El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.
Space Truckin’ Round The World Live 68-76
El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:
Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)
Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)
History, Hits & Highlights ‘68-’76 salió a la venta el pasado 1 de junio como doble DVD en el que lo más esperado eran, sin duda, los 90 segundos inéditos de vídeo del “triconcert” en Japón de 1972.
Tras un menú bastante sugerente, se hace una introducción del grupo, pasando rápidamente por varios conciertos mientras se narra el hecho que los haría más reconocidos a nivel mundial: el incendio del Gran Casino de Montreux, donde tocaba Frank Zappa en 1971. El encargado de contarnos qué sucedió es Roger Glover (se trata de la misma entrevista aprecida en Heavy Metal Pioneers).
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DVD 1
A la izquierda presenciamos la interpretación de Smoke on the Water en la Hofstra University en 1973 y a la derecha vemos imágenes del incendio y las llamas.
Smoke on the Water
La decepción llega a los diez minutos: las prometidas imágenes sincronizadas de Highway Star del álbum Made in Japan corresponden en realidad a las del triple álbum Live in Japan, concretamente a la tercera noche (Tokyo) del día 17 de Agosto de 1972:
Existe un vídeo en Youtube titulado como “lo que quedó fuera de History, Hits & Highlights”, donde se interpreta también Highway Star en Stutggart en 1972, con imágenes en color:
Acto seguido se vuelve a retomar la Historia del grupo en sus últimos años (incluye una entrevista a Ian Paice en la que describe la marcha de Blackmore por considerar amorfo el funky) y se nos presenta Mistreated interpretada en el California Jam ‘74:
Inmediatamente después volvemos atrás en el tiempo hasta 1968, de la mano de Rod Evans y Nick Simper con unas imágenes inéditas de la versión del éxito de The Beatles Help! grabadas para la TV danesa:
Aún me hace gracia ver a Blackmore con traje de raya diplomática y a Paice con una extraña camisa bombacha y sin gafas. Magnífico el cierre de vibrato a cargo de Blackmore.
Y llegamos a Playboy After Dark, donde tocaron Hush en 1968 para Hugh Hefner y sus conejitas:
Seguidamente se nos presenta otro clásico del grupo, Wring that Neck, en una maravillosa (aunque apagada e incompleta) interpretación en estudio para la TV canadiense (aún no hay vídeo disponible en Youtube).
"Wring that Neck" (Sesión de estudio)
Le siguen las imágenes del videoclip filmado en el Beat Club de Hallelujah:
El 28 de julio de 1970 dieron un concierto en Londres, en el Queen Elizabeth Hall, donde interpretaron Mandrake Root con destrucción final incluida:
Después llega la promo de Speed King, un videoclip bien curioso con motivos napoleónicos y coches desguazados, y detrás del grupo hay un croma con un extraño público mirando. El vídeo lo ha eliminado Youtube por derechos de autor, pero su autor ha cambiado la música por la famosísima Toccata de Bach, que tampoco está mal:
En el programa de TV Top of the Pops, Deep Purple actuó varias veces, tanto para videoclips como dando conciertos en directo. Black Night es una de las más conocidas:
Como intermedio aparece la casa aislada donde se reunían para ensayar, a unos metros del Acantilado de la Muerte en Cornwall, y rodeados de playas, colinas y pequeños ríos que cruzan las praderas, a seis horas en coche de Londres. Sonando de fondo la gran composición del siglo XX Concerto for Group & Orchestra (1969), concretamente el Segundo Movimiento, el más laureado de los tres, se nos muestran imágenes del grupo reunido tocando sus instrumentos.
Retiro del grupo en Cornwall
De nuevo otro videoclip, esta vez de Fireball, también en Top of the Pops:
Ahora le toca el turno a otro clásico, Child in Time, en directo en Doing Their Thing para Granada TV:
Strange Kind of Woman está representada por un videoclip de una mujer motorista seduciendo al espectador. Le sigue Smoke on the Water en la Universidad de Hofstra en 1973:
Love Child, de la mano de Coverdale, Hughes y Bolin en directo desde el Budokan japonés, en una maravillosa versión de alta definición y remasterizada (el vídeo alojado en Youtube es de calidad ínfima):
Otra fabulosa interpretación la tenemos en Demon’s Eye, en directo desde Berlín. Merece la pena, contiene un nivel de improvisación altísimo y se añaden algunas preguntas de la prensa a los asistentes: muchos se quejan de su excesivo volumen a la hora de tocar.
