Blackmore’s Night en Nueva York

29.10.09 | 22:04 h.  Agencia EFE

Ritchie Blackmore, ex guitarrista de Deep Purple, ofrece hoy un concierto en Nueva York con su banda, Blackmore’s Night, con la que, junto a su esposa, proclama por todo el mundo su amor por la música renacentista desde hace doce años.

“Ritchie escucha música medieval y renacentista en casa todo el tiempo. Llevamos juntos veinte años y él fue el que me introdujo en este mundo”, explicó en declaraciones a Efe la mujer de Blackmore, Candice Night, antes del concierto que la banda ofrecerá este jueves en el Teatro Fillmore de la Gran Manzana.

Night pone voz a la aventura musical que el ex fundador de las bandas Deep Purple y Rainbow empezó hace más de una década, cuando, según recuerda su esposa, se dio cuenta de que su interés por los sonidos renacentistas merecía tener un papel destacado en su respetada y legendaria carrera musical.

Desde entonces, Blackmore’s Night ha editado siete álbumes de estudio, dos discos en directo y tres recopilatorios, con los que ha conseguido un nutrido grupo de seguidores en Europa y también en Estados Unidos, por donde ahora ofrece una serie de conciertos para promocionar su último trabajo, “Secret Voyage” (2008).

“Ritchie es una persona que vive por y para la música, alguien auténtico y fiel a sí mismo, que nunca se siente obligado a seguir las tendencias que otros marcan o lo que está de moda”, explicó Night sobre su gusto por una música que a priori parece minoritaria.

La artista neoyorquina de 38 años, además de tocar ocho instrumentos medievales, pone la voz y escribe la letra de los temas que interpreta junto al conocido guitarrista británico, que se encarga de la guitarra acústica y la mandolina.

“Mi marido se pasa el día tocando la guitarra. Si alguien le quitara su guitarra, sería lo peor que le podría pasar”, explicó Night.

La cantante dice tener “vía libre” para escribir unas letras que en ocasiones hablan de la naturaleza y el cambio climático, mientras Blackmore escoge las melodías antiguas con las que trabajan y decide qué tipo de instrumentación y arreglos se les aplicará.

“Intentamos que esa música, que tiene raíces tan europeas, en países como España o Alemania, disfrute de una nueva vida”, explicó Night, que aseguró que es “muy difícil” definir la música que crea junto al ex miembro de Deep Purple, ya que en ella se detectan además “muchas influencias”, como el rock, el folk y las baladas.

No se trata, según la vocalista, de “un tipo de música a la que se le pueda poner una sola etiqueta”, ya que hay algo “para todos los gustos, desde los seguidores de Ritchie cuando estaba en Deep Purple o Rainbow, hasta los amantes de la música medieval o los amantes del romanticismo”.

Tras visitar Nueva York, Blackmore’s Night, que ya han actuado en Cleveland (Ohio) y Chicago, continuarán su gira por otros estados de la costa este de Estados Unidos, como Massachusetts, Carolina del Norte y Florida.

Fuente…

Fechas de la Gira de Otoño de Blackmore’s Night

Para los meses de Octubre y Noviembre de 2009 Blackmore’s Night ya tienen concertados una serie de conciertos en los Estados Unidos que encabezan en su web de la siguiente forma:

“Cuando las hojas comienzan a colorearse de rojo y oro, y las noches se vuelven un poco más frías, surge un sentimiento de emoción que recorre los Estados Unidos entre los fans que se preparan para los próximos conciertos de Blackmore’s Night:

Lugar y Fecha
House of Blues (Cleveland, Ohio) 14 Octubre
House of Blues (Chicago, Illinois) 17 Octubre
World Cafe (Filadelfia, Pensilvania) 25 Octubre
Somerville Theater (Somerville, Massachussets) 27 Octubre
Fillmore Theater at Irving Plaza (Ciudad de Nueva York) 29 Octubre
Mcglohon Theater at Spirit Square Blumenthal Center for Performing Arts (Charlotte, Carolina del Norte) 1 Noviembre
Plaza Theater (Orlando, Florida) 3 Noviembre

Con el espíritu de todos los Festivales Renacentistas que abren este otoño y las festividades de Halloween, os invitamos a todos a asistir a los conciertos con trajes y disfraces… y recibiréis un descuento en el merchandaising.

