Space Truckin’ Round the World Live 68-76

El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:

Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)

Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)

Fuente…

Deep Purple: History, Hits & Highlights ‘68-’76

History, Hits & Highlights ‘68-’76 salió a la venta el pasado 1 de junio como doble DVD en el que lo más esperado eran, sin duda, los 90 segundos inéditos de vídeo del “triconcert” en Japón de 1972.

Tras un menú bastante sugerente, se hace una introducción del grupo, pasando rápidamente por varios conciertos mientras se narra el hecho que los haría más reconocidos a nivel mundial: el incendio del Gran Casino de Montreux, donde tocaba Frank Zappa en 1971. El encargado de contarnos qué sucedió es Roger Glover (se trata de la misma entrevista aprecida en Heavy Metal Pioneers).

Menú Principal

DVD 1

A la izquierda presenciamos la interpretación de Smoke on the Water en la Hofstra University en 1973 y a la derecha vemos imágenes del incendio y las llamas.

Smoke on the Water

La decepción llega a los diez minutos: las prometidas imágenes sincronizadas de Highway Star del álbum Made in Japan corresponden en realidad a las del triple álbum Live in Japan, concretamente a la tercera noche (Tokyo) del día 17 de Agosto de 1972:

Existe un vídeo en Youtube titulado como “lo que quedó fuera de History, Hits & Highlights”, donde se interpreta también Highway Star en Stutggart en 1972, con imágenes en color:

Acto seguido se vuelve a retomar la Historia del grupo en sus últimos años (incluye una entrevista a Ian Paice en la que describe la marcha de Blackmore por considerar amorfo el funky) y se nos presenta Mistreated interpretada en el California Jam ‘74:

Inmediatamente después volvemos atrás en el tiempo hasta 1968, de la mano de Rod Evans y Nick Simper con unas imágenes inéditas de la versión del éxito de The Beatles Help! grabadas para la TV danesa:

Aún me hace gracia ver a Blackmore con traje de raya diplomática y a Paice con una extraña camisa bombacha y sin gafas. Magnífico el cierre de vibrato a cargo de Blackmore.

Y llegamos a Playboy After Dark, donde tocaron Hush en 1968 para Hugh Hefner y sus conejitas:

Seguidamente se nos presenta otro clásico del grupo, Wring that Neck, en una maravillosa (aunque apagada e incompleta) interpretación en estudio para la TV canadiense (aún no hay vídeo disponible en Youtube).

"Wring that Neck" (Sesión de estudio)

Le siguen las imágenes del videoclip filmado en el Beat Club de Hallelujah:

El 28 de julio de 1970 dieron un concierto en Londres, en el Queen Elizabeth Hall, donde interpretaron Mandrake Root con destrucción final incluida:

Después llega la promo de Speed King, un videoclip bien curioso con motivos napoleónicos y coches desguazados, y detrás del grupo hay un croma con un extraño público mirando. El vídeo lo ha eliminado Youtube por derechos de autor, pero su autor ha cambiado la música por la famosísima Toccata de Bach, que tampoco está mal:

En el programa de TV Top of the Pops, Deep Purple actuó varias veces, tanto para videoclips como dando conciertos en directo. Black Night es una de las más conocidas:

Como intermedio aparece la casa aislada donde se reunían para ensayar, a unos metros del Acantilado de la Muerte en Cornwall, y rodeados de playas, colinas y pequeños ríos que cruzan las praderas, a seis horas en coche de Londres. Sonando de fondo la gran composición del siglo XX Concerto for Group & Orchestra (1969), concretamente el Segundo Movimiento, el más laureado de los tres, se nos muestran imágenes del grupo reunido tocando sus instrumentos.

Retiro del grupo en Cornwall

De nuevo otro videoclip, esta vez de Fireball, también en Top of the Pops:

Ahora le toca el turno a otro clásico, Child in Time, en directo en Doing Their Thing para Granada TV:

Strange Kind of Woman está representada por un videoclip de una mujer motorista seduciendo al espectador. Le sigue Smoke on the Water en la Universidad de Hofstra en 1973:

Love Child, de la mano de Coverdale, Hughes y Bolin en directo desde el Budokan japonés, en una maravillosa versión de alta definición y remasterizada (el vídeo alojado en Youtube es de calidad ínfima):

A continuación tenemos Lazy, en directo desde Copenhage en 1972, que forma parte del DVD Scandinavian Nights (o Live in Denmark):

Otra fabulosa interpretación la tenemos en Demon’s Eye, en directo desde Berlín. Merece la pena, contiene un nivel de improvisación altísimo y se añaden algunas preguntas de la prensa a los asistentes: muchos se quejan de su excesivo volumen a la hora de tocar.

No, No, No, otra estupenda canción que suena mejor en directo que en estudio. En este caso vuelve a ser en el Beat Club de Bremen, en 1971:

A continuación tenemos la no demasiada interpretada Into the Fire, también para la TV alemana:

La siguiente promo corresponde a Never Before, con imágenes de otros conciertos. La censura de Youtube no tiene límites (obedece órdenes de WMG). El audio ha sido eliminado, y el autor lo ha sustituido por otro, aunque al menos tenemos las imágenes que son bastante interesantes:

De nuevo volvemos al Beat Club (1971) para escuchar Highway Star en versión extendida y a gran velocidad:

Es el turno de Burn, en directo desde Londres (Polytechnic Project) en 1974:

La última canción del DVD 1 es You Keep On Moving en 1975:

DVD 2

Comienza el segundo disco de nuevo a finales de los sesenta, en Playboy After Dark, esta vez para interpretar And The Adress:

Y de nuevo tenemos dos interpretaciones de Wring That Neck. La que sigue es en directo desde el Bilzen Jazz Fest en 1969:

Y la siguiente corresponde a una de las mejores interpretaciones de este tema. En directo en el programa Pop Deux’, París, 1970:

Sin salirnos del lugar asistimos a Mandrake Root en versión extendida:

Tras un clip promo de Black Night (sí, otro más) nos metemos con un solo de Blackmore en el California Jam ‘74 y una entrevista con Tony Edwards (manger del grupo en esa época) donde explica que tras el espectáculo de los explosivos y fuego de Blackmore en el escenario, les dijeron que un Sheriff de California quería detenerlos; y por ello, en cuanto acabaron de tocar, huyeron hacia Los Angeles.

Acto seguido asistimos a los ensayos de No, No, No en el Beat Club (1971). Unas piezas excelentes donde cabe reseñar la parte solista instrumental. Take 1:

En la segunda toma, hay un momento justo al comenzar la parte instrumental que pilla a Blackmore descuidado. Take 2:

Después se nos presenta a toda la plantilla de pipas que acompañaban al grupo en los años ‘70. De nuevo otro vídeo desafinado de Burn en Leeds y una versión de Space Truckin’ seguido de una amplia entrevista después del concierto a todo el grupo y la presentación de Tommy Bolin.

Además, se añade Smoke on the Water de la mano de Coverdale en la TV de Nueva Zelanda.

History, Hits & Highlights ‘68-’76 se puede descargar vía torrent desde The Pirate Bay. Son en total 15GB, así que no merece demasiado la pena por ser DVD9. Es imposible grabarlo en dos discos de capa simple (de los normales). Es necesario usar discos de doble capa o  una capa de HD, pero es más caro que obtener el original.

No trae demasiadas novedades, pero merece la pena tenerlo original. Y no es demasiado caro según se mire. 25 € para un doble DVD, con algunas imágenes inéditas. Ya se encuentra en la Fnac y en Amazon.

Ian Paice’s Birthday Party 1985

The Ian Paice 37′ Birthday Party 1985 es un disco bootleg (no oficial) de Deep Purple grabado el 29 de junio de 1985 durante el concierto en Maimarktgelände Mannheim (Alemania), el mismo día del 37 cumpleaños de Ian Paice (al igual que hoy) durante la gira de Perfect Strangers.

Deep Purple en 1985

El sonido es bastante pobre, pero se distinguen perfectamente los sonidos de cada instrumento, al contrario que suele ocurrir con otros bootlegs más antiguos.

Track Listing:

CD1

1. Highway Star

2. Nobody’s Home

3. Strange Kind of Woman

4. A Gypsy’s Kiss

5. Knocking at your Backdoor

6. Under the Gun

7. Lazy-Drum solo

CD2

1. Child in Time

2. Perfect Strangers

3. Beethoven’s 5th-Keyboard solo

4. Space Truckin’

5. Woman form Tokyo

6. Black Night

7. Smoke on the Water

Highway Star, comienza con una intro a cargo de Jon Lord del Fantasma de la Ópera que da paso poco a poco a la batería de Paice tan contundente como siempre, pero con un sonido de parches distinto. Unos parches más sensibles y peculiares. La guitarra de Blackmore se escucha más sucia que nunca.

Nobody’s Home, a pesar de no ser ninguna maravilla de canción, en esta actuación en directo posee un potente Hammond que le da una fuerza increíble. También el punteo final de Blackmore es muy bueno.

Strange Kind of Woman, aunque suena bastante desafinada en general, la guitarra salva este tema (otra vez) en la parte a dúo entre Gillan y Blackmore. Increíbles los agudos de Gillan al final con un magnífico cierre.