No, No, No, otra estupenda canción que suena mejor en directo que en estudio. En este caso vuelve a ser en el Beat Club de Bremen, en 1971:
A continuación tenemos la no demasiada interpretada Into the Fire, también para la TV alemana:
La siguiente promo corresponde a Never Before, con imágenes de otros conciertos. La censura de Youtube no tiene límites (obedece órdenes de WMG). El audio ha sido eliminado, y el autor lo ha sustituido por otro, aunque al menos tenemos las imágenes que son bastante interesantes:
De nuevo volvemos al Beat Club (1971) para escuchar Highway Star en versión extendida y a gran velocidad:
Es el turno de Burn, en directo desde Londres (Polytechnic Project) en 1974:
La última canción del DVD 1 es You Keep On Moving en 1975:
DVD 2
Comienza el segundo disco de nuevo a finales de los sesenta, en Playboy After Dark, esta vez para interpretar And The Adress:
Y de nuevo tenemos dos interpretaciones de Wring That Neck. La que sigue es en directo desde el Bilzen Jazz Fest en 1969:
Y la siguiente corresponde a una de las mejores interpretaciones de este tema. En directo en el programa Pop Deux’, París, 1970:
Sin salirnos del lugar asistimos a Mandrake Root en versión extendida:
Tras un clip promo de Black Night (sí, otro más) nos metemos con un solo de Blackmore en el California Jam ‘74 y una entrevista con Tony Edwards (manger del grupo en esa época) donde explica que tras el espectáculo de los explosivos y fuego de Blackmore en el escenario, les dijeron que un Sheriff de California quería detenerlos; y por ello, en cuanto acabaron de tocar, huyeron hacia Los Angeles.
Acto seguido asistimos a los ensayos de No, No, No en el Beat Club (1971). Unas piezas excelentes donde cabe reseñar la parte solista instrumental. Take 1:
En la segunda toma, hay un momento justo al comenzar la parte instrumental que pilla a Blackmore descuidado. Take 2:
Después se nos presenta a toda la plantilla de pipas que acompañaban al grupo en los años ‘70. De nuevo otro vídeo desafinado de Burn en Leeds y una versión de Space Truckin’ seguido de una amplia entrevista después del concierto a todo el grupo y la presentación de Tommy Bolin.
Además, se añade Smoke on the Water de la mano de Coverdale en la TV de Nueva Zelanda.
History, Hits & Highlights ‘68-’76 se puede descargar vía torrent desde The Pirate Bay. Son en total 15GB, así que no merece demasiado la pena por ser DVD9. Es imposible grabarlo en dos discos de capa simple (de los normales). Es necesario usar discos de doble capa o una capa de HD, pero es más caro que obtener el original.
No trae demasiadas novedades, pero merece la pena tenerlo original. Y no es demasiado caro según se mire. 25 € para un doble DVD, con algunas imágenes inéditas. Ya se encuentra en la Fnac y en Amazon.
Drifter, la segunda versión interpretada con la misma calidad que la del primer disco. Destaca la parte de guitarra solista de Bolin: psicodélica y woodstockiense.
Sail Away Riff, contiene partes de canción y partes de afinación, improvisación y prueba a cargo de todos los miembros del grupo.
You Keep On Moving, la primera toma de la famosa canción del Mark III. Coros de Glenn Hughes. Por cierto, el 1 de junio en el ChildLine Rock 2009, Lord y Hughes volvieron a unirse y tocaron esta canción:
Pirate Blues, una pieza lenta y larga llena de improvisación.
Say You Love Me, gran canción con varios aspectos a comentar. La intro: un efímero cover de La Bamba, seguido de una hermosa parte de Coverdale a ritmo de balada.
El 6 de abril de 1974, la nueva formación de Deep Purple conocida como Mark III (Paice, Lord, Blackm0re, Hughes y Coverdale) participó en un festival llamado California Jam en el Ontario Motor Speedway (Ontario, CA).
Deep Purple, que se encontraba en el inicio de su gira promocional de Burn, compartió escenario con grupos de la talla de Black Sabbath (Heavy Metal), ELP (Rock Progresivo), Rare Earth (Motown), Eagles (Rock-Country), Earth, Wind & Fire (R&B), Seals & Croft (Rock), y Black Oak Arkansas (Rock sureño). Acompañados de un gran arco iris y al aire libre:
¡Comienza el espectáculo!
