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Concerto for Group and Orchestra (2012)

23 Dic

El último disco de ‘Concerto for Group and Orchestra’, estrenado el 28 de septiembre de 2012, es el testamento final de Jon. Se trata de una interpretación en estudio de su gloriosa obra estrenada en 1969 en el Royal Albert Hall bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold. Es necesario recordar que el día después de su estreno y del éxito entre los fans de Deep Purple, la crítica “especializada” echó por tierra el trabajo de Lord calificando su obra como “abominable”, “espantosa”, “horrible”, “monstruosa”, “poco intelectual”, “indigna del Royal Albert Hall”, como se puede leer en recortes de prensa de la época.

Jon Lord Concerto 2012

Jon Lord Concerto 2012

Al igual que con La Flauta Mágica de Mozart hubo que esperar un tiempo antes de que la obra fuese bien recibida, con la obra de Jon Lord tuvieron que pasar 30 años para que el público en general y la crítica en particular, elogiaran la calidad de la misma.

Teniendo en cuenta todas las veces que se ha interpretado Concerto en los últimos años desde 1999, Jon tuvo la oportunidad de refinar aún más la partitura (perdida, o tal vez robada, en 1970 tras el concierto en Los Angeles), especialmente en lo que a orquesta se refiere, que no interfieren en absoluto con la integridad de la obra original.

En la grabación en vivo de 1969 y 1999 teníamos la sensación de tensión en los músicos, encontrando más fallos de tempo entre los miembros de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra que en Deep Purple. A pesar de ello, aquél concierto expresivo y apasionado marcó un antes y un después: fue la punta de lanza para la fusión entre el rock y la música clásica en vivo.

Los elementos divergentes más obvios de esta versión de estudio (2012) son las interpretaciones de la sección “Grupo”, con nuevos músicos y cantantes. Este aspecto supondrá una agradable sorpresa para algunos y una decepción para otros. Evidentemente no se puede comparar con el original de Deep Purple y su sonido vintage (pesado, oscuro, potente). En esta edición definitiva, el sonido del grupo es actual, ligero, brillante y con solos de guitarra y batería mucho más cortos. Además, en este disco definitivo el Hammond de Lord destaca sobre el resto.

Esa melodía radiante de clarinete que se nos ha hecho tan familiar nos hace sonreír porque sabemos que tras ella llega el cuerno inglés y las cuerdas aumentando la velocidad. Esperamos con impaciencia la entrada del grupo, y quizá nos decepcione. Brett Morgan a la batería está correcto, pero los nostálgicos echarán de menos el “sonido Paice”.

Darin Vasilev es el guitarrista del Primer Movimiento. A diferencia de Ritchie, el sonido del búlgaro es menos armónico, destila metal en un solo mucho más corto y, tal vez, fuera de lugar.

El Segundo Movimiento, que suele ser el favorito por la intervención de Gillan, tomando éste el rol principal del movimiento, está interpretado por Steve Balsamo y Kasia Laska (como venían haciendo en las giras del Concerto durante los últimos años con Lord) al unísono. Esta versión es menos jazz rock, más delicada, más limpia tras la producción y las voces toman prioridad sobre el entorno. Hablando claro: el apartado vocal suena a canción de película Disney.

El Tercer Movimiento, el más oscuro y potente, se mantiene muy bien en la parte orquestal y la guitarra de Morse se revela como la favorita de los tres movimientos. Lamentablemente, el solo de batería no pasa de ser un fugaz destello.

La grabación original de 1969 es un hito histórico y musical. La versión de 1999 fue un gran éxito, a pesar de la voz desgastada de Gillan. Esta versión definitiva y de estudio está, en opinión del que escribe, por debajo de las anteriores. Hablamos no ya de ejecución, sino de producción. Muchos consideran esta grabación como la mejor, pero es cuestión de gustos.

Sea como fuere, ‘Concerto for Group & Orchestra’ de Jon Lord continúa siendo una magnánima contribución a la música del siglo XX.

Contiene fragmentos traducidos del artículo de Vincent Budd

VALORACIÓN: 7/10

Oh, Lord por Diego Fischerman

30 Jul

Un artículo que, bajo el pretexto despedir a Jon Lord, carga contra la vida personal de Malcolm Arnold y califica a Concerto for Group & Orchestra de “espantoso”, “horrible” y “monstruosa”:

Jon Lord, uno de los artífices de ese sonido, murió a los 71 años y, según se dice, preparaba una nueva versión de aquella obra monstruosa que había estrenado junto a Sir Malcolm Arnold, esta vez travestida como concierto para órgano Hammond y orquesta. Parafraseando a Gramophone, como compositor clásico fue totalmente irrelevante. Como músico de rock, fue un clásico. Leer más…

Vanidad de vanidades, todo es vanidad, dijo aquél.