A Gypsy’s Kiss, intro presentada por Gillan como un pequeño Blues. Magnífico. Este es un tema muy rápido en directo, al contrario que en la versión de estudio, que suena más lenta y pesada. La producción es horrible (si es que alguna vez ha pasado por un filtro) y la distorsión nos deja un poco sordos (a lo que se suma la guitarra distorsionada de Blackmore). En la parte instrumental de Lord, éste innova con el piano eléctrico, y es todo un acierto.

Knocking at your Backdoor, esta oda al sexo anal (según las propias palabras de Gillan hacia el público) comienza como siempre de forma genial. Glover y Lord crean una atmósfera tenebrosa, aunque no se mantiene tanto como nos gustaría. El cierre es tan  bueno como la intro.

Under the Gun, hasta este momento es la que suena más distorsionada. Paice usa el doble pedal. No es una canción que caracterice demasiado a Deep Purple, pero bueno, ahí queda.

Lazy-Solo de batería, en esta interpretación se saltan los largos juegos de Lord con el Hammond en el inicio que pasan a Blackmore. El solo de batería a cargo de Paice se mete en la canción sin apenas darnos ni cuenta. Y aquí viene el final: Blackmore comienza a tocar “Happy Birthday” acompañado de Lord. Ian Gillan dice: “Ian Paice, his birthday is today”. Y el público lo ovaciona…

Child in Time, cabe destacar los ecos de Gillan en esta canción. Especialmente durante los potentes agudos de antaño, hoy reducidos a su mínima expresión, para dar un efecto sonoro más… fuerte. Si habéis escuchado a Ian Gillan con Black Sabbath en Worcester, entenderéis lo que digo.

Perfect Strangers, interpretación bastante fiel (dentro de unos límites) a la versión de estudio.

Beethoven’s 5th- Solo de teclados, la primera a cargo de Blackmore con su inconfundible Fender y la segunda a cargo del maestro Lord.

Space Truckin’, a partir de los ‘80 en los coros de esta canción podemos escuchar a Glover. La parte instrumental vuelve a ser exquisita. Lord intercala el tema principal de West Side Story. Asistimos a una distorsión de guitarra bastante interesante. Balckmore juega a encender y apagar su Stratocaster.

Woman from Tokyo, por primera vez en Deep Purple con la formación clásica tocan esta canción en directo. Eso sí, más corta que la versión original.

Black Night, otro clásico del grupo que durante los ochenta solían tocar en todos sus conciertos para terminar junto a Smoke on the Water.

Smoke on the Water, con este tema cierra la noche alemana tras una actuación bastante sucia y desgarrada, pero llena de fuerza y potencia. En esta época, Gillan aún conservaba en buen estado su peculiar voz. Destaca la relación de interacción con el público.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS PAICE!

Deep Purple en Los Soprano

Se trata del primer capítulo de la segunda temporada. Tony conduce su Chevrolet Suburban 4×4 granate mientras escucha “Smoke On the Water” (versión de estudio). Pero ya se sabe, a veces salta el CD con los baches y uno pierde los nervios… hasta que te la pegas:

 

Aparecen vídeos de Made in Japan

Según The Highway Star, han aparecido varios vídeos del considerado como el mejor concierto en directo de la historia del rock:

“Los conciertos del Made in Japan de Deep Purple fueron grabados. Al menos en parte.

Se han descubierto siete rollos de película de 8 mm (SIN AUDIO) de la famosa gira japonesa de Deep Purple en agosto de 1972. Los rumores de la existencia de estas grabaciones han existido durante años, y ahora se han confirmado.

Las grabaciones sonoras de estos tres conciertos fueron la base para el lanzamiento del disco Made in Japan en 1973 y del Live in Japan (3CD’s) en 1993.

La buena noticia es que un fragmento de 90 segundos de Highway Star ha sido sincronizado con el audio y se incluirá en el doble DVD History, Hits & Highlights que saldrá a la venta el próximo 1 de junio de 2009. [...]

La mala noticia es que los 26 minutos restantes son varios fragmentos de canciones distintas, y por esta razón no se incluirán en el próximo DVD. También se espera un DVD con un documental íntegramente sobre Made in Japan, y se espera que aparezcan los 26 minutos restantes.

Se ha confirmado que History, Hits & Highlights” contendrá versiones completas de Pop Deux (París, 1970), Southbank (Londres, 1970), Black Night (Top of the Pops, 1970) y Speed King (Viky Leandros Show, 1970).

El DVD también incluirá material de Doing Their Thing 1970 y Tokio 1976, pero no completamente. Se le llamó posteriormente Rises Over Japan, y se espera que cinco temas del concierto se incluyan en el remasterizado Come Taste the Band previsto para 2010.

La filmación de Hamburgo (1970) era demasiado corta para incluirla.” Artículo original en inglés.

En otro artículo se describen detalles técnicos y se muestran fotogramas de Ian Gillan en blanco y negro:

“El clip está filmado desde la derecha frente al escenario. Lo primero que se ve es al grupo entrar al escenario y comenzar a tocar. Está filmado en 8 mm (EN BLANCO Y NEGRO) y, obviamente, la calidad no es comparable a la Alta Definición de hoy día. Sin embargo, la fuerza y energía del grupo es inequívoca.

Ya se ha confirmado la lista de temas completa del DVD “History, Hits & Highlights”:

Disco 1

Help (5:21 – Danish TV)
Hush (3:30 – Playboy After Dark)
Wring That Neck (3:20 – Canadian TV)
Hallelujah (3:42 – Beat Club)
Mandrake Root (12:08 – Southbank)
Speed King (4:13 – WDR Vicky Leandros)
Black Night (3:10 – Top Of The Pops)
Child In Time (9:36 – Doing Their Thing)
Lazy (11:06 – Copenhagen 1972)
Strange Kind Of Woman (3:55 – Top Of The Pops)
Fireball writing session (silent) (3:58 – ABC TV Australia)
Fireball (3:26 – Disco ZDF)
Demon’s Eye (10:09 – RBB Germany)
No No No (7:15 – Beat Club)
Into The Fire (3:57 – RBB Germany)
Never Before (3:29 – promo)
Highway Star (6:04 – Beat Club)
Smoke On The Water (4:47 – Hofstra)
Burn (6:35 – London 74 / Polytechnic Project)
Mistreated (10:24 – California Jam)
Love Child (4:20 – Tokyo 75)
You Keep On Moving (5:42 – Tokyo 75)

Disco 2

And The Address (2:55 – Playboy After Dark)
Wring That Neck (24:19 – Bilzen Jazz Festival 1969)
Wring That Neck (11:19 – Pop Deux’ Paris 1970)
Mandrake Root (15:01 – Pop Deux’ Paris 1970)
Black Night . (3:15 – Promo clip)
No No No (rehearsals) (15:00 – Beat Club)
Jt Nuit’ French TV 1974 (3:08 – INA France)
Burn (6:35 – Leeds Polytechnic Project 1974)
Entrevista (Leeds Polytechnic Project 1974)
Space Truckin’ (10:00 – Leeds Polytechnic Project 1974)
New Zealand TV Doc Nov 1975 (23:06 – New Zealand TV 1975)
Smoke On The Water (3:00 – New Zealand TV 1975)
Entrevista a Tony Edwards, manager de DP (2:11 – French TV 1976)

Artículo original en inglés (con fotogramas incluidos)

Se trata de una gran noticia. Increíble, pero esperada. Ha pasado lo mismo que con otros grupos. Por ejemplo, con The Beatles. Los conciertos en directo del Circus Krone o San Francisco en 1966 también eran grabaciones en 8 mm, pero en color. Gracias a la ardua labor de algunos currantes, se ha podido sincronizar audio y vídeo.

Esperaremos con ansia el próximo DVD de Deep Purple,  History, Hits & Highlights. Y después, el documental sobre Made in Japan, casi nada…

Extracto de EFE EME

Me hizo gracia leer este párrafo de opinión sobre Gillan y quiero compartirlo con vosotros. Dejad vuestras impresiones:

“Recientemente IAN GILLAN sorprendía con sus declaraciones a la revista Classic Rock. En dicha entrevista, el vocalista de la formación más clásica de Deep Purple arremetía contra Glenn Hughes, ex miembro de una de las múltiples encarnaciones del conjunto inglés que jamás coincidió con Gillan en sus filas. A mediados de los años setenta el cantante y el bajista Roger Glover abandonaron la formación siendo sustituidos por David Coverdale y Glenn Hughes respectivamente, dando inicio a la tercera encarnación de la púrpura profunda y trayendo consigo influencia negroide que quedaría plasmada en los soberbios álbumes Burn yStormbringer. Coverdale era un buen vocalista pero Hughes se destapó, no solo como un brutal bajista de influencia funk, sino como un cantante prodigioso capaz de llegar a altos tonos imposibles para el “vocalista oficial” del combo. La masculinidad de Coverdale y el soul de Hughes fue una combinación ganadora que se hizo con el poder dentro de Deep Purple, hasta el punto de que el guitarrista Ritchie Blackmore –el otro gran líder– determinó abandonar el grupo y dejar paso al la cuarta encarnación del conjunto: Con el genial Tommy Bolin a las seis cuerdas y un disco tan colosal como Come taste the band bajo el brazo. Años después tendría lugar la famosa reunión de la formación clásica de la banda (Gillan, Blackmore y su mutuo odio incluidos) que con el paso de los años se tornaría en lo que hoy conocemos como un cómico baile de miembros capitaneado por Ian Gillan que poco hace por lucir un nombre legendario.
Hecho el repaso, sigue resultando curioso que Gillan reconozca el talento de Hughes aunque acabe por calificarle de “copia de Stevie Wonder”, mofándose –además, sin gracia– de los discos que el aludido grabó durante su estancia en la banda. No obstante, mientras la historia no deja de subrayar la anecdótica salida de tono de Gillan, es el presente el que le pone en su sitio. Y es que mientras el actual vocalista de los Purple se arrastra por los escenarios, luciendo un aspecto cada vez más descuidado y siendo incapaz de cantar con dignidad temas míticos, Glenn Hughes se ha labrado en los últimos 15 años una carrera ejemplar a ritmo de funk, soul y rock, pariendo obras tan recomendables como Songs in the key of rock, ganándose un público fiel, amante de los sonidos calientes y bastardos. Por cierto, Gillan es incapaz de seguir entonando las peripecias vocales de “Child in time” (la canción lleva años retirada de los directos de Deep Purple) mientras que Hughes sigue cantando en vivo “Mistreated”, compleja pieza bluesy de sus días púrpuras”. Artículo original. La Columna Metálica: Púrpura Profunda, por Juan José Ordás Fernández.