A diferencia de Woodstock, no estaba prevista su filmación en vídeo para ser posteriormente lanzado como producto comercial. Sin embargo, la cadena de televisión norteamericana ABC grabó todo el concierto de Deep Purple y fragmentos de los demás. El audio del concierto se retransmitió en algunas emisoras de radio, y se distribuyó en algunos albums bootleg (no oficiales) como sucedería también con el California Earthquake ‘74.
El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales) y fue el “origen” de las actuales Raves (macro-fiestas-concierto al aire libre que duran entre 24 horas y varios meses). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia-.
Zeppelin Goodyear
Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.
“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos.
Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.
Escenario a vista de pájaro
Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.
Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.
Parte de la marea humana
Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ‘70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.
Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]
Jon Lord con los sintetizadores
“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.
Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.
Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.
Glenn Hughes durante "Burn"
“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.
Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.
Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.
Ian Paice en el solo de batería
Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.
Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.
Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.
Blackmore vs. Cámara ABC
Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.
El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.
Fender incrustada en objetivo
El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.
Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando.
Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.
Primera explosión del amplificador
El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.
A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. ”Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.
Segunda explosión, mucho más violenta
Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.
A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.
Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.
La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ‘90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.
[...]
Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.
[...]
El fin de una era, efectivamente.”
David Allen
Track Listing:
1. Arrival At Airport
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On the Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’
En el DVD oficial se incluye una pequeña pista de la llegada del grupo al aeropuerto. Veamos en vídeo Arrival at Airport:
El show comienza con Burn, haciendo de ella una de las mejores interpretaciones del grupo. Destaca el fabuloso punteo de Mr. Blackmore así como la armonía que consiguen en conjunto:
Le sigue Might Just Take Your Life, consiguiendo una ejecución perfecta de la misma. La mirada fija de Blackmore hacia la cámara presagia la danza de fuego del final…
Lay Down, Stay Down, fusión de blues y soul al compás del anochecer:
Mistreated, una triste canción a modo de balada:
Smoke On the Water, con un interludio previo por parte de Jon Lord ante el público. Les presenta a los dos nuevos integrantes de Deep Purple, Coverdale y Hughes:
Un medley de Lazy introduce You Fool No One, con una preciosa improvisación después del solo de Blackmore. Difícilmente superable:
Medley de "Lazy" y "The Mule"
Space Truckin’, son más de 25 minutos de canción improvisada ininterrumpidos. Destaca la destrucción creada por Ritchie Blackmore. Ataca una cámara de la ABC (porque se le acercaba demasiado invadiendo su espacio vital), destroza un total de tres Fender Stratocaster (una la arroja al foso, otra se la lanza al público, y con la otra acaba el concierto tirándola por los aires), hace explotar dos amplificadores Marshall y arroja sus restos calcinados al foso. Todo un espectáculo de los que ya no se hacen. Ahora como mucho montan un espectáculo pirotécnico o hacen que les llueva pintura roja encima a modo de sangre…
Para descargar lo tenéis disponible en infinidad de lugares. A través de DescargaDirecta, o a través de torrent.
También lo tenéis en Amazon o en la Fnac de vuestra ciudad. El DVD no está en HD, pero se ve y se escucha mucho mejor que en Youtube. Imprescindible.
El famoso disco del Mark III Stormbringer ha sido remasterizado digitalmente y re-editado en su 35 aniversario. Encontramos las nueve pistas tradicionales:
Stormbringer 35 Aniversario
1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune
Pero además contiene cinco pistas adicionales re-mezcladas por Glenn Hughes, donde encontramos una versión instrumental de High Ball Shooter:
Me hizo gracia leer este párrafo de opinión sobre Gillan y quiero compartirlo con vosotros. Dejad vuestras impresiones:
“Recientemente IAN GILLAN sorprendía con sus declaraciones a la revista Classic Rock. En dicha entrevista, el vocalista de la formación más clásica de Deep Purple arremetía contra Glenn Hughes, ex miembro de una de las múltiples encarnaciones del conjunto inglés que jamás coincidió con Gillan en sus filas. A mediados de los años setenta el cantante y el bajista Roger Glover abandonaron la formación siendo sustituidos por David Coverdale y Glenn Hughes respectivamente, dando inicio a la tercera encarnación de la púrpura profunda y trayendo consigo influencia negroide que quedaría plasmada en los soberbios álbumes Burn yStormbringer. Coverdale era un buen vocalista pero Hughes se destapó, no solo como un brutal bajista de influencia funk, sino como un cantante prodigioso capaz de llegar a altos tonos imposibles para el “vocalista oficial” del combo. La masculinidad de Coverdale y el soul de Hughes fue una combinación ganadora que se hizo con el poder dentro de Deep Purple, hasta el punto de que el guitarrista Ritchie Blackmore –el otro gran líder– determinó abandonar el grupo y dejar paso al la cuarta encarnación del conjunto: Con el genial Tommy Bolin a las seis cuerdas y un disco tan colosal como Come taste the band bajo el brazo. Años después tendría lugar la famosa reunión de la formación clásica de la banda (Gillan, Blackmore y su mutuo odio incluidos) que con el paso de los años se tornaría en lo que hoy conocemos como un cómico baile de miembros capitaneado por Ian Gillan que poco hace por lucir un nombre legendario.