Por vosotros… por todos nuestros amigos… sin duda nos volveremos a ver, no permanezcáis tanto tiempo en la distancia esta vez. Brindaremos con una copa, quizá dos, y pensaremos en vosotros… hasta que nuestros caminos se crucen de nuevo… ¡quizás la próxima vez!“

Tanto Candice Night como Blackmore’s Night se encuentran ya en Facebook (hay bastante gente preguntando si vendrán a España):

Candice Night

Blackmore’s Night

Deep Purple – Live at the California Jam ‘74

El 6 de abril de 1974, la nueva formación de Deep Purple conocida como Mark III (Paice, Lord, Blackm0re, Hughes y Coverdale) participó en un festival llamado California Jam en el Ontario Motor Speedway (Ontario, CA).

Deep Purple, que se encontraba en el inicio de su gira promocional de Burn, compartió escenario con grupos de la talla de Black Sabbath (Heavy Metal), ELP (Rock Progresivo), Rare Earth (Motown), Eagles (Rock-Country), Earth, Wind & Fire (R&B), Seals & Croft (Rock), y Black Oak Arkansas (Rock sureño). Acompañados de un gran arco iris y al aire libre:

¡Comienza el espectáculo!

A diferencia de Woodstock, no estaba prevista su filmación en vídeo para ser posteriormente lanzado como producto comercial. Sin embargo, la cadena de televisión norteamericana ABC grabó todo el concierto de Deep Purple y fragmentos de los demás. El audio del concierto se retransmitió en algunas emisoras de radio, y se distribuyó en algunos albums bootleg (no oficiales) como sucedería también con el California Earthquake ‘74.

El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales) y fue el “origen” de las actuales Raves (macro-fiestas-concierto al aire libre que duran entre 24 horas y varios meses). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia-.

Zeppelin Goodyear

Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.

Esa cara... y acababan de empezar a tocar...

One day in 1974… (crónica de David Allen, Daily Bulletin, 4 Abril 2002)

“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos.

Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.

Escenario a vista de pájaro

Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.

Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.

Parte de la marea humana

Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ‘70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.

Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]

Jon Lord con los sintetizadores

“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.

Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.

Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.

Glenn Hughes durante "Burn"

“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.

Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.

Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.

Ian Paice en el solo de batería

Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.

Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.

Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.

Blackmore vs. Cámara ABC

Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.

El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.

Fender incrustada en objetivo

El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.

Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando.

Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.

Primera explosión del amplificador

El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.

A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. ”Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.

Segunda explosión, mucho más violenta

Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.

A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.

Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.

La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ‘90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.

[...]

Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.

[...]

El fin de una era, efectivamente.”

David Allen

Track Listing:

1. Arrival At Airport
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On the Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’

En el DVD oficial se incluye una pequeña pista de la llegada del grupo al aeropuerto. Veamos en vídeo Arrival at Airport:

El show comienza con Burn, haciendo de ella una de las mejores interpretaciones del grupo. Destaca el fabuloso punteo de Mr. Blackmore así como la armonía que consiguen en conjunto:

Le sigue Might Just Take Your Life, consiguiendo una ejecución perfecta de la misma. La mirada fija de Blackmore hacia la cámara presagia la danza de fuego del final…

Lay Down, Stay Down, fusión de blues y soul al compás del anochecer:

Mistreated, una triste canción a modo de balada:

Smoke On the Water, con un interludio previo por parte de Jon Lord ante el público. Les presenta a los dos nuevos integrantes de Deep Purple, Coverdale y Hughes:

Un medley de Lazy introduce You Fool No One, con una preciosa improvisación después del solo de Blackmore. Difícilmente superable:

Medley de "Lazy" y "The Mule"

Space Truckin’, son más de 25 minutos de canción improvisada ininterrumpidos. Destaca la destrucción creada por Ritchie Blackmore. Ataca una cámara de la ABC (porque se le acercaba demasiado invadiendo su espacio vital), destroza un total de tres Fender Stratocaster (una la arroja al foso, otra se la lanza al público, y con la otra acaba el concierto tirándola por los aires), hace explotar dos amplificadores Marshall y arroja sus restos calcinados al foso. Todo un espectáculo de los que ya no se hacen. Ahora como mucho montan un espectáculo pirotécnico o hacen que les llueva pintura roja encima a modo de sangre…

Para descargar lo tenéis disponible en infinidad de lugares. A través de DescargaDirecta, o a través de torrent.

También lo tenéis en Amazon o en la Fnac de vuestra ciudad. El DVD no está en HD, pero se ve y se escucha mucho mejor que en Youtube. Imprescindible.

VALORACIÓN: 9.5

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

 

 

El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.

A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.

Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.

Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.

Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:

Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ‘60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.

Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:

En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:

Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:

Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:

Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ‘71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo. 
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ‘74:

Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.

Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.

Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):

Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:

Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.

Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:

Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.

Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:

Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.

Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.

Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.

Se habla de la reunión del grupo en el ‘84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ‘85:

Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.

Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…

…en Amazon lo tenéis.

 

 

 

 

¿Lars Ulrich en Deep Purple?

Se ha especulado recientemente sobre una posible reunión del Mark III (Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore) en la que supuestamente no estaría Ian Paice. Su lugar lo ocuparía el batería de Metallica Lars Ulrich.

El único que se ha pronunciado oficialmente al respecto ha sido Jon Lord en su blog oficial:

“Para mí, no son más que especulaciones baratas. Me gusta Lars y lo que ha conseguido con Metallica. Obviamente, él siempre es muy complementario en sus comentarios sobre DP, y me encanta la famosa historia de su “bautismo de fuego” a los 9 años en la gira del ‘73 en el KB Halle de Cohopenague, pero si me preguntaran acerca de una reunión del Mark III (de la cual, por cierto, no tengo ni idea. Sólo dije que tendría sus puntos positivos y negativos) y si consideraría tal posibilidad, no sería capaz de imaginarlo sin la presencia de Ian Paice”. Artículo original.

La famosa historia de Ulrich hace referencia a su “bautismo de fuego”. Es decir, a su iluminación instrumental como artista. En el momento que vio a Deep Purple en 1973 en directo quiso tocar la batería como Ian Paice. Tan sólo tenía 9 años, pero ese “algo” que un día llega y que es para toda la vida, lo llevó al éxito con Metallica. Evidentemente, Lars Ulrich pertenece a otra generación de baterías que nada tiene que ver a la de Paice, lo que no es óbice para influir en su profesionalidad.

En cuanto a los puntos positivos de la reunión a los que se refiere Jon Lord serían, como todos sabemos y nos gustaría, estar juntos de nuevo sobre un escenario. No tiene más misterio. Sin embargo, los puntos negativos tienen más intrínguli. Y es que Gillan y Coverdale parece que no se entienden demasiado bien, y no sería cuestión de dejar al primero apartado. Pero claro, Gillan y Blackmore es aún peor, la combinación explosiva. Por tanto, las cosas se presentan difíciles.

Lo que dice Ulrich:

“Sé de comentarios sobre el hecho de que si Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore se reúnen, serían cuatro miembros que no se encuentran actualmente en Deep Purple, por lo que necesitarían un batería. Me presentaré voluntario.

Si necesitan un batería, David Coverdale tiene mi número”. Artículo original.

Pero no todo van a ser elogios al señor Ulrich, ¡no nos olvidamos de su caza de brujas contra Napster!