Scandinavian Nights – Live in Denmark

En directo desde el KB Hallen de Copenhage el miércoles 1 de marzo de 1972 durante la gira de Machine Head. Gran acontecimiento que se convirtió años después en DVD y doble CD de coleccionista por su rareza y calidad. El vídeo es en blanco y negro, aunque existen otros vídeos “no oficiales” del mismo concierto en color. El público es bastante joven y está bastante colocado.

Scandinavian Nights - Live in Denmark

 

 

Track listing:

1. Highway Star

2. Strange Kind of Woman

3. Child in Time

4. The Mule

5. Lazy

6. Space Truckin’

7. Fireball

8. Lucille

9. Black Night

Highway Star, poderosa y oscura versión del clásico del ‘71. Minuto 3:42 del vídeo: Gillan deja de cantar y golpea con el micro a uno de los gorilas de seguridad. Se dice que estaban apaleando al público (muy jóven por lo que se puede apreciar en el DVD). El punteo de Blackmore no es de los mejores, pero ahí queda. Mira el vídeo:

Strange Kind of Woman, maravillosa esta versión. Mira el vídeo:

Child in Time, obra maestra. Ni la versión de Made in Japan puede batir las improvisaciones de este día. Momentos instrumentales cargados de maestría en una fusión de jazzin’ metal. Del minuto 6:12 al 6:50 es un derroche de genialidad. Si no me crees mira el vídeo:

The Mule, impresionante el solo de Paice. Si compráis el DVD haréis una buena inversión en calidad sonora y diversión. Mira el vídeo:

Lazy, versión que da una patada en el culo a la de Made in Japan. Minuto 1:30 a 1:55 es increíble el dominio de Lord. El punteo de Blackmore (3:48 a 4:29) es una pasada y la parte de Lord (4:42 a 5:22) mejor aún. Mira el vídeo:

Space Truckin’, versión larguísima (24 minutos) de la que sólo he encontrado esta fantástica parte donde apreciamos el virtuosismo de Blackmore con el vibrato y el trémolo (la parte que más me gusta). Mira el vídeo:

Fireball, esta vez Ian Paice no simula el doble bombo como en el album de estudio, sino que ¡usa doble bombo!. Veamos a los pipas cómo lo montan:

Lucille, tremendo punteo de apertura. Mira el vídeo:

Black Night, cierre de este genial concierto. Mira el vídeo:

DESCARGA DIRECTA (PRÓXIMAMENTE)

“20 minutos” reúne a la formación clásica Mark II

El diario “gratuito” 20 Minutos de hoy día 06/09/2008 ha reunido en una noticia a la formación clásica de Deep Purple (más conocida como Mark II):

El lunes 15 de septiembre, la legendaria banda de hard rock actuará en el Palma Arena, a las 22 horas. Las entradas cuestan 39, 45 y 95 euros.

Estarán todos sus componentes para celebrar su 40 aniversario: Ian Gilliam, Ritchie Blackmore, John Lord, Ian Paice y Roger Glover. Leer más…

Como vemos, se han pasado los 40 años de historia púrpura por el forro y han tirado de no sé sabe qué fuentes para afirmar que en pleno 2008 subirá de nuevo el Mark II a un escenario nada más y nada menos que en Estepona, toma ya. 

Habría que recordar a estos “periodistas” que ni Ritchie Blackmore ni Jon Lord (sin “h”, por los dioses) forman ya parte de Deep Purple. Su lugar lo ocupan Steve Morse y Don Airey respectivamente. También habría que recordar a estos “periodistas” que se escribe Gillan y no Gilliam. Vaya panda, ¡si hasta en Wikipedia tienen mejores fuentes!

Menos mal que es “gratuito”…

 

ACTUALIZADO 08/09/08: Pinchando en el artículo de arriba accedemos ya a otro artículo, en el que incluso han enlazado a Deep Purple a la Wikipedia… estoy esperando que me agradezcan la colaboración.

Space Vol 1 & 2

También llamado Live in Aachen, es un disco grabado en directo el 11 de julio de 1970 en Alemania.

Tracklisting:

1. Intro
2. Wring That Neck
3. Paint It Black
4. Intro 2
5. Mandrake Root
6. Black Night

Después de la pequeña intro, da paso Wring That Neck con una extensión de 18 minutos. Destacable a partir del minuto 4:32 hasta el 4:55, donde el sonido se vuelve más oscuro y débil hasta desaparecer en fade. A partir del 7:48 comienza un solo de teclados al que acompañan débilmente el bajo y la batería. Gran final.

Paint It Black, con 11:06 minutos, cover del éxito de los Rolling Stones. Tan sólo es una excusa para meter el solo de Paice desde el 2:35 hasta el 10:45. Gran técnica a la batería, pero los parches suenan demasiado apagados.

Una segunda Intro da paso a Mandrake Root, el tema más largo del disco y uno de los más largos en la carrera de Deep Purple en directo. 32:06 minutos que ocupa el tema, casi nada. La voz suena bastante acoplada y mal. El resto de instrumentos quedan por detrás de ésta. A partir del 02:19 comienza la parte que más me gusta: el rumor tormentoso conseguido por Glover, acompañado a los toms por Paice y donde Lord y Blackmore improvisan hasta el infinito. Totalmente fantasmal. Si afinamos bien el oído, encontraremos sonidos que no parecen provenir de este mundo. El final: apagado de energía.

Black Night, sonido bastante deficiente porque la voz de nuevo, oscila hacia arriba y hacia abajo. Como en el resto, posee un alto nivel de improvisación.

The Gemini Suite Live

Repasando antiguos discos, me he topado con otra gran obra olvidada de Deep Purple: The Gemini Suite.
Después del éxito de su Concerto for Group & Orchestra en 1969, la BBC encargó a Lord una nueva composición que se interpretaría en riguroso directo el 17 de septiembre de 1970 junto a la Light Music Society Orchestra en el Royal Festival Hall. De nuevo, conducida por Malcolm Arnold.
Al igual que la obra anterior, ésta también se compone de 3 movimientos:

-First Movement (Guitar, Organ)
-Second Movement (Voice, Bass)
-Third Movement (Drums, Finale)

Es adecuado señalar el carácter “evolucionado” de Gemini Suite. Si en Concerto for Group and Orchestra el sonido parte de un eje principal, el R&B, y se va fusionando en ramas con otros estilos, en The Gemini Suite, el eje principal es una transición de Hard-Rock Blues.
Característico es también el ambiente enrarecido de esta composición. Mientras que la anterior era más “idílica” y “épica”, ahora nos topamos con un sonido mucho más oscuro y siniestro (siempre claro, dentro de unas proporciones). Un sonido que produce desasosiego, explosivo a veces, fúnebre en otros intervalos. No obstante, sigue siendo una Banda Sonora sin film.
Comenzamos:

First Movement (Guitar, Voice)
Con una duración de 17:23 minutos, nos introduce en un ambiente de tensión instrumental. Blackmore hace lo propio en excelentes punteos con su Gibson ES335 mientras que la orquesta sorprende con subidas y cambios de tono. Seguidamente, los timbales, nuevos punteos y riffs hasta la calma… una guitarra suavísima y los clarinetes nos transportan a otra época.
De nuevo el ritmo dominante… particularmente, lo asocio a las épocas de cuádrigas, barcos llenos de esclavos y torneos de gladiadores. Ahora entra la batería (notamos el cambio del kit de Paice, mucho más pesado y ‘profesional’). Excelentes armonías que es preciso escuchar en equipo Hi-Fi. De pronto, un solo de Blackmore (estirando hasta el desgaste)… una guitarra muy suave y la orquesta de fondo.
Pero pocos segundos después, vuelve a explotar (reminiscencias egipcias). Geniales solos que se continúan con silencios de por medio. En el -10:20 Blackmore tira de vibrato (es el maestro, a mi juicio de esta técnica) muy suave…. silencio… [Aplausos]
Entramos en la segunda parte del Primer Movimiento. Lord nos muestra de lo que es capaz de hacer al órgano (de nuevo me recuerda a aquel Columns se Sega…), al cual le entra la orquesta casi sin darnos ni cuenta en perfecta armonía. Y así, poco a poco, llega a su fin tras un tecleo compulsivo de Lord.