Hecho el repaso, sigue resultando curioso que Gillan reconozca el talento de Hughes aunque acabe por calificarle de “copia de Stevie Wonder”, mofándose –además, sin gracia– de los discos que el aludido grabó durante su estancia en la banda. No obstante, mientras la historia no deja de subrayar la anecdótica salida de tono de Gillan, es el presente el que le pone en su sitio. Y es que mientras el actual vocalista de los Purple se arrastra por los escenarios, luciendo un aspecto cada vez más descuidado y siendo incapaz de cantar con dignidad temas míticos, Glenn Hughes se ha labrado en los últimos 15 años una carrera ejemplar a ritmo de funk, soul y rock, pariendo obras tan recomendables como Songs in the key of rock, ganándose un público fiel, amante de los sonidos calientes y bastardos. Por cierto, Gillan es incapaz de seguir entonando las peripecias vocales de “Child in time” (la canción lleva años retirada de los directos de Deep Purple) mientras que Hughes sigue cantando en vivo “Mistreated”, compleja pieza bluesy de sus días púrpuras”. Artículo original. La Columna Metálica: Púrpura Profunda, por Juan José Ordás Fernández.
Se ha especulado recientemente sobre una posible reunión del Mark III (Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore) en la que supuestamente no estaría Ian Paice. Su lugar lo ocuparía el batería de MetallicaLars Ulrich.
“Para mí, no son más que especulaciones baratas. Me gusta Lars y lo que ha conseguido con Metallica. Obviamente, él siempre es muy complementario en sus comentarios sobre DP, y me encanta la famosa historia de su “bautismo de fuego” a los 9 años en la gira del ‘73 en el KB Halle de Cohopenague, pero si me preguntaran acerca de una reunión del Mark III (de la cual, por cierto, no tengo ni idea. Sólo dije que tendría sus puntos positivos y negativos) y si consideraría tal posibilidad, no sería capaz de imaginarlo sin la presencia de Ian Paice”. Artículo original.
La famosa historia de Ulrich hace referencia a su “bautismo de fuego”. Es decir, a su iluminación instrumental como artista. En el momento que vio a Deep Purple en 1973 en directo quiso tocar la batería como Ian Paice. Tan sólo tenía 9 años, pero ese “algo” que un día llega y que es para toda la vida, lo llevó al éxito con Metallica. Evidentemente, Lars Ulrich pertenece a otra generación de baterías que nada tiene que ver a la de Paice, lo que no es óbice para influir en su profesionalidad.
En cuanto a los puntos positivos de la reunión a los que se refiere Jon Lord serían, como todos sabemos y nos gustaría, estar juntos de nuevo sobre un escenario. No tiene más misterio. Sin embargo, los puntos negativos tienen más intrínguli. Y es que Gillan y Coverdale parece que no se entienden demasiado bien, y no sería cuestión de dejar al primero apartado. Pero claro, Gillan y Blackmore es aún peor, la combinación explosiva. Por tanto, las cosas se presentan difíciles.
Lo que dice Ulrich:
“Sé de comentarios sobre el hecho de que si Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore se reúnen, serían cuatro miembros que no se encuentran actualmente en Deep Purple, por lo que necesitarían un batería. Me presentaré voluntario.
Si necesitan un batería, David Coverdale tiene mi número”. Artículo original.
Pero no todo van a ser elogios al señor Ulrich, ¡no nos olvidamos de su caza de brujas contra Napster!