La boda de Blackmore’s Night

Hear Ye!! Hear Ye!! 
We are delighted to announce the marriage of Candice Night to 
Richard Blackmore on Oct 5 2008.
The beautiful garden/castle ceremony took place in Castle On The Hudson in Tarrytown New York. 
It was attended by their closest friends and family- all in great Renaisance garb… minstrels from around the globe performed for the joyous gathering.  
Thank you all for the  notes and cards wishing them continued happiness and love.

Blackmore y Candice unidos en extravagante matrimonio.

Como no podía ser de otra forma, el peculiar guitarrista se ha casado en un castillo y sus invitados debían vestir al estilo renacenstista. La boda de los sueños de Blackmore, vamos. Calificada en la web de Candice como un “fairy tale”.

FOTOS 

FOTOS II

FOTOS III

FOTOS IV

FOTOS V

FOTOS VI

Que sean felices.

 

Candice y Blackmore

Blackmore’s Night – Winter Carols

 

El penúltimo disco de Blackmore’s Night (la formación medieval-renacentista de Ritchie Blackmore y su mujer Candice Night) Winter Carols, siempre me llamó la atención por su portada. La verdad es que todos los discos de B’sN me gustan por el arte de las carátulas, porque de canciones… me quedo con una o dos de cada disco.

 

Bien, pues esta es la imagen de Winter Carols:

 

Blackmore's Night - Winter Carols cover

 

Y esta es la imagen real:

 

Baviera

The Secret Voyage

El nuevo disco de Blackmore’s Night llamado The Secret Voyage dio lugar a una efímera gira europea, o mejor dicho, nórdica, puesto que no bajaron de Alemania. De momento no hay esperanzas de que Blackmore’s Night de ningún concierto en nuestro país. Mira las fechas oficiales en su web.

Del nuevo album puedo destacar su portada (he de admitir que me encanta) pero tan sólo una canción me “transmitió algo”. God Save the Keg, un tema instrumental, y cuyo nombre me parece muy original, es la única composición que me parece realmente agradable. Sin embargo, suena a más de lo mismo.

 

Pues eso, Dios salve al Barril.

God Blackmore

El próximo 24 de septiembre se lanzará en Inglaterra un DVD sobre el Caballero Oscuro de rostro afilado: Ritchie Blackmore – Guitar Gods.

Descripción: “… análisis crítico del héroe de la guitarra Ritchie Blackmore con la participación de Nick Simper y Glenn Hughes. Guitar Gods se centra en la técnica pionera de Blackmore, que combinó virtuosismo con rimbombantes dotes de showman. Además, una entrevista con aquellos que tocaron junto a una de las figuras más controvertidas del Rock & Roll..”

Estas entrevistas pertenecen al resto de miembros de Deep Purple (Gillan, Paice, Lord y Glover) y Ronnie James Dio (vocalista de Rainbow).

Blackmore’s Night cancelado

El concierto de Blackmore’s Night, previsto para el pasado 29 de junio en Almería, además de Barcelona y Granada fue cancelado. Ha sido aplazado para fin de año, con fecha incierta. Las causas no están claras del todo, aunque ya estamos acostumbrados a que a Blackmore se le vaya el pepino.
Seguiremos a la espera.

Gira Promocional 1993

Highway Star

Véase: Blackmore entra tarde en escena con unos gestos irónicos por parte de Gillan. En mitad de su famoso riff (obliga a acortar la duración de la canción por pasarse al riff final premeditadamente) se dirige con un gesto amenazante a por una botella de agua y la lanza al otro lado del escenario. Unos dicen que se la arrojó a Gillan, otros que a las cámaras -esto último tendría sentido, dado el odio patológico de Blackmore a las cámaras-. Cuando se cansa, desaparece entre los amplificadores. Todo un espectáculo bochornoso.

