Strange Kind of Woman, agudos de Ian Gillan perfectos. El final, estupendo.
Maybe I’m a Leo, extraño que interpretaran esta canción en directo. Se aprecia la falta del efecto voz doblada de Gillan sólo disponible tras la producción de estudio.
Never Before, al igual que el anterior comentado y Mandrake Root, no solía ser interpretado en los conciertos. Aquí también se nota la falta de la voz doblada, pero la verdad es que no queda nada mal.
Lazy, versión de 10:21 minutos. Imprescindible el solo de teclados en la intro a cargo del maestro Lord. Armonías muy logradas.
Space Truckin’, amplísima improvisación de Ritchie Blackmore con el vibrato de su Fender. Es una de las partes más ricas, brillantes y maravillosas del disco. A partir del minuto 13:10… atentos al efecto de los teclados de fondo y la armonía que logran.
Smoke On the Water, es esta la primera interpretación de este tema en directo (sólo disponible en el album re-lanzado en 2001). Magnífica.
Lucille, fin del disco con este famoso tema de R&R by Little Richard.
Intro de unos cuantos minutos. Grandes todos los miembros del grupo.

The Mark II BBC Sessions Extended

27 Ene

En este repaso de discos en directo, no podemos dejar fuera este gran desconocido llamado The Mark II BBC Sessions Extended. Se trata de interpretaciones exclusivas para la BBC entre 1969 y 1970 por parte del Mk II, algunas de buena calidad sonora, otras no han sido remasterizadas.

Tracklist:

1. Top of the Pops Presents: Deep Purple
2. The Bird Has Flown
3. Kneel & Pray
4. John Stew
5. Speed King
6. Bloodsucker
7. Child in Time
8. Glabsplatter
9. Into the Fire
10. Livin’ Wreck
11. Hard Lovin’ Man
12. Black Night
13. Strange Kind of Woman

Top of the Pops Presents: Deep Purple es una presentación del grupo mientras de fondo suena la versión de estudio de Black Night.
The Bird Has Flown, tema de R&B, cuyo punto más expresivo es el cambio de rango de voz de Ian Gillan, hacia un grave calmado y acompañado del vibrato de Blackmore. Minuto 01:11. Es toda una experiencia.
Kneel & Pray, es una versión temprana de Speed King. El ritmo es el mismo, tan sólo cambia la letra. Solo de vibrato en la parte central. Magnífico.
John Stew, tema que sienta las bases del speed-metal. Aunque se dejan notar grandes dosis de fusión R&B. Estupenda de principio a fin.
Speed King, la versión definitiva, algo más lenta. Novedad: ¡coros!, muy cortos, pero ahí están: “See me Fly“. Buena improvisación del grupo.
Bloodsucker, el popular tema de In Rock (1971). Contiene ligeros cambios, extraordinarios, por cierto.
Child in Time, con una presentación previa que se escucha bastante mal, da paso al tema remasterizado. Genial interpretación, pero… lo que no me convence es el sonido del bombo. Muy ligero. Los agudos de Gillan son de sobresaliente. El final, completo.
Glabsplatter, intro presentada. La batería aparece sola entre caja y campana del ride. Como es difícil olvidar sus orígenes, demuestran una vez más que son capaces de tocar el mejor speed R&B.
Into the Fire, una de las más conocidas del In Rock. Sin embargo, se escucha enlatada, como procedente de una radio.
Livin’ Wreck, también con un sonido enlatado. La canción no deja de ser grandiosa.
Hard Lovin’ Man, de nuevo recuperamos un sonido de calidad. Esta obra de HdRk y speed supone el cambio de sonido de Deep Purple.
Black Night, un sonido no muy bueno, algo distorsionado. Punteos de guitarra electrizantes.
Strange Kind of Woman, de nuevo, un sonido enlatado. Parece ser la versión original.

Disco imprescindible para lo que buscan algo más que Smoke on the Water.

In Rock

16 Mar

En junio de 1970 lanzan al mercado el disco In Rock, un auténtico camabio de sonido para el grupo. De su típico rythm & blues y pop pasan a un sonido mucho más pesado que sería la cuna del Heavy Metal. La portada del disco ya es significativa, así como su nombre, la solidez de Deep Purple se había fraguado por completo en las cinco caras emulando al Monte Rushmore. El disco se compone de siete temas:

1. Speed King

2. Bloodsucker

3. Child in Time

4. Flight of the Rat

5. Into the Fire

6. Living Wreck

7. Hard Lovin’ Man

Nota: en el recopilatorio se incluye el single “Black Night”.

Speed King, tenemos la oportunidad de apreciar un nuevo estilo, el Hard Rock. Con toques muy “heavies” que se podrán apreciar hasta la saciedad décadas después en grupos tan repetitivos como Iron Maiden. Una caracterísitica importante es el uso del doble pedal en el bombo. Que le acerca aun más al Heavy Metal.

Bloodsucker, me parece el tema más “flojo” del disco. Exceptuando algún riff de Blackmore, es una canción de la que no se puede decir gran cosa.

Child in Time, es la balada del album. Ian Gillan se dejaría las cuerdas vocales en cada concierto para interpretarla, especialmente en 1972 en Japón. Nos recuerda a las melodías orientales de los barrios de Osaka. Destaca por su alto grado de improvisación.

Flight of the Rat, Un tema rápido y con muchos toques de heavy metal. Destaca el último minuto donde Paice alterna caja y timbales lo que sería el nacimiento del tema The Mule, que no es otra cosa que un sólo de batería de Ian.

Into the Fire, también muy conocida y en mi opinión está sobrevalorada. Es bastante repetitiva. El segundo tema más flojo del disco, depsués de Bloodsucker.

Living Wreck, es mi favorita. Sigue un estilo similar a sus comienzos. Es especialmente destacable la guitarra de Blackmore y la voz de Gillan que armoniza perfectamente con la batería de Paice.

Hard Lovin’ Man, el tema más metalero de todos que destaca por su conjunto. No muy conocida pero imprescindible.

VALORACIÓN: 7.5

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