Durante la gira del album Burn en 1974, el MK III (Blackmore, Lord, Paice, Hughes y Coverdale) dieron un concierto en el Kilburn State Gaumont y fue grabado por la BBC. No obstante, no apareció a la venta hasta 1982. En 2007 fue re-editado y remasterizado, con algún que otro Bonus track.
Live in London cover
1. Burn
2. Might Just Take Your Life
3. Lay Down, Stay Down
4. Mistreated
5. Smoke on the Water
6. You Fool No One
Burn, overtura típica y estruendosa entre las ovaciones del público. El punteo de Blackmore es delicioso, porque además, destaca por sobre los teclados y se puede escuchar en todo su esplendor. Escuchamos muchos redobles de Paice en la caja (snare), que me sorprendió la primera vez que lo escuché porque no es la afinación típica a la que nos tiene acostumbrados -se nota la caja menos tensa-. Teclados de Lord grandiosos e improvisando, como siempre.
Might Just Take Your Life, gran interpretación que una vez más demuestra que Deep Purple sonaba mucho mejor en directo que en estudio. Y eso, es algo que muy pocos grupos han podido conseguir incluso con los medios de hoy en día. Porque un grupo demuestra lo que vale en el riguroso directo. Incluso actualmente, con los miembros hechos polvo, siguen dando mucha caña.
Lay Down, Stay Down, menuda intro del dios Lord. Es una canción con mucho ritmo, aunque a veces se nota un poco estancada en lo que respecta a las voces. Hughes hace lo propio con el bajo y está de sobresaliente.
Mistreated, la balada (por llamarlo de alguna forma) del concierto. La intro es un solo de Blackmore, luciéndose ante el respetable. Canción hipnótica donde las haya, gracias al trémolo de la Fender y el Hammond. Enorme parte soul como cierre a cargo de Coverdale.
Smoke on the Water, presentación de todos los componentes del grupo por Jon Lord. Después un breve pero magnífico medley con Lazy. Tanto Coverdale como Hughes se repartes la letra por estrofas, haciendo juntos los estribillos. Cierre a cargo de Hughes, con unos teclados de fondo geniales.
You Fool No One, perfecta de principio a fin. Podemos reconocer a Bach por la intro. Tenemos un solo de Blackmore por la mitad que da paso a la parte genial de la canción:
En la parte final encontramos un medley con The Mule, el solo de batería de Paice. Genial cierre de blues clásico.
El próximo 3 de septiembre sale a la venta la versión remasterizada y parcialmente remezclada de Live in London, del 22 de mayo del ‘74 en el Kilburn State Gaumont de Londres por la tercera formación (Mark III) de Deep Purple (Paice, Glover, Lord, Blackmore, Hughes y Coverdale).
Tracklist:
1. Burn
2. Might Just Take Your Life
3. Lay Down, Stay Down
4. Mistreated
5. Smoke On the Water
6. You Fool No One
7. Space Truckin’
Navegando de enlace en enlace he dado con una noticia que me pilla con los pantalones bajados:
“En un reportaje con la revista Rocknworld, Glenn Hughes confirmó que está intentando que sus viejos compañeros del Mark III de Deep Purple (Ritchie Blackmore, Jon Lord, David Coverdale e Ian Paice) vuelvan a juntarse.
Rocknworld: ¿Crees de verdad que la cacareada reunión del Mark III de DEEP PURPLE tomará forma algún día?
Hughes:“Creo que todos lo pensamos….excepto Ian Paice. Ian todavía está con el Mark II. Todos hemos hablado al respecto, a través de terceros. Pero hablamos. Quiero decir, David Coverdale, Jon Lord y yo hablamos al respecto durante un rato largo. Ritchie (Blackmore) habló sobre eso con algunas personas. Me gustaría hacerlo por dos razones. La primera, simplemente porque quiero tocar con mis hermanos de nuevo y para cerrar un capítulo. Sabes, creo que sería grandioso poder tocar de nuevo con Ritchie, con David, con Jon y con Ian. Pienso que sería muy, muy bueno. Sería una gran banda. Aunque sea por única vez.”
“Todo el mundo lo está esperando. No creerías la cantidad de dinero que nos han ofrecido promotores de todo el mundo por hacerlo. Aunque esa no es la razón por la que lo haría, he estado muy a gusto estos últimos años, y solo lo haría por razones espirituales.”