Perfect Strangers

Videoclip de Perfect Strangers, la mítica canción de Deep Purple que supuso su re-lanzamiento a las listas de éxito; con su marcado estilo ochentero, no tiene desperdicio:

Nota: en este vídeo parece que las desavenencias entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore han sido por fin sepultadas…

Biografías Mark II

Jon Lord

Nace el 9 de junio de 1941 en Leicester, una ciudad del centro de Inglaterra ubicada junto al río Soar. Su primer contacto con la música fue a través del piano familiar, donde recibía clases de piano a una edad muy temprana. En la adolescencia, se aparta del camino clásico atraído por los encantos de los organistas de jazz como Jimmy Smith y los pioneros del rock & roll como Jerry Lee Lewis.

Jon Lord en 1974

Su primera actuación fue a los 19 años en una escuela de teatro de Londres. Esto fue a principios de los ‘60 y el “Swinging London” estaba a la vuelta de la esquina. Jon comenzó a tocar en formaciones de jazz y blues, dando conciertos en pubs. El primero de esos grupos documentado fue Bill Ashton Combo, liderado por su homónimo saxofonista.

En 1963 Jon se unió a Red Blood and his Bluesicians y obtuvo su primer órgano eléctrico. Al años siguiente ocupó el puesto de teclista en el grupo seminal Artwoods, liderado por Art Wood, hermano del futuro Rolling Stone Ronnie Wood. The Artwoods lucharon por mantenerse a flote tres años, lanzando varios singles y un disco ahora de coleccionista llamado Art Gallery.
El poco éxito llevó a la disolución de Artwoods, después de un último intento de subir en las listas bajo el alias St. Valentines’s Day Massacre. Se unieron Ronnie Wood, Jon Lord, Twink y Kim Gardner para un proyecto de corta vida llamado Santa Barbara Machine Head, que grabó tres temas instrumentales que sólo aparecieron en álbumes de “varios artistas”. Al no tener un contrato seguro, el grupo se volvió a hundir.
The Flowerpot Men, un más o menos conjunto de pop,tuvo un hit psicodélico y necesitaba de un grupo de apoyo para continuar con su carrera. Contrataron a Jon, completando el grupo el bajista Nick Simper (futuro fundador de Deep Purple), y el batería Carlo Little. The Flowerpot Men fue llamada, irónicamente, El Jardín. 

Después vino Chris Curtis y Deep Purple. Entre 1968 y 1973 Purple fue uno de los grupos más creativos y populares del mundo, siendo Jon Lord una pieza fundamental tanto en el estudio como en el escenario.

Entre giras y álbums, Jon encontró tiempo para crear trabajos como The Gemini Suite y First of the Big Bands. Cuando Deep Purple se separó en 1976, Lord creó su mejor trabajo, Sarabande.

Poco después, Lord formó Paice, Ashton, Lord con el batería de Deep Purple Ian Paice y su viejo amigo Tony Ashton. Después del primer album, Malice in Wonderland, PAL se separa y Jon se une a Whitesnake. Haciendo trabajos con Cozy Powell , Graham Bonnet y otros, y lanzó otro album en solitario, Before I Forget.

Luego vino la reunión de Deep Purple. Desde 1984 al presente, la carrera de Deep Purple ha sido una montaña rusa de seis albums de estudio, miles de conciertos alrededor del mundo (literalmente), cinco formaciones distintas y ventas de discos valoradas en 150 millones de unidades.

Jon encontró tiempo para componer y grabar el personalísimo “Pictured Within”, y finalmente se retiró de Deep Purple en 2002 para centrarse en su trabajo en solitario, tocando por última vez con Deep Purple en Ipswich, Inglaterra, el 19 de septiembre de 2002. Fue una noche muy emotiva que significó un nuevo capítulo en las carreras de Deep Purple y Jon Lord.

“Voy a tener una larga y vibrante carrera en solitario”, dijo Lord aquella noche y no se equivocó. Desde entonces ha ofrecido conciertos por Australia, Europa y Escandinavia con nuevos trabajos musicales y los nuevos que llegarán.