Second Movement (Organ, Bass)
De 10:18 minutos, es el movimiento más oscuro y misterioso, triste y melancólico ¡pero! nunca llega a lo almibarado en la intro. Transición que da paso a la voz de Gillan, más extraña que nunca. Aquí todos los que siempre dijeron de Gillan que no es capaz de escalar su voz, pueden ver que no estaban en lo cierto. No lo es ahora, pero lo fue.
Esta parte es indescriptible, le acompaña la batería de Paice muy muy suavemente. Después cambia el ritmo y un sonido renace de él mismo en los albores de la luz. La letra:

All I wish, that I wasn’t here
Don’t you know, I’ve got a rotten feeling
Of dizzy heights
Its what they want you know
Oh well here I go

What a funny show

Take my time, its the odds that count
Who am I? What a silly sound
Hold my breath, talk of sudden death
Rhyme and reason must prevail
I need a glass of ale

I’ve gotta feeling now
No need for me to tell you how
It’s really kind of easy now
Woa, like rock n’ roll

It’s gonna be alright
It’s funky and it’s outta sight
Feeling good, feeling right
It’s gonna be alright

Buenos golpes de bajo de Glover que avanzan su gran solo en la parte final de este tercer movimiento, aunque quizá le falte algo de definición.

Third Movement (Drums, Final)
Gran participación de Ian Paice con su Ludwig classic. Espectacular solo de batería que se fragmenta en partes y que posee fusiones jazz. [Aplausos]
Comienza la parte Final. Inquietantes subidas, aterradores descensos y relajados intermedios. A partir de una sutil pieza entre el blues y el jazz, comienza la locura en su conjunto. Vuelven a sus inicios, conectando con el R&B y R&R a gran velocidad. Un rumor continuo, como de tormenta que amenaza con estallar. De hecho, lo hace constantemente en súbitas explosiones de R&R.

Es sin duda The Gemini Suite otra obra maestra del compositor Jon Lord. Claro predominio del clarinete que, en Concerto for Group & Orchestra apenas pudimos saborear.

DESCARGA DIRECTA

Deep Purple In Concert (1970-1972)

Y seguimos presentando discos oficiales de conciertos en directo.
Otra vez tomando como background la BBC, se editó en 1980 y 2001 un doble album con dos conciertos grabados entre el ‘70 y el ‘72. Llevó por título Deep Purple In Concert (70 – 72).
El primer disco corresponde al concierto del 19 de febrero de 1970, mientras que el segundo corresponde al grabado el 9 de marzo de 1972. En el cénit de la carrera del Mark II, por así decirlo.

Tracklist (Disco 1, 1970)

1. Speed King
2. Child In Time
3. Wring That Neck
4. Mandrake Root

Tracklist (Disco 2, 1972)

1. Highway Star
2. Strange Kind of Woman
3. Maybe I’m a Leo
4. Never Before
5. Lazy
6. Space Truckin’
7. Smoke On the Water
8. Lucille

Speed King, amplia improvisación a ritmo de blues en la parte central de la canción. Destacados Lord y Blackmore en sus respectivos.
Child In Time, amplísimos agudos por parte de Ian Gillan. Final completo.
Wring that Neck, el tema más largo del disco con 18:59 minutos. Completamente instrumental.
Posee unos maravillosos recovecos… como subidas repentinas… Además, Lord improvisa un solo acompañado por Glover… que no hay palabras para expresarlo. Fusión speed-jazz. El enganche de la improvisación con la canción es fuera de serie. Da paso a un solo de Blackmore (otro!), con unos punteos muy suaves y tristes, típicos en él, intercalados.
Mandrake Root, segundo tema más largo del disco con 17:37 minutos. Extraño tema que fue muy poco interpretado en directo, tan sólo su parte oscura instrumental se fundía con Space Truckin’.
La improvisación tras la primera parte (entrada de Gillan) es genial. Un bajo en forma de rumor de tormenta, los toms de la batería suavemente danzando y alternando con los platos. A esto, entra un solo de Lord. La guitarra de Blackmore la podemos escuchar en contadas ocasiones muy suavemente… hasta que de pronto.. wow! una fusión con Space Truckin’! Aquí Blackmore se desata. Se vuelve una canción oscura por momentos, haciendo honor a su nombre y a la leyenda que conlleva. Notamos paradas, un bajo potente haciendo de barco… mientras Blackmore sigue bluseando. Fin correspondiente a Space Truckin’ solo que con un efecto de potencia acabada.
Highway Star, genial interpretación de este tema. Todos están luminosos, especialmente Lord y Blackmore. La estructura está algo modificada en orden a la original.
Tras el punteo tradicional, Blackmore introduce uno improvisado que no tiene nada que envidiar al archiconocido del Made in Japan.
Strange Kind of Woman, agudos de Ian Gillan perfectos. El final, estupendo.
Maybe I’m a Leo, extraño que interpretaran esta canción en directo. Se aprecia la falta del efecto voz doblada de Gillan sólo disponible tras la producción de estudio.
Never Before, al igual que el anterior comentado y Mandrake Root, no solía ser interpretado en los conciertos. Aquí también se nota la falta de la voz doblada, pero la verdad es que no queda nada mal.
Lazy, versión de 10:21 minutos. Imprescindible el solo de teclados en la intro a cargo del maestro Lord. Armonías muy logradas.
Space Truckin’, amplísima improvisación de Ritchie Blackmore con el vibrato de su Fender. Es una de las partes más ricas, brillantes y maravillosas del disco. A partir del minuto 13:10… atentos al efecto de los teclados de fondo y la armonía que logran.
Smoke On the Water, es esta la primera interpretación de este tema en directo (sólo disponible en el album re-lanzado en 2001). Magnífica.
Lucille, fin del disco con este famoso tema de R&R by Little Richard.
Intro de unos cuantos minutos. Grandes todos los miembros del grupo.

The House of Blue Light

The House of Blue Light lanzado en 1987, un album donde la lucha de egos entre Gillan y Blackmore vuelve a dar como fruto un disco pobre y poco original. El mismo Gillan afirmaba:

I look back atHouse Of Blue Light, there are some good songs on that record, but there’s something missing in the overall album. You can’t feel a spirit of the band, you can see or hear five professionals doing their best, but it’s like a football team, it’s not functioning. It’s like eleven superstars that are playing on the same field but are not connected by the heart or by the spirit. Wikipedia.

Track listing:

1. Bad Attitude

2. The Unwritten Law

3. Call of the Wild

4. Mad Dog

5. Black & White

6. Hard Lovin’ Woman

7. The Spanish Archer

8. Strangeways

9. Mitzi Dupree

10. Dead or Alive

Bad Attitude, tenebrosa intro a cargo de Lord al órgano. El resto de la canción es bastante plana y monótona, exceptuando quizá el extraño punteo de Blackmore. Roger Glover usó el sintetizador en las sesiones de estudio. Letra:

Echa un vistazo a estas manos sucias
Echa un vistazo a esta cara, esos ojos ardientes
¿Me ves como a un hombre roto?
Dime
¿Estás realmente tan ciega?

Tú misma tienes un montón de problemas ahora
Tú misma has hecho un mal trato
Dices que tengo una mala actitud
¿Cómo crees que me siento?

Me tienes encerrado en una jaula de papel
Piensas que estoy encadenado, pero tan sólo estoy amarrado
Hazte a un lado, quítate de mi camino
No te haré daño, he sido suficientemente avasallado

Tú misma tienes un montón de problemas ahora
Tú misma has hecho un mal trato
Dices que tengo una mala actitud
¿Cómo crees que me siento?

No quiero un número
Tengo un nombre
Echa un vistazo a mi cara
Hablas de mala actitud
Las cosas tienen que cambiar

Tal es el mal ambiente que se respira dentro de la formación que en 1989 Ian Gillan abandona el grupo otra vez. Para sustituirlo reclutan a Joe Lynn Turner (el que fuera miembro del grupo fundado por Blackmore años antes, Rainbow).

Con esta nueva incorporación el grupo sigue trabajando después de un supuesto receso.

DESCARGA DIRECTA

Perfect Strangers

Videoclip de Perfect Strangers, la mítica canción de Deep Purple que supuso su re-lanzamiento a las listas de éxito; con su marcado estilo ochentero, no tiene desperdicio:

Nota: en este vídeo parece que las desavenencias entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore han sido por fin sepultadas…

Perfect Strangers

Allá por 1984 los rumores se hacen realidad y la clásica formación Mark II vuelve a reunirse editando en 1985 el album Perfect Strangers. La vuelta a los escenarios no podía ser mejor para sus fans: un nuevo repertorio de canciones que se convertían en esos mismos momentos en clásicos del hard-rock.
La gran novedad es el paso de Ian Paice a la marca Pearl, dejando atrás la mítica y sencilla Ludwig. Con este nuevo kit de percusión se consigue un sonido bastante más definido, así como otros nuevos sonidos al ser este mucho más elaborado. La configuración de la nueva batería Pearl que continúa a día de hoy (sólo con algunas variaciones) sería la siguiente: bombo 24×16, cinco toms de aire 10×10, 12×10, 13×10, 14×10 y 15×10, dos toms de suelo 16×16 y 18×16 y caja de 14×6,5. Platos (Cymbals) de la marca suiza Paiste: Hit-Hat (Charles) de 15”, Power Ride de 22”, Crash de 20” y 24”, Splash de 8” y China de 22” ó 24”.
Este nuevo album está condicionado por el típico y abominable sonido “ochentero” que viene a sintetizarse en los ecos de los instrumentos, particularmente de la batería. Con todo esto dicho, Perfect Strangers se componía de:

1. Knocking At Your Back Door

2. Under the Gun

3. Nobody’s Home

4. Mean Streak

5. Perfect Strangers

6. A Gypsy’s Kiss

7. Wasted Sunsets

8. Hungry Daze

Knocking At Your Back Door, de siniestra overtura aunque después vuelve a su cauce más cálido. Siempre pensé que esta canción tenía extrañas connotaciones… ya sabéis… el título… se las trae.