‘Concerto’ de Jon Lord saldrá en Septiembe

10 Jun

Concerto for Group & Orchestra, la composición original de Jon Lord, saldrá a la venta en Septiembre de 2012.

Tras más de 100 representaciones alrededor del mundo y varias revisiones, la nueva grabación será la versión definitiva de esta magnánima obra. En 1969, año de su estreno, Jon Lord adquirió reputación internacional en el ámbito de la composición clásica.

La nueva grabación incluye solistas e invitados como Bruce Dickinson, Joe Bonamassa y Steve Morse, junto a Steve Balsamo y Kasia Laska, que vienen siendo habituales cantando el Segundo Movimiento de Concerto en los últimos años. Se grabó con la Orquesta Filarmónica de Liverpool en los estudios Abbey Road, de la mano de Paul Mann, quien ya dirigiera en 1999 la representación por el 30 aniversario de ‘Concerto’ en el Royal Albert Hall junto a Deep Purple.

Incluirá un documental filmado para la ocasión.

Visto en jonlord.org

Jon Lord presentará el nuevo DVD de Deep Purple

6 Ago

A finales de Octubre, EMI Music lanzará una edición de aniversario de la compilación Deepest Purple. El álbum se colocó en el primer puesto de las listas británicas cuando apareció en 1980. Esta nueva edición incluirá un DVD de extras cuyos videoclips estarán peresentados por Jon Lord.

Lista provisional de clips del DVD:

1.    Hush (Playboy After Dark, 1968)
2.    Speed King (Vicky Leandros show, German TV, 1970)
3.    Child In Time (¡nuevo!)
4.    Black Night (1970 video clip)
5.    Fireball (German TV, Disco ZDF, 1971)
6.    Strange Kind Of Woman (Top Of The Pops, BBC, 1971)
7.    Demon’s Eye (Music Today, RBB Berlin)
8.    Highway Star (Beat Club, German TV, 1971)
9.    Never Before (1970s video clip)
10.    Smoke On The Water (Hofstra University, 1973)
11.    Woman From Tokyo (¡nuevo!)
12.    Made in Japan / Space Truckin’ (¡nuevo! ¡inédito!)
13.    Burn (London 1974)
14.    Stormbringer (¡nuevo!)
15.    You Keep On Movin’ (¡nuevo!)

Cada video será presentado por Jon Lord, comentando el desarrollo de la canción. Los vídeos marcados como ¡nuevo! han sido rescatados del archivo del grupo, con material inédito, nunca visto hasta ahora (incluido el fragmento de Made in Japan, que ya sabíamos que lo soltarían con cuentagotas).

A modo de ejemplo, The Highway Star informa que Child in Time se basa en el audio de estudio, con partes del vídeo de Doing Their Thing sincronizadas. El resto de los vídeos muestran periodos sobre las dificultades y aprensión crecientes en las sombras de Mutually Assured Destruction, que es el nombre de una canción de Gillan.

Muchas partes se han dejado fuera por diversos motivos, pero se pueden ver a continuación:

Hallelujah, con Jon Lord describiendo el ambiente del grupo en el momento de unirse Ian Gillan y Roger Glover:

In Rock, y la evolución del sonido de Deep Purple sound a través de música más dura (fragmento de Mandrake Root del Southbank Summer show):

Made In Japan visto desde una perspectiva histórica (aunque aparece el fragmento de Highway Star del LIVE IN JAPAN, NO MADE IN JAPAN, en el DVD aparecerá el de Space Truckin’):

Visto en JonLord.org, a través de The Highway Star

Space Truckin’ Round the World Live 68-76

14 Oct

El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:

Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)

Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)

Fuente…

The Mark II BBC Sessions Extended

27 Ene

En este repaso de discos en directo, no podemos dejar fuera este gran desconocido llamado The Mark II BBC Sessions Extended. Se trata de interpretaciones exclusivas para la BBC entre 1969 y 1970 por parte del Mk II, algunas de buena calidad sonora, otras no han sido remasterizadas.