Traducción propia del original: Web Oficial – Biografía

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Ian Gillan

Nace el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, principal ciudad del oeste de Londres. Cantante principal de Deep Purple, cuya voz es fácilmente reconocible.

Ian Gillan en 1972

En su juventud estaba influenciado por Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y otros de ese tiempo. Absorbió una amplia gama de géneros musicales que inundaban Gran Bretaña durante los sesenta.

Ian Gillan conoció a Roger Glover cuando se unió al grupo Episode Six en 1965. Aprendieron el “negocio” de las giras con Dusty Springield y actuando cinco veces en una noche -ocho los fines de semana- en clubes como los clubs de Storyville en Colonia y Frankfurt, así como una larga temporada en el Casino du Liban, cerca de Beirut.

En 1969 ambos formaron el cuarenta por ciento de Deep Purple, como cantante y bajista y compositores. En la década de los ‘70 Gillan apareció como la “nueva voz”, especialmente a partir del disco In Rock, donde se plantearon nuevo estándares.

Gillan tomó el papel de Jesucristo Superstar para grabar en un estudio londinense de MCA Records en 1970. En un cuestionario reciente, Gillan eligió al primer ministro de Rusia a Putin, al líder de Zimbabwe Mugabe y al icono actual del pop, Britney Spears como hipotéticos invitados a una isla desierta los fines de semana. “Una conversación decente con Putin, mientras Mugabe se justifica a sí mismo ante Spears”.

Ian Gillan abrió nuevos caminos en los ‘80, haciendo giras por países inexplorados. Sting pidió un calendario de giras “igual al de Gillan”. Gillan también grabó un disco con Black Sabbath, “Born Again”.

Interpretó el papel de Darwin  en la grabación de “Darwin – The Evolution”, 1991. También actuó junto a Pavarotti en 2001 y 2003 en un dueto de la aria Nessun Dorma.

Gillan sigue dando giras internacionales con Deep Purple en la presentación de “Rapture of the Deep”, y grabando su nuevo disco “One Eye on Morocco”.

Sus aficiones fuera de su trabajo son: su familia, pasear, beber en buena compañía, garabatear sus pensamientos en autobiografías y su afición al West London Club. Y, como todos los fans… él es un filósofo. Publicó un libro de poemas de 1969.

Traducción propia del original: Web Oficial – Biografía

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Roger Glover

Nace el 30 de noviembre de 1945 en Brynllicci Farm, Bwlch, cerca de Brecon (Gales del Sur). En 1949 se muda con sus padres a Llangorse donde va a la VP School y recibe clases de piano. Se muda a Londres donde sigue con las clases de piano. Se movió entre los ambientes beatniks donde tomó influencias.

Roger Glover en 2005

En 1961 se compra un bajo Hofner rojo. Se une a The Lightnings, más tarde llamados Episode Six. El éxito de “Love Me Do” de The Beatles es un momento cumbre para Roger Glover: “Si ellos pueden, cualquiera puede”. Asiste a uno de los primeros conciertos de los Rolling Stones en el The Ealing R and B Club.

En el ‘65 toma la difícil decisión de dejar la Universidad y se hace músico profesional dando conciertos en el Tanz-Cafe Arcadia de Frankfurt donde conoce a Ian Gillan y hacen unas giras con Dusty Springfield por el Casino du Liban. En 1969 se une a Deep Purple junto a Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Ian Paice y Jon Lord, siendo su primer gran concierto el ofrecido en el Royal Albert Hall para “Concerto for Group & Orchestra”.

Entre el ‘70 y el ‘72 Deep Purple obtiene una trayectoria impecable, gana publicidad y pasan un año en los puestos más altos de las listas británicas. En 1973 Glover abandona Deep Purple junto a Ian Gillan por diversos motivos. Se compra su primera casa y se hace productor musical, de grupos tan notables como Nazareth. Mantiene contactos profesionales con Dio, Status Quo y Judas Priest, entre otros muchos.