Under the Gun, un tema que no tiene desperdicio.

Nobody’s Home, con unos sintetizadores muy marcados nos recuerda que nos encontramos en una nueva época para la música, los ‘80. (Como opinión personal la peor época para la música después de la actual).

Mean Streak, destaca sobre todo la voz doblada. Aunque lo considero el tema más flojo del disco, no deja de ser una buena canción.

Perfect Strangers, de título homónimo al disco, es uno de los temas míticos de la banda. Con un estribillo magnífico, poderosa guitarra, teclados estupendos y bajo y batería totalmente compenetrados. Imprescindible.

A Gypsy’s Kiss, con una intro fabulosa a manos de Roger Glover en el bajo. Destacan los teclados de Lord.

Wasted Sunsets, la balada del album. Una canción muy melódica donde la guitarra de Blackmore, una vez más, parece que llora. Muy marcado el bajo de Glover.

Hungry Daze, un tema muy bueno donde destaca la intervención de Blackmore en la parte central, que llega casi a ser un solo para colofón de este genial trabajo.

Cuando en 1976 parecía que la magia púrpura se había desvanecido nos sorprende la reunificación del Mark II con más fuerza que nunca en un album imprescindible para cualquier oyente de buena música; sólido como una roca, simbolizando a su vez lo que parece el fin de las disputas de egos entre Blackmore y Gillan.

VALORACIÓN: 9

DESCARGA DIRECTA

Humo en el Casino

El País.com lo anuncia así:

El legendario Festival de Jazz de Montreux suizo pone fin a una época. La decisión de cerrar definitivamente la sala del Casino, así como la de reducir en un 35% las actuaciones, anuncia “nuevos tiempos”, tras 40 años en los que se ha ganado el apodo de Olimpo de los Festivales. Antonio Carlos Jobim, Astor Piazzolla, Tori Amos, Ornette Coleman, Elis Regina, Bill Evans, Paco de Lucía, Herbie Hancock. Aparte de un talento musical fuera de discusión, todos estos músicos tiene en común el haber pasado por el célebre escenario del Casino Barrière de Montreux, punto de encuentro para los amantes de la buena música. El pequeño auditorio a orillas del lago Léman ha visto pasar algunos encuentros musicales de antología en sus cuatro décadas de historia. Pero la implacable ley del mercado, la feroz competencia entre festivales europeos y varios años de números rojos parecen haber sido capaces de acabar con una de las salas más emblemáticas de la escena mundial. Probablemente, los lectores más avisados y veteranos recuerden el origen de uno de los himnos históricos del rock, Smoke on the water, de Deep Purple. Esa canción nació como recordatorio de la noche del 4 de diciembre de 1971, cuando el Casino ardió hasta los cimientos sin que, por fortuna, hubiera víctimas. Las primeras líneas de la canción dicen así: “Todos bajamos a Montreux…”, para continuar hablando del “humo sobre el agua y el fuego en el cielo”, además de un tal “Funky Claude” y su lucha contra las llamas. Funky Claude no es otro que Claude Nobs, fundador y presidente del Montreux Jazz Festival. Nobs anunció a la prensa las nuevas medidas que afectarán a partir del verano de 2007. A saber: cierre del Casino, reducción de entre un 35% y un 40% de actuaciones, centralización de todos los conciertos en las salas Miles Davis y Auditorio Ígor Stravinski del Palacio de Congresos, lo cual implicará un ahorro cercano a los 400.000 euros, y el abandono del jazz, la moneda oficial del festival desde hace años.(…)

Todo tiene un límite cuando se trata de ser competitivos.

Who Do We Think We Are

En febrero de 1973 Deep Purple Mark II edita su último album Who Do We Think We Are, donde se percibe un ambiente insostenible entre dos miembros básicos del grupo: Ian Gillan y Ritchie Blackmore. Pero ello no se vio reflejado en la calidad del trabajo. Un jodida obra maestra. Fusión de Rock n’ Roll clásico, Hard-Rock y Blues. Toda una miscelánea jugosa para el amante de la buena música. El disco original tan sólo comprende 7 temazos:

1. Woman From Tokyo

2. Mary Long

3. Super Trouper

4. Smooth Dancer

5. Rat Bat Blue

6. Place in Line

7. Our Lady

Woman From Tokyo, temazo donde los haya, enorme calidad sonora y armónica. Al final, destaca el piano dando el puro toque R&R.

Mary Long, con una entrada espacial llega un tema con un estribillo grandioso. Destacables riffs durante toda la canción y teclados. Los últimos 57 segundos son una fusión jazz genial.

Super Trouper, otro temazo. Destaca especialmente la batería en las corcheas abriendo charles y cerrando. El tema entero nos recuerda a un grupo formado por Blackmore dentro de unos años: Rainbow.

Smooth Dancer, mi tema preferido de este disco. Puro R&R en sus partes más movidas, donde los teclados te dejan los pelos de punta. Si te gusta la buena música, no podrás resistirte a bailar este tema. Tema discotequero de los ‘70.

Rat Bat Blue, otro temazo. Destaca la parte central a golpe de ride y teclados que le dan al tema una velocidad vertiginosa, así como un bajo impresionante. Una puta obra maestra.

Place in Line, puro blues de pub nocturno. Obra maestra.

Our Lady, tema lento y maravilloso. Grandes líricas y armonías. Me recuerda a The Beatles, especialmente al tema With a Little Help From My Friends. Obra maestra.

 

Who Do We Think We Are, un disco imprescindible para escuchar tranquilamente y apreciar su enorme calidad.

La lucha entre Gillan y Blackmore por el liderazgo del grupo lleva al primero a dejar Deep Purple. Roger Glover (bajista) es despedido sin motivo alguno, sólo por su gran amistad con Gillan, lo que le dejaría sumido en una gran depresión. Más tarde continuaría como productor musical de grupos como Status Quo o Nazareth.
Así concluye el episodio más famoso y conocido del grupo que duraría hasta 1984. Pero ese es ya otro tema.

VALORACIÓN: 9

DESCARGA DIRECTA

Scandinavian Nights (II)

Quizá sea cierta la leyenda que decía que Ian Paice perdía 2 kg. interpretando el solo de The Mule. Aquí os dejo uno de los mejores solos batería de la historia (minuto 2:05).

Scandinavian Nights

Una serie de conciertos por los países nórdicos dio lugar a una de las mejores improvisaciones del grupo. Aquí dejo Child in Time, especialmente destacable a partir del minuto 5,30:

Made in Japan

Fuerza, Velocidad y Garra. Estos serían mis tres adjetivos para describir esta obra maestra de la música en directo llamada Made in Japan.
Durante la gira de presentación del album Machine Head, que duró 44 semanas ininterrumpidas por todo el mundo, se grabó un LP dividido en dos conciertos distintos el 15 y 17 de agosto del ‘72 entre Osaka y Tokyo. En realidad, se celebró un tercer concierto el día 16 en Tokyo, lo que suma un total de tres conciertos en Japón, que serían lanzados en 1993 bajo el título de Live in Japan, con un CD para cada noche. Made in Japan fue publicado un año más tarde en Europa, en 1973, en un doble vinilo.
El track list original es el que sigue:

1. Highway Star

2. Child in Time

3. Smoke On the Water

4. The Mule

5. Strange Kind of Woman

6. Lazy

7. Space Truckin’

Highway Star, la intro… lejana… los miembros del grupo hacen pruebas de sonido…. desde abajo Paice a la batería aumenta la fuerza progresivamente a través del stroke roll, entra Roger Glover seguido muy de cerca de Blackmore con los desgarros de su Fender y al fondo los teclados de Lord… y…. comienza esta locura llamada Made in Japan. En este tema el grupo es capaz de provocar el efecto de ‘detener el tiempo’, justo entre 02:06 y 02:09 (esta habilidad ya estuvo muy presente en The Beatles). Los riffs de Blackmore en la segunda parte de la canción son brutales. Recomiendo un buen equipo de alta fidelidad para su audición.

Child in Time… maravillosa intro entre teclados y la campana de los platos Paiste… de corte oriental se podría decir. Minuto 01:49… roll de crash y una parte que incluye unos preciosos acordes de guitarra sólo audibles en equipo Hi-Fi. La canción se desarrolla majestuosamente. Algo que no puedo dejar de destacar es su maravilloso final… Minuto 11:57…. roll de platos y un vibrato que se apaga dulcemente. Paice ejecuta un suave redoble sobre el primer tom, pero sólo es audible prestando mucha atención. Precioso.

Smoke On the Water, mucho más pesada y larga que la versión de estudio, es todo un hito en la historia del hard-rock. Se destaca una batería impecable durante todo el tema… minuto 1:53… apertura de charles (hi-hat) y cierre total, que le da un efecto muy dinámico al tema (todo esto en milésimas de segundo). Blackmore… ays, Blackmore, qué decir de este virtuoso…. Un final muy sincronizado y limpio: rolls continuos pero a diferentes alturas y diálogo entre guitarra y teclados… un ambiente tenso… hasta el toque final que termina en seco.