Tras leer estas declaraciones, Coverdale no tardó en responder:
“Puede que haya gente que esté decepcionada, pero yo también estoy cansado de repetir lo mismo, no he dado mi aprobación de ninguna manera o forma a una reunión del Mark III de DEEP PURPLE. Mi hermano del alma debería saber eso después de todas las conversaciones que hemos tenido. Todos aquellos que han seguido mi carrera a lo largo de todos estos años saben lo que pienso de ese retorno. Mi única consideración, como he dicho repetidamente en entrevistas, sería para un único concierto benéfico en el que participarán todos los miembros que han pasado por DEEP PURPLE y que continúan vivos.”
Sinceramente, aunque de los tres álbums del Mark III sólo se puede escuchar Burn, me gustaría que volviese esta formación como concierto único. Y después de la actuación que cada miembro volviese donde realmente le corresponde: Coverdale a Whitesnake, Hughes a su carrera en solitario, Blackmore a su peculiar Blackmore’s Night, Lord a su tremenda carrera en solitario y Paice a Deep Purple (formación actual). Se podría cerrar definitivamente un capítulo ensombrecido por la tragedia (?!!!)
En Noviembre de 1974 Deep Purple lanza Stormbringer, su noveno album compuesto por nueve temas. El funk y el soul son la nota predominante en la composición. [Nota: artículo revisado]
Track Listing:
Stormbringer (1974)
1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right
7. Highball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune
Stormbringer, canción que suele ser un icono para los seguidores de Deep Purple en su etapa funk/soul. El sonido de la guitarra es sólido y contiene distorsión wah-wah de sintetizador. Creo que Blackmore salva a esta canción con sus punteos. Aquí os dejo la letra traducida al español de esta canción:
Viene de la nada
Amenazando tormenta
Danza Stormbringer
En el trueno otra vez
Una nube oscura formándose
Rompe el día
Es inútil que corras
Porque viene en tu dirección
Monta el Arco iris
Rompe el cielo
Stormbringer se acerca
Es hora de morir
Sigue corriendo
Stormbringer está cerca
No tiene nada que perder
Va a hacerte sangrar
Agitador del Arco iris
En un semental trabalenguas
Un jinete a pelo
En el ojo del cielo
Stormbringer ha llegado
Y está aquí para quedarse
Truenos y relámpagos
Te hacen perder la cabeza
Monta el arco iris
Rompe el cielo
Stormbringer se acerca
Es hora de morir
Sigue corriendo
Stormbringer está cerca
No tiene nada que perder
Va a hacerte sangrar
Viene de la nada
Amenazando tormenta
Danza Stormbringer
En el trueno otra vez
Una nube oscura formándose
Rompe el día
Es inútil que corras
Porque viene en tu dirección
Love Don’t Mean a Thing, es complicado decir algo de esta canción. Porque tiene partes muy buenas y otras que decaen un poco. Yo la definiría como una balada. Pero claro, no es más que mi opinión: la voz de Coverdale me aburre hasta el infinito. Sin embargo, Hughes en esta canción desempeña un gran papel en las armonías vocales. Los coros son geniales, la verdad.
Holy Man, con una introducción muy buena y una letra a cargo de Hughes excelente. Esta es más balada que la anterior. Pero es mi canción favorita del disco.
Hold On, tema muy funky. De nuevo, las intervenciones de Glenn Hughes aportan originalidad a la canción. Y no sólo ya por su voz, también por la armonía instrumental que lo acompaña en sus fragmentos. Es el típico tema para escuchar mientras se conduce tranquilamente.