Tracklist:

1. Top of the Pops Presents: Deep Purple
2. The Bird Has Flown
3. Kneel & Pray
4. John Stew
5. Speed King
6. Bloodsucker
7. Child in Time
8. Glabsplatter
9. Into the Fire
10. Livin’ Wreck
11. Hard Lovin’ Man
12. Black Night
13. Strange Kind of Woman

Top of the Pops Presents: Deep Purple es una presentación del grupo mientras de fondo suena la versión de estudio de Black Night.
The Bird Has Flown, tema de R&B, cuyo punto más expresivo es el cambio de rango de voz de Ian Gillan, hacia un grave calmado y acompañado del vibrato de Blackmore. Minuto 01:11. Es toda una experiencia.
Kneel & Pray, es una versión temprana de Speed King. El ritmo es el mismo, tan sólo cambia la letra. Solo de vibrato en la parte central. Magnífico.
John Stew, tema que sienta las bases del speed-metal. Aunque se dejan notar grandes dosis de fusión R&B. Estupenda de principio a fin.
Speed King, la versión definitiva, algo más lenta. Novedad: ¡coros!, muy cortos, pero ahí están: “See me Fly“. Buena improvisación del grupo.
Bloodsucker, el popular tema de In Rock (1971). Contiene ligeros cambios, extraordinarios, por cierto.
Child in Time, con una presentación previa que se escucha bastante mal, da paso al tema remasterizado. Genial interpretación, pero… lo que no me convence es el sonido del bombo. Muy ligero. Los agudos de Gillan son de sobresaliente. El final, completo.
Glabsplatter, intro presentada. La batería aparece sola entre caja y campana del ride. Como es difícil olvidar sus orígenes, demuestran una vez más que son capaces de tocar el mejor speed R&B.
Into the Fire, una de las más conocidas del In Rock. Sin embargo, se escucha enlatada, como procedente de una radio.
Livin’ Wreck, también con un sonido enlatado. La canción no deja de ser grandiosa.
Hard Lovin’ Man, de nuevo recuperamos un sonido de calidad. Esta obra de HdRk y speed supone el cambio de sonido de Deep Purple.
Black Night, un sonido no muy bueno, algo distorsionado. Punteos de guitarra electrizantes.
Strange Kind of Woman, de nuevo, un sonido enlatado. Parece ser la versión original.

Disco imprescindible para lo que buscan algo más que Smoke on the Water.

Concerto for Group & Orchestra

11 Mar

El primer disco de la formación clásica, el MkII, fue el proyecto de Jon Lord Concerto for Group &

Portada Albert Hall

Portada Albert Hall

Orchestra. En directo desde el Royal Albert Hall de Londres y con la London Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold. La obra, compuesta por el mismo Lord y representada el 24 de septiembre de 1969, consta de tres movimientos:

Primer Movimiento (Moderato – Allegro)
Segundo Movimiento (Andante)
Tercer movimiento (Vivace – Presto)

Todos tienen una carcaterística en común: su género de concerto grosso. Es decir, un concierto con pocos movimientos y la alternancia entre un solista (que varía de una ocasión a otra) y un conjunto musical (en este caso la Orquesta Filarmónica de Londres). Todos ellos son instrumentales, excepto el segundo movimiento.

Primer Movimiento

Alterna la composición clásica con súbitas explosiones de Rock. Tengo que destacar del minuto 6:00 al 6:30 la parte de los clarinetes y oboes porque es realmente maravillosa. Contiene un larguísimo punteo de Blackmore acompañado por el bajo, batería y teclados que divide el movimiento en dos. Magnánimo cierre. Aquí tenéis una muestra:

Segundo Movimiento

Funde la música clásica con el jazz y el vals. El movimiento por excelencia; aquel que más suele gustar tanto por su fuerza instrumental como por la voz de Gillan (aquel mismo año fue el protagonista de la versión londinense de Jesucristo Super Star) a partir del minuto 4:50. Tenemos la sensación de asistir a un baile de salón:

How can I see
When the light is gone out
How can I hear
When you speak so silently
More than enough
Is never too much
Hold out a hand
Im so out of touch
Do unto me
As your heart would have you do
Looks on my head
Cannot get the message through
Sword in my hand
Can cut through the wood
Peace in my heart
Can summon the mood

What shall I do
When they stand smiling at me
Look at the floor
And be oh so cool
Oh so cool

How shall I know
When to start singing my song
What shall I do
If they all go wrong
What shall I do

Después del intervalo a cargo de los músicos de estudio, llega la parte de jazz. Derrocha talento por todos sus resquicios. Da paso a un gran solo de Lord al órgano Hammond:

Tercer Movimiento

Es el más agresivo y posee fusiones de lo que yo identifico como folk irlandés -minuto 2:07 hasta 2:36- y blues. Magnífico en todos los sentidos. Contiene un largo solo de batería de Paice que es realmente impresionante. Mucho antes de la aparición de The Mule ¡Paice ya hacía solos!. Es gracioso el momento del cencerro y la gente aplaudiendo. El minuto 12:42 a 13:07 es una espléndida combinación:

Además, también se hizo una versión en directo de Wring that Neck y Child in Time, también desde el Albert Hall. Excelente solo de Jon Lord en Wring That Neck, que da paso a una base de jazz sobrecogedora. Gran cierre de Child in Time a cargo de Blackmore.

VALORACIÓN: 10

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