The Mule, con 9,28 minutos de duración incluye un solo de batería de más de 6 minutos. El solo es tremendo. Aunque Paice toma influencia del gran Bonham (entre otros), éste se queda en pañales. El final también es digno de aplauso, con un bajo a punto de reventar. Ian Paice se luce aquí, desde luego.

Strange Kind of Woman, excelente interpretación. Minuto 01:32… emotivo… destacables las risas de Ian Gillan a mitad de tema y sus increíbles agudos al final… El fin, por cierto, es puro R&R.

Lazy… comienza con un solo de teclados por cortesía de Jon Lord. A los 3 minutos asistimos a un juego entre instrumentos hasta que empieza propiamente el tema. Un ritmo increíble de la guitarra, pero los teclados están a la misma altura… es sorprendente. Minuto 07:40… la parte vocal… tremenda, con esos punteos de Ritchie Blackmore. En la recta final nos encontramos con un gran solo de Blackmore, el Caballero Oscuro. De ahí pasamos al R&R de los ‘60.

Space Truckin’, con una duración de casi 20 minutos cierra el concierto y la obra maestra llamada Made in Japan. Este tema es apabullante. Me encantan los golpes de bajo que Glover usa aquí. La parte central es el descenso a los infiernos. Normalmente en el escenario se tiraba de extintores para crear niebla y efectos fantasmales. En la segunda sub-parte de esta parte central, Blackmore hace uso del vibrato que, combinado con unos teclados sensacionales, nos transporta…. y cuando parece que ha acabado.. ¡NO! ¡sigue!… con una guitarra desgarrada, temblorosa, vibrante… Excelente. No hay palabras. Hay que escucharlo, pero con calma.

|Made in Japan| con el título de “disco en directo más vendido de la historia de la música” soportaría varias reediciones posteriores que incluirían los temas Black Night, Speed King y Lucille. Es un disco que guardo con mucho mimo, entre mis mejores vinilos.

VALORACIÓN: 10

DESCARGA DIRECTA (Parte 1)
DESCARGA DIRECTA (Parte 2)

Machine Head

Machine Head fue el disco cumbre del Mark II, grabado en apenas veinte días en Montreux, Suiza en diciembre de 1971. Nada hubiese sido igual sin el incidente del que fueron testigos.
Por aquellos días se encontraban en Montreux, un pintoresco pueblo/ciudad de Suiza situado en los márgenes del lago Lemán o Geneva. Asistían al concierto de Frank Zappa en un famoso Casino, donde se desató un incendio del que salieron ilesos. Gracias a esta experiencia crearon su mundialmente famosa Smoke On The Water, que narra lo sucedido aquella noche. Debido a este y otros contratiempos iniciaron sus sesiones de grabación en el estudio móvil de los Rolling Stones.
El track list del disco es el que sigue:

1. Highway Star

2. Maybe I’m a Leo

3. Pictures of Home

4. Never Before

5. Smoke On The Water

6. Lazy

7. Space Truckin’

Highway Star, a partir de este momento marcaría el inicio de todos sus conciertos posteriores hasta la fecha. Un tema extraordinario donde destacan todos los miembros del grupo sin excepción.

Maybe I’m a Leo, donde se combinan sutilmente guitarra y teclado. Precisamente los teclados de Lord es lo más destacable, especialemte a partir del minuto 2:10.

Pictures of Home comienza con una intro rapidísima de Paice… sobran las palabras.

Never Before en el cuarto lugar, es la que pudiera tener el carácter de balada en el disco. Muy buena.

Smoke On The Water. Esta es la canción que todo el mundo ha oído alguna vez. Comienza con un majestuoso riff de Blackmore y un punteado de semicorcheas al charles de Paice. Extraordinaria entrada del bajo por Glover. Lo más destacable: la parte central con el archiconocido riff de Blackmore. Basada en hechos reales, reza así la letra:

“We all came out to Montreux
On the lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn’t have much time
Frank Zappa and the mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the rolling truck stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know well never forget
Smoke on the water, fire in the sky”

Lazy, de mis favoritas, comienza con improvisaciones de Lord a los teclados. Lo más destacable: las armonías que se crean en el conjunto, en concreto guitarra y teclados. Su final es mítico.

Space Truckin’. Con unos teclados muy pesados, este tema sería el colofón de todos sus conciertos posteriores: una canción que simboliza el descenso a la locura, especialmente en sus actuaciones en directo, donde el nivel de improvisación, ruido y espectáculo alcanza su cénit.

Durante la gira de presentación de Machine Head por Japón se grabaría el Made in Japan, considerado su mejor show en directo. De esto ya hablaré en una siguiente entrada.

VALORACIÓN: 10

DESCARGA DIRECTA (Parte 1)
DESCARGA DIRECTA (Parte 2) 

Fireball

Fireball cover

En septiembre de 1971 Deep Purple publica en Reino Unido, Fireball, una obra que fue infravalorada por la crítica sin motivo alguno. Contiene siete temas, siendo el tercero Demon’s Eye en el lanzamiento de Reino Unido mientras que en USA fue Strange Kind of Woman.

Track Listing:

1. Fireball

2. No, No, No

3. Demon’s Eye/Strange Kind of Woman

4. Anyone’s Daughter

5. The Mule

6. Fools

7. No One Came

BONUS TRACKS

8. Strange Kind of Woman (A-Side Remix)

9. I’m Alone (B-Side)

10. Freedom (Album Outtake)

11. Slow Train (Album Outtake)

12. Demon’s Eye (Remix ‘96)

13. The Noise Abatement Society Tapes – Midnight in Moscow

14. Fireball (instrumental)

15. Backwards Piano

16. No One Came (Remix ‘96)

Fireball, canción de título homónimo al álbum y, aunque no de las más conocidas, se trata casi de la más aclamada por los fans en directo. Comienza con el sonido de un elevador, entra la batería con simulación de doble bombo (¡pero sólo con uno!) alternando ride, caja y toms y seguidamente una subida de Roger Glover al bajo impresionante con la que empieza el tema.

No, no, no, una canción de la que destacaría el poder de los teclados de Lord y la armonía vocal de Gillan. Puede llegar a hacerse un poco monótona, como si se estancara en algunas partes, pero esa parece ser la intención del grupo. Los mini-punteos de Blackmore son muy agradables al oído. Gran parte de teclados y bajo en la recta final: se crea una atmósfera totalmente psicodélica.

Demon’s Eye en Europa ó Strange Kind of Woman en los Estados Unidos. Demon’s Eye nos recuerda a las road movies americanas, sin embargo es una canción bastante pesada musicalmente. Una pequeña obra maestra del Hard-Rock/Metal. Por otro lado Strange Kind of Woman, excelente tema que sería habitual en sus conciertos en directo muchos años después.

Anyone’s Daughter, con una intro de músicos afinando sus instrumentos y preparándose para tocar, tiene un inicio de guitarra sublime, imprescindible. Después se destaca su estilo country en su vertiente más sureña. Podríamos recordar a Convoy de C.W. McCall.

The Mule, la psicodelia pura. Una canción que en los conciertos en directo sería la excusa perfecta para el solo de batería de Ian Paice. Excelente y con una letra bien curiosa:

“No one sees the things you do
Because I stand in front of you
But you drive me all the time
Put the evil in my mind
Used to sing and say my prayers
Live my life without a care
Now I have become a fool
Because I listened to the mule
How can I change when my mind is a friend
of a Lucifer hid in the ground
Just another slave for the mule”

Fools, el penúltimo tema es el más largo del disco con 8,18 minutos. Con una clara influencia de Mozart en Blackmore, éste improvisa con el trémolo de su guitarra. Es decir, en el puente (donde van sujetas las cuerdas) se introduce una palanca llamada Tremolo o Whammy Bar con la que se modifica la tensión de las cuerdas al gusto del guitarrista. El sonido que produce es un vibrato distinto al típicamente realizado con los dedos. En Blackmore da la sensación de estar escuchando un violonchelo. Esta parte de la canción será ampliamente improvisada en el concierto de Dinamarca del ‘72, del que ya hablaremos largo y tendido. Intro mágica: como los mejores temas de Angelo Badalamenti en las películas de Lynch.

No One Came, un sonido similar al del viejo maestro Hendrix. En el final se introducen acordes de teclado invertidos, en la que pude apreciar un toque de “Tomorrow Never Knows” del disco Revolver de The Beatles (1966). Tablatura de “No One Came”.

Strange Kind of Woman (A-Side Remix), en los años del vinilo se solía encajar en la versión de EEUU, pero ahora suele ir en los Bonus Tracks del CD. Creo que ya todos la conocéis, y si no es así, estáis tardando en escucharla.

I’m Alone (B-Side), aunque la intro no es gran cosa, el resto de la canción es magnífica. Tiene mucho ritmo y grandes armonías. Grandes riffs y punteos de guitarra.

Freedom (Album Outtake), riffs de rock n’ roll, extrañamente familiares a Lucille. Mucho ritmo, como la anterior.

Slow Train (Album Outtake), genial en todos los aspectos. Puro Rock & Roll con el toque personal de Deep Purple. Velocidad, ritmo y un grandes recuerdos a Speed King. Porque de “Slow” no tiene nada.