Se implica en la producción de Ritchie Blackmore’s Rainbow hasta que se une a ellos por invitación de Ritchie en el ‘79. En la reunión de Deep Purple en 1984, Glover vuelve completando la formación clásica de nuevo. En el ‘88 lanza un disco con Gillan, “Accidentally On Purpose”.

A partir de los ‘90 comienzan una serie de giras masivas, con puntos tan destacados como el concierto del Royal Albert Hall de 1999 o la actuación junto a Pavarotti.

En la actualidad sigue con Deep Purple, así como productor de grupos muy conocidos, como Dream Theater y otros trabajos propios.

Traducido del original: Web Oficial – Biografía

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Ritchie Blackmore

Nace el 14 de abril de 1945 en Weston-super-Mare, ciudad costera del norte de Somerset, Inglaterra. Tuvo una formación musical clásica.

Ritchie Balckmore en 2003

En su juventud tocó la guitarra en varios grupos como  The Outlaws, Screaming Lord Sutch, y Neil Christian & The Crusaders. En 1967 fue invitado por Jon Lord para tocar en The Artwoods/ The Flowerpot Men.

En febrero del ‘68 forman Roundabout, que pasaría a llamarse Deep Purple en abril del mismo año. Blackmore demostró su virtuosismo en un homenaje a Neil Diamond, interpretando Kentucky Woman. En el ‘69 participó con notable éxito en el Concerto for Group & Orchestra.

Después del gran éxito de Deep Purple, en el ‘74 tenemos la nueva formación, el Mark III. En noviembre de ese año, un impostor que se hacía pasar por Blackmore “tomó” un Porshe en Iowa, sin embargo Blackmore se encontraba en San Francisco en ese momento junto al grupo. El impostor fue detenido y acusado de suplantación de personalidad.

En el ‘75 forma Rainbow, pues había abandonado Deep Purple por el sonido que introducían Glenn Hughes y David Coverdale: demasiado funk y soul. Cosechó varios éxitos con Rainbow, hasta 1984, cuando volvió a Deep Purple con el album “Perfect Strangers”. 

En el ‘89 Ian Gillan abandona otra vez Deep Purple por “diferencias musicales” para volver en 1992 con un nuevo disco “The Battle Rages On”. Blackmore aguanta hasta 1993, cuando abandona el grupo porque no aguantaba las actuaciones de Gillan. Su marcha en mitad de una gira hace que contraten a Satriani para completar los conciertos prometidos. Éste a su vez recomienda a Steve Morse como sustituto de Blackmore.

Blackmore regresa a EEUU para reagrupar a Rainbow, cosechando grandes éxitos y conciertos masificados nuevamente. En el ‘96 comienza grabar un trabajo medieval/renacentista bajo el nombre “Blackmore’s Night”, como juego de palabras entre su apellido y el de Candice Night, corista de Rainbow. desde 1997 hasta 2008 han grabado un total de siete discos bajo esta formación: Shadow of the Moon (1997), Under a Violet Moon (1999), Fires at Midnight (2001), Ghost of a Rose (2003), The Village Lanterne (2006), Winter Carols (2006) y The Secret Voyage (2008).

Actualmente Blackmore’s Night ofrece giras bastante selectas y escasas, casi siempre en castillos. De momento, en España no hemos podido disfrutarlo, sus conciertos han sido cancelados varias veces.

Traducido del original: Web Oficial – Biografía

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Ian Paice

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

Ian Paice en los '80

A principios de los años ‘60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake.

Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Participó en el Festival Modern Drummer de 1999.

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería “The Mule” que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (Ludwig Black Oyster y Silver Sparkle con bombo, caja, hang-tom, dos goliats, charles, ride y dos crashes Paiste 2002. Durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas de el hard rock setentero.

Durante los ‘80 y hasta el presente usa la marca Pearl, con configuraciones mucho más complejas donde abundan los timbales y los platos (introduce la China), que siguen siendo Paiste 2002.

Copy&Paste: Wikipedia en Español