Lady Double Dealer, después del agradable sopor de las canciones anteriores, llega Lady Double Dealer. Más movida, más rockera y con ecos de voz en Coverdale. Y una vez más, la intervención de Hughes se cubre de gloria. Gran guitarra de Blackmore, tirando de vibrato. Es otra canción para escuchar mientras conducimos. Letra:
Quítate de mi camino
Me estoy empezando a cansar de ti
No es por casualidad
Haciendo lo que quieres hacer
He estado de bajón (x5)
He de tener los pies en la tierra de nuevo
Señora dependienta
Quítate de mi camino
Señora dependienta
No tienes nada que decir
No estoy satisfecho
Tratando con mercancía de segunda mano
Lo querías todo a cambio de nada
Acaparando todo lo que podías
Has estado cerca -tenía noticias-
Pero no has estado conmigo para perder
Señora dependienta
Quítate de mi camino
Señora dependienta
No tienes nada que decir
Te dí amor
Que era para lo que me querías
Pero todo lo que hiciste me deprimió
Por tanto, tenía que intentarlo
Intentar razonar por qué
Te aprovechaste de mi amor
Dos mujeres muy astutas
Intentando engañarme
Eres una amante dura, cariño
Pero no me has llenado
Quiero estar ahí
Para intentar hacerte ver
Que no hay mujer que me haga quedar en ridículo
Si necesitas la tablatura (tab) de Lady Double Dealer:
You Can’t Do It Right, con el sonido del bajo en la intro ya nos hacemos una idea de cómo será el tema: puro funk. La considero como una de las canciones más flojas del disco, excepto por el sintetizador de Lord que nos trae a la mente su trabajo en Sarabande.
Highball Shooter, tema que instrumentalmente me parece impecable, pero que en las voces no me gusta nada. La parte de Hammond de Lord es bestial.
The Gypsy, buena intervención de la Fender de Blackmore. Por lo demás, no hay mucho que decir. Quizá demasiado lenta, la escucho un poco forzada.
Soldier of Fortune, sé de mucha gente que adora esta canción. No es mi caso: a mí me parece aceptable. Ya sabemos que Coverdale es especialista en temas pastelosos pero, gracias a Blackmore, esta canción se salva de la quema. Es el “When a Blind Man Cries” del Mark III. Siento la comparación, pero así lo creo. Y bueno, los efectos de instrumentación clásica al final me parecen acertados. Letra:
Con frecuencia te he contado historias
Sobre la forma en que
He vivido como un bala perdida
Esperando el día
En que te cogería la mano
Y te cantaría canciones
Entonces podrías decir
Acuéstate conmigo, ámame
Y seguro que lo haría
Pero siento que me estoy haciendo viejo
Y las canciones que he cantado
Resuenan en la distancia
Como el sonido
De un molino de viento girando
Estoy seguro de que seré
Un mercenario
Muchas veces he sido un ser errante
En busca de algo nuevo
En los viejos tiempos
Cuando las noches eran frías
Vagaba sin ti
Pero en esos días me fijé en ti
Te había visto de cerca
Aunque la ceguera es confusa
Muestra que no estás aquí
Pero siento que me estoy haciendo viejo
Y las canciones que he cantado
Resuenan en la distancia
Como el sonido
De un molino de viento girando
Estoy seguro de que seré
Un mercenario
Sí, puedo escuchar el sonido
De un molino de viento girando
Estoy seguro de que seré
Un mercenario
Es una pena no poder hacer gran mención de Paice en este disco, pero se mantiene con ritmos muy parecidos, sin demasiada innovación. Y por si fuese poco, los Paiste suenan más brillantes y ligeros, quitándole fuerza a la obra. ¿Qué fue de aquellos Paiste 2002 black label que explotaban con un mínimo toque de baquetas?
El hard-rock del que era sino Deep Purple se había oscurecido por la influencia funky y soul de los dos nuevos miembros. En 1975 Blackmore deja el grupo mediante una contundente afirmación de lo que había sido su experiencia con Hughes y Coverdale: “una mierda”.
En su salida, Blackmore se reúne con el grupo ELF donde descubre al cantante Ronnie James Dio y funda Rainbow. Ante la partida de Blackmore, Jon Lord decide dejar también el grupo pero debido a la persuasión de Coverdale abandona la idea.
P.D.: La portada me parece una obra maestra. Está basada en una foto tomada el 8 de julio de 1927, cuando un tornado arrasó el pueblo de Jasper (Minnesota). La foto fue tomada por Lucille Handberg. Su captura se ha convertido en todo un clásico.
Para culminar este concierto tocaron Space Truckin’, que como ya dije en alguna ocasión simboliza el descenso a la locura y el siguiente vídeo lo muestra muy bien. Blackmore, en un arrebato descarga su ira contenida contra una cámara de la cadena ABC, revienta literlamente los amplificadores y destroza dos guitarras; eso sí, con elegancia, sacando siempre algún sonido:
Nota: el resto de miembros sigue a lo suyo sin acercarse demasiado al “Caballero Oscuro”, por si acaso.