Demon’s Eye (Remix ‘96), muy pocos cambios respecto a la original. Más voces perdidas de Gillan y esas cosillas. Sigue siendo una obra maestra.

The Noise Abatement Society Tapes – Midnight in Moscow, conjunto de improvisaciones y jugueteos de Lord, Blackmore y Glover. Podemos escuchar himnos muy conocidos.

Fireball (Instrumental), sutiles cambios instrumentales con respecto a la versión original. Por ejemplo en el bombo y la guitarra. Es una rareza poder escucharla sin voz.

Backwards Piano, “toma falsa” de Jon Lord con el piano. Apenas dura 50 segundos.

No One Came (Remix ‘96), como los anteriores remixes, éste también tiene sutilísimas variaciones en la instrumentación.

A pesar de no ser demasiado reconocido, Fireball alcanzó el número 1 de las listas británicas y su asentamiento en el género del Hard Rock. Ello les permitió crear en octubre de ese mismo año su porpio sello discográfico, Purple Records.

VALORACIÓN: 8.5

DESCARGA DIRECTA (Parte 1)
DESCARGA DIRECTA (Parte 2)

Child in Time

En julio de 1970 interpretan Child in Time en los estudios Granada TV de Manchester. Con más que satisfactorio resultado:

Una de las mejores versiones de este tema. Podéis encontrarlo en el DVD Masters From the Vaults que incluye otros conciertos en riguroso directo en el Beat Club, un videoclip de Hallelujah y parte de un concierto de Gillan en solitario.

In Rock

En junio de 1970 lanzan al mercado el disco In Rock, un auténtico camabio de sonido para el grupo. De su típico rythm & blues y pop pasan a un sonido mucho más pesado que sería la cuna del Heavy Metal. La portada del disco ya es significativa, así como su nombre, la solidez de Deep Purple se había fraguado por completo en las cinco caras emulando al Monte Rushmore. El disco se compone de siete temas:

1. Speed King

2. Bloodsucker

3. Child in Time

4. Flight of the Rat

5. Into the Fire

6. Living Wreck

7. Hard Lovin’ Man

Nota: en el recopilatorio se incluye el single “Black Night”.

Speed King, tenemos la oportunidad de apreciar un nuevo estilo, el Hard Rock. Con toques muy “heavies” que se podrán apreciar hasta la saciedad décadas después en grupos tan repetitivos como Iron Maiden. Una caracterísitica importante es el uso del doble pedal en el bombo. Que le acerca aun más al Heavy Metal.

Bloodsucker, me parece el tema más “flojo” del disco. Exceptuando algún riff de Blackmore, es una canción de la que no se puede decir gran cosa.

Child in Time, es la balada del album. Ian Gillan se dejaría las cuerdas vocales en cada concierto para interpretarla, especialmente en 1972 en Japón. Nos recuerda a las melodías orientales de los barrios de Osaka. Destaca por su alto grado de improvisación.

Flight of the Rat, Un tema rápido y con muchos toques de heavy metal. Destaca el último minuto donde Paice alterna caja y timbales lo que sería el nacimiento del tema The Mule, que no es otra cosa que un sólo de batería de Ian.

Into the Fire, también muy conocida y en mi opinión está sobrevalorada. Es bastante repetitiva. El segundo tema más flojo del disco, depsués de Bloodsucker.

Living Wreck, es mi favorita. Sigue un estilo similar a sus comienzos. Es especialmente destacable la guitarra de Blackmore y la voz de Gillan que armoniza perfectamente con la batería de Paice.

Hard Lovin’ Man, el tema más metalero de todos que destaca por su conjunto. No muy conocida pero imprescindible.

VALORACIÓN: 7.5

DESCARGA DIRECTA

Biografías Mark II

Jon Lord

Nace el 9 de junio de 1941 en Leicester, una ciudad del centro de Inglaterra ubicada junto al río Soar. Su primer contacto con la música fue a través del piano familiar, donde recibía clases de piano a una edad muy temprana. En la adolescencia, se aparta del camino clásico atraído por los encantos de los organistas de jazz como Jimmy Smith y los pioneros del rock & roll como Jerry Lee Lewis.

Jon Lord en 1974

Su primera actuación fue a los 19 años en una escuela de teatro de Londres. Esto fue a principios de los ‘60 y el “Swinging London” estaba a la vuelta de la esquina. Jon comenzó a tocar en formaciones de jazz y blues, dando conciertos en pubs. El primero de esos grupos documentado fue Bill Ashton Combo, liderado por su homónimo saxofonista.

En 1963 Jon se unió a Red Blood and his Bluesicians y obtuvo su primer órgano eléctrico. Al años siguiente ocupó el puesto de teclista en el grupo seminal Artwoods, liderado por Art Wood, hermano del futuro Rolling Stone Ronnie Wood. The Artwoods lucharon por mantenerse a flote tres años, lanzando varios singles y un disco ahora de coleccionista llamado Art Gallery.
El poco éxito llevó a la disolución de Artwoods, después de un último intento de subir en las listas bajo el alias St. Valentines’s Day Massacre. Se unieron Ronnie Wood, Jon Lord, Twink y Kim Gardner para un proyecto de corta vida llamado Santa Barbara Machine Head, que grabó tres temas instrumentales que sólo aparecieron en álbumes de “varios artistas”. Al no tener un contrato seguro, el grupo se volvió a hundir.
The Flowerpot Men, un más o menos conjunto de pop,tuvo un hit psicodélico y necesitaba de un grupo de apoyo para continuar con su carrera. Contrataron a Jon, completando el grupo el bajista Nick Simper (futuro fundador de Deep Purple), y el batería Carlo Little. The Flowerpot Men fue llamada, irónicamente, El Jardín. 

Después vino Chris Curtis y Deep Purple. Entre 1968 y 1973 Purple fue uno de los grupos más creativos y populares del mundo, siendo Jon Lord una pieza fundamental tanto en el estudio como en el escenario.

Entre giras y álbums, Jon encontró tiempo para crear trabajos como The Gemini Suite y First of the Big Bands. Cuando Deep Purple se separó en 1976, Lord creó su mejor trabajo, Sarabande.

Poco después, Lord formó Paice, Ashton, Lord con el batería de Deep Purple Ian Paice y su viejo amigo Tony Ashton. Después del primer album, Malice in Wonderland, PAL se separa y Jon se une a Whitesnake. Haciendo trabajos con Cozy Powell , Graham Bonnet y otros, y lanzó otro album en solitario, Before I Forget.

Luego vino la reunión de Deep Purple. Desde 1984 al presente, la carrera de Deep Purple ha sido una montaña rusa de seis albums de estudio, miles de conciertos alrededor del mundo (literalmente), cinco formaciones distintas y ventas de discos valoradas en 150 millones de unidades.

Jon encontró tiempo para componer y grabar el personalísimo “Pictured Within”, y finalmente se retiró de Deep Purple en 2002 para centrarse en su trabajo en solitario, tocando por última vez con Deep Purple en Ipswich, Inglaterra, el 19 de septiembre de 2002. Fue una noche muy emotiva que significó un nuevo capítulo en las carreras de Deep Purple y Jon Lord.

“Voy a tener una larga y vibrante carrera en solitario”, dijo Lord aquella noche y no se equivocó. Desde entonces ha ofrecido conciertos por Australia, Europa y Escandinavia con nuevos trabajos musicales y los nuevos que llegarán.

Traducción propia del original: Web Oficial – Biografía

————————————————————————————–

Ian Gillan

Nace el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, principal ciudad del oeste de Londres. Cantante principal de Deep Purple, cuya voz es fácilmente reconocible.

Ian Gillan en 1972

En su juventud estaba influenciado por Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y otros de ese tiempo. Absorbió una amplia gama de géneros musicales que inundaban Gran Bretaña durante los sesenta.

Ian Gillan conoció a Roger Glover cuando se unió al grupo Episode Six en 1965. Aprendieron el “negocio” de las giras con Dusty Springield y actuando cinco veces en una noche -ocho los fines de semana- en clubes como los clubs de Storyville en Colonia y Frankfurt, así como una larga temporada en el Casino du Liban, cerca de Beirut.

En 1969 ambos formaron el cuarenta por ciento de Deep Purple, como cantante y bajista y compositores. En la década de los ‘70 Gillan apareció como la “nueva voz”, especialmente a partir del disco In Rock, donde se plantearon nuevo estándares.

Gillan tomó el papel de Jesucristo Superstar para grabar en un estudio londinense de MCA Records en 1970. En un cuestionario reciente, Gillan eligió al primer ministro de Rusia a Putin, al líder de Zimbabwe Mugabe y al icono actual del pop, Britney Spears como hipotéticos invitados a una isla desierta los fines de semana. “Una conversación decente con Putin, mientras Mugabe se justifica a sí mismo ante Spears”.

Ian Gillan abrió nuevos caminos en los ‘80, haciendo giras por países inexplorados. Sting pidió un calendario de giras “igual al de Gillan”. Gillan también grabó un disco con Black Sabbath, “Born Again”.

Interpretó el papel de Darwin  en la grabación de “Darwin – The Evolution”, 1991. También actuó junto a Pavarotti en 2001 y 2003 en un dueto de la aria Nessun Dorma.

Gillan sigue dando giras internacionales con Deep Purple en la presentación de “Rapture of the Deep”, y grabando su nuevo disco “One Eye on Morocco”.

Sus aficiones fuera de su trabajo son: su familia, pasear, beber en buena compañía, garabatear sus pensamientos en autobiografías y su afición al West London Club. Y, como todos los fans… él es un filósofo. Publicó un libro de poemas de 1969.

Traducción propia del original: Web Oficial – Biografía

————————————————————————————–

Roger Glover

Nace el 30 de noviembre de 1945 en Brynllicci Farm, Bwlch, cerca de Brecon (Gales del Sur). En 1949 se muda con sus padres a Llangorse donde va a la VP School y recibe clases de piano. Se muda a Londres donde sigue con las clases de piano. Se movió entre los ambientes beatniks donde tomó influencias.

Roger Glover en 2005

En 1961 se compra un bajo Hofner rojo. Se une a The Lightnings, más tarde llamados Episode Six. El éxito de “Love Me Do” de The Beatles es un momento cumbre para Roger Glover: “Si ellos pueden, cualquiera puede”. Asiste a uno de los primeros conciertos de los Rolling Stones en el The Ealing R and B Club.

En el ‘65 toma la difícil decisión de dejar la Universidad y se hace músico profesional dando conciertos en el Tanz-Cafe Arcadia de Frankfurt donde conoce a Ian Gillan y hacen unas giras con Dusty Springfield por el Casino du Liban. En 1969 se une a Deep Purple junto a Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Ian Paice y Jon Lord, siendo su primer gran concierto el ofrecido en el Royal Albert Hall para “Concerto for Group & Orchestra”.

Entre el ‘70 y el ‘72 Deep Purple obtiene una trayectoria impecable, gana publicidad y pasan un año en los puestos más altos de las listas británicas. En 1973 Glover abandona Deep Purple junto a Ian Gillan por diversos motivos. Se compra su primera casa y se hace productor musical, de grupos tan notables como Nazareth. Mantiene contactos profesionales con Dio, Status Quo y Judas Priest, entre otros muchos.

Se implica en la producción de Ritchie Blackmore’s Rainbow hasta que se une a ellos por invitación de Ritchie en el ‘79. En la reunión de Deep Purple en 1984, Glover vuelve completando la formación clásica de nuevo. En el ‘88 lanza un disco con Gillan, “Accidentally On Purpose”.

A partir de los ‘90 comienzan una serie de giras masivas, con puntos tan destacados como el concierto del Royal Albert Hall de 1999 o la actuación junto a Pavarotti.

En la actualidad sigue con Deep Purple, así como productor de grupos muy conocidos, como Dream Theater y otros trabajos propios.

Traducido del original: Web Oficial – Biografía

————————————————————————————–

Ritchie Blackmore

Nace el 14 de abril de 1945 en Weston-super-Mare, ciudad costera del norte de Somerset, Inglaterra. Tuvo una formación musical clásica.

Ritchie Balckmore en 2003

En su juventud tocó la guitarra en varios grupos como  The Outlaws, Screaming Lord Sutch, y Neil Christian & The Crusaders. En 1967 fue invitado por Jon Lord para tocar en The Artwoods/ The Flowerpot Men.

En febrero del ‘68 forman Roundabout, que pasaría a llamarse Deep Purple en abril del mismo año. Blackmore demostró su virtuosismo en un homenaje a Neil Diamond, interpretando Kentucky Woman. En el ‘69 participó con notable éxito en el Concerto for Group & Orchestra.

Después del gran éxito de Deep Purple, en el ‘74 tenemos la nueva formación, el Mark III. En noviembre de ese año, un impostor que se hacía pasar por Blackmore “tomó” un Porshe en Iowa, sin embargo Blackmore se encontraba en San Francisco en ese momento junto al grupo. El impostor fue detenido y acusado de suplantación de personalidad.

En el ‘75 forma Rainbow, pues había abandonado Deep Purple por el sonido que introducían Glenn Hughes y David Coverdale: demasiado funk y soul. Cosechó varios éxitos con Rainbow, hasta 1984, cuando volvió a Deep Purple con el album “Perfect Strangers”. 

En el ‘89 Ian Gillan abandona otra vez Deep Purple por “diferencias musicales” para volver en 1992 con un nuevo disco “The Battle Rages On”. Blackmore aguanta hasta 1993, cuando abandona el grupo porque no aguantaba las actuaciones de Gillan. Su marcha en mitad de una gira hace que contraten a Satriani para completar los conciertos prometidos. Éste a su vez recomienda a Steve Morse como sustituto de Blackmore.

Blackmore regresa a EEUU para reagrupar a Rainbow, cosechando grandes éxitos y conciertos masificados nuevamente. En el ‘96 comienza grabar un trabajo medieval/renacentista bajo el nombre “Blackmore’s Night”, como juego de palabras entre su apellido y el de Candice Night, corista de Rainbow. desde 1997 hasta 2008 han grabado un total de siete discos bajo esta formación: Shadow of the Moon (1997), Under a Violet Moon (1999), Fires at Midnight (2001), Ghost of a Rose (2003), The Village Lanterne (2006), Winter Carols (2006) y The Secret Voyage (2008).

Actualmente Blackmore’s Night ofrece giras bastante selectas y escasas, casi siempre en castillos. De momento, en España no hemos podido disfrutarlo, sus conciertos han sido cancelados varias veces.

Traducido del original: Web Oficial – Biografía

————————————————————————————–

Ian Paice

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

Ian Paice en los '80

A principios de los años ‘60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake.

Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Participó en el Festival Modern Drummer de 1999.

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería “The Mule” que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (Ludwig Black Oyster y Silver Sparkle con bombo, caja, hang-tom, dos goliats, charles, ride y dos crashes Paiste 2002. Durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas de el hard rock setentero.

Durante los ‘80 y hasta el presente usa la marca Pearl, con configuraciones mucho más complejas donde abundan los timbales y los platos (introduce la China), que siguen siendo Paiste 2002.

Copy&Paste: Wikipedia en Español

Deep Purple: fin del Mark I

En noviembre de 1969 Deep Purple edita su tercer album de título homónimo Deep Purple que no alcanzaría gran éxito ni tampoco los puestos más altos de las listas. En Deep Purple los pocos discos mediocres han estado salpicados por tensiones internas de los componentes. El disco se compone de las siguientes canciones:

1. Chasing Shadows

2. Blind

3. Lalena

4. a) Fault line
    b) The painter

5. Why didn’t Rosemary?

6. The Bird Has Flown

7. April

Chasing Shadows, aunque comienza bastante bien a golpe de toms (que será el patrón de toda la canción), luego se desvirtúa un poco. Sin embargo, la voz de Rod Evans alcanza en algunos puntos una gran armonía. Termina de forma inesperada.

Blind, comienza de forma parecida a la mítica Time of the Season del grupo The Zombies. Derrocha genialidad por todos sus poros. Destaca muy mucho Lord con su teclado clavinet, especialmente en el cierre en solitario.

Lalena, la balada del disco es una versión triste y profunda del tema de Donovan. Maravillosa la interpretación de Jon Lord al órgano Hammond y el cierre es sublime con el toque de Blackmore tirando de trémolo.

Fault line, la primera parte del medley del disco, es una composición donde los crashes se escuhan al revés y los instrumentos suenan aterradores. Es una canción que nos hace sentir en un desdoblamiento personal tétrico. Pero de pronto nos encontramos con The Painter, sorprendiéndonos un gran punteo de Blackmore al principio, en la parte central alternando vibrato y trémolo, y un gran bajo de Simper al final.

Why didn’t Rosemary? la primera canción del grupo que nos recuerda a las largas carreteras norteamericanas recorridas por moteros que sólo paran a refrescar el gaznate en bares de carretera. Larguísimos punteos de Blackmore, tanto como las desiertas carreteras de Arizona.

The Bird Has Flown, tema extraño que sería versionado por el MK II más tarde. Son tremendas las partes lentas con la voz profunda de Evans y el trémolo de Ritchie. Al final hay trazas de obra maestra instrumental con un marcado repicar del ride por parte de Paice.

April, como si estuviésemos escuchando una obra de Bach al principio, se transforman en sonidos de guitarra acústica y eléctrica de forma extraordinaria. El tema se encuentra dividido en tres partes:

• Primera: destaca la guitarra acústica y el órgano produciendo en el oyente un recuerdo de los duelos finales de los spaghetti western italianos rodados en los calurosos parajes almerienses.

• Segunda: se fusiona con la primera parte sin darnos ni cuenta, pasando a ser una producción clásica. Se nota la influencia de Jon Lord, que poco tiempo después compondría el Concerto for Group & Orchestra.

• Tercera: parte de R&B, con ciertos toques geniales entre Simper y Blackmore.

Como resultado del escaso éxito los líderes del grupo (o así lo afirman algunos) Lord y Blackmore deciden buscar un nuevo cantante. Ambos asisten a un concierto de Episode Six, cuyo vocalista y bajista serían reclutados para Deep Purple al término del mismo. Como Rod Evans estaba muy unido a Simper, decidieron despedirlos a los dos, para no crear tensiones dentro del grupo y contar así con el nuevo bajista, Roger Glover, y el nuevo vocalista, Ian Gillan.
Esta nueva formación daría lugar a la mítica Mark II, donde se cosecharon sus éxitos más conocidos.

VALORACIÓN: 8.5

DESCARGA DIRECTA