Con los dos nuevos integrantes, Deep Purple graba en noviembre de 1973 (publicado en febrero de 1974) el album Burn, donde aparecerían temas que se convertirían en los nuevos clásicos del grupo. El disco se caracteriza por una marcada influencia del Rythm & Blues y el Soul. Algo que nunca le gustó a Blackmore; el sonido tradicional que éste le daba a Deep Purple había dado paso a un sonido funky por parte, esencialmente, de Glenn Hughes.
Los temas del album son los siguientes:
1. Burn
2. Might Just Take Your Life
3. Lay Down, Stay Down
4. Sail Away
5. You Fool No One
6. What’s Goin’ On Here
7. Mistreated
Burn, totalmente distinto al resto de temas que le siguen, aún conserva el sonido de Deep Purple. Predomina el hard-rock, aunque con algunas pinceladas funky, concretamente de la mano del bajo de Hughes. Aquí os dejo un vídeo de Dan Zalac con pista Burn para batería:
Might Just Take Your Life, tiene un marcado estilo del blues y R&B. No destaca especialmente, salvo por algún inciso vocal de Hughes.
Lay Down, Stay Down es totalmente un tema funky; muy marcado el bajo, apenas se escuchan los teclados de Lord. Las voces dejan mucho que desear.
Sail Away, un tema monótono y repetitivo con un ritmo similar a la pista cinco.
You Fool No One, con un ritmo similar a Sail Away, aunque mucho más trabajada y, un destacable Coverdale a las voces y Blackmore a pequeñísimos riffs. Los coros llegan a ser “odiosos”. En directo solía sonar mucho mejor:
Eres tonta como nadie, esperando a ver si me he ido,
Es duro ver cómo te arriesgas conmigo,
Si te encuentro con otro hombre,
Ya sabes lo que voy a hacer,
Será mejor que corras si me ves llegar, ¡ah!
Pronto caerás, cometiendo errores como antes,
Cuando me mientes, puedo verlo en tu mirada,
Si crees que puedes jugar conmigo de esta forma,
Estando de aquí para allá con todo lo que ves,
Haré que te arrepientas, ¡ah!
Eres tonta como nadie, esperando a ver si me he ido, Está claro que te has arriesgado conmigo, Pensaste que podrías engañarme, Pero no lo aguantaré más, Será mejor que corras cuando me veas llegar, ¡ah!
What’s Goin’ On Here, un tema totalmente R&B y extraño, sólo destacable el piano de Jon Lord.
Mistreated, ha supuesto para mucha gente un clásico más del grupo. Particularmente lo considero un tema blusero en su totalidad y bastante penoso exceptuando algunas armonías conseguidas por teclados y guitarra. En directo, también solía tener más garra.
Durante las sesiones de grabación en Suiza de este disco, se creó Coronarias Redig, pero no apareció en él, sino en la cara B de un single junto a Might Just Take Your Life. Se lanzó tres días antes del disco para abrir boca.
Un disco controvertido, puesto que para algunos supone un éxito rotundo, mientras que para otros supone la caída setentera de Deep Purple. El púrpura profundo comenzaba a desteñirse.
Blackmore se había consolidado como líder del grupo y se embarcó en la búsqueda de un nuevo vocalista y bajista, quien apoyaría en los coros. Así, fueron reclutados David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes al bajo.
David Coverdale
Nacido el 22 de septiembre de 1951 en Yorkshire (Inglaterra) destacó por su influencia del blues y soul que escuchaba por los bares locales, mientras se ganaba la vida como dependiente en una tienda de pantalones hasta que contestó al anuncio de periódico insertado por Blackmore. Su estancia en Deep Purple fue fugaz; sólo grabó tres discos, siendo tan sólo uno (Burn) el que le llevó al éxito.
Glenn Hughes
Nacido el 21 de agosto de 1952 en Cannock (Inglaterra) de larga tradición familiar de músicos estuvo en varios grupos no demasiado conocidos antes de ser reclutado por Deep Purple. Sin duda fue Trapeze donde más éxitos cosechó llegando a ser teloneros de los Moody Blues. Una vez dentro de Deep Purple destacó su apoyo vocal a David Coverdale. Podía alcanzar rangos muy elevados y agudos, similar a Ian Gillan. En el sonido del grupo se notó su influencia del funky, soul y blues, lo que a la larga le costaría incidentes con Blackmore.
Con estas dos nuevas incorporaciones, la nueva formación conocida como Mark III quedó consolidada.
