Ian Gillan actuará con la Orquesta de Praga

Según el diario chileno El Mercurio Online, Ian Gillan actuará con la Orquesta de Praga:

HALLE.- Ian Gillan, el cantante de Deep Purple, actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Praga en Alemania, según informaron hoy los organizadores del evento.

El cantante, de 64 años, será acompañado en los dos conciertos en el estado federado de Sajonia Anhalt, el viernes y sábado, por los 70 músicos de la orquesta.

Gillan se está tomando un respiro de Deep Purple y se alejará por un rato del hard rock. Sus actuaciones con la orquesta son el inicio de una serie llamada “El rock se encuentra con lo clásico” que continuará en el invierno (boreal) de 2010 con “Pink Floyd Classic”.

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra

Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra es el nombre oficial de la segunda representación en directo de la obra compuesta por Jon Lord Concerto for Group & Orchestra (1969) que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 1999 con motivo del 30 aniversario del épico éxito a finales de los sesenta.

Dirigiendo el joven Paul Mann a la London Symphony Orchestra recoge el legado del fallecido Sir Malcolm Arnold. La excelente iluminación del espectáculo creo que es un punto clave para que podamos entrar en la atmósfera musical, dejándonos llevar por los sentidos.

Son muchos los detractores de esta nueva representación por falta de “organización aparente”, fallos entre los miembros de la Sinfónica, y un sinfín de errores más. Sin embargo, también somos muchos los que adoramos esta pieza maestra en tiempos de sequía musical contemporánea. Efectivamente, no se puede comparar una versión con la otra. La edad no perdona, y la velocidad se ve reducida necesariamente. El gran ausente es sin duda Ritchie Blackmore. Pero aún así, Morse entrega a la composición su toque personal que por seguro no dejará a nadie indiferente.

El DVD oficial está editado por Eagle Rock Entertainment, y deja algunas canciones fuera como Via Miami, That’s Why God Is Singing The Blues y Take It Off The To, que sí que están presentes en el CD oficial.

Audiencia

La serie musical se compone de:

1. Pictured Within
2. Wait a While
3. Sitting in a Dream
4. Love is All
5. Wring That Neck
6. Concerto for Group and Orchestra – Movement I
7. Concerto for Group and Orchestra – Movement II
8. Concerto for Group and Orchestra – Movement III
9. Ted The Mechanic
10. Watching The Sky
11. Sometimes I Feel Like Screaming
12. Pictures of Home
13. Smoke on the Water

Como se ve, se trata de un concierto mucho más largo que el original, con más de dos horas de excelente música fusión ininterrumpidas de la mano de auténticos profesionales.

Pictured Within, la tierna y magistral composición clásica de Lord de ese mismo año, es la encargada de abrir el espectáculo. Se trata de una pieza para piano y celo con una letra que hace referencia a las fotografías de los álbums familiares:

here be friends...
here be heroes...
here be sunshine...
here be grey...
here be life...
here love lies bleeding...
memories so hazy...
and dreams that drove me crazy

here be down...
here be paradise...
here be starbright...
here be pain...
here be smiles in eyes like rainbows...
my father and my mother...
my sisters and my brother -
pictured within

where there're shadows ill met by moonlight...
there are dragons I have slain...
and here be bright eyes with hair so golden...
sunrise and sunset and running free...
and laughing at the rain

here be home...
here be travellin'...
here be thunder...
here be blue...
and Sometimes heaven and thoughts of wonder...
the Miracle of children...
a poet and a pilgrim

kith and kin - pictured within
lose and win - pictured within

Wait a While, otra pieza del album Pictured Within acompañada por una voz femenina esta vez. Enseguida salen a escena el resto de miembros de Deep Purple junto a Ronnie James Dio, para interpretar Sitting in a Dream.

Músicos invitados

Sitting in a Dream es una de las canciones del álbum Butterfly Ball de Roger Glover en solitario. Al igual que ocurre con la siguiente canción Love is All. Tengamos en cuenta que el mencionado disco compuesto por Glover era la Banda Sonora Original para unos dibujos animados del mismo nombre.

Wring That Neck, a ritmo de nu-jazz y acompañados por trompetas, saxos y violín folk hace de esta mítica canción una extraña versión no apta para todos los públicos. Se echa de menos el punteo de guitarra que solía ejecutar Blackmore durante los primeros años.

Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres

Después de una intro de canciones más o menos deseadas, llega el núcleo duro del concierto, lo que todos esperábamos, la masterpiece de Lord. Cabe recordar que las partituras originales se perdieron y Lord tuvo que reescribir toda la obra. Una tarea titánica que dio buen resultado. A continuación comentaré las partes que me parecen más emotivas y dignas de mención de cada movimiento:

Concerto for Group and Orchestra – Movement I, después de una vertiginosa interpretación, la Orquesta pasa a un letargo hipnótico (5:18) que nos avisa de la llegada de una melodía con clarinetes y oboes al unísono (5:31) deliciosa. A estas alturas ya tenemos la piel de gallina debido a la intensa emoción.
Cuando entra Deep Purple asistimos a un glorioso finger picking (7:31) de Roger Glover que da paso al punteo de Steve Morse al que le seguirá el solo de Lord al Hammond. En el cierre tenemos una parte magnánima (14:21) con una atmósfera épica y fúnebre al mismo tiempo.

Violines en acción

Concerto for Group and Orchestra – Movement II, asistimos a la perfección alcanza por un simple fagot (2:53) y a un momento altamente sentimental (3:22) donde Paice acompaña con las campanas de los cymbals. Realmente parece como si estuviésemos en un mundo semejante al de Alicia en el País de las Maravillas.
En este segundo movimiento interviene Gillan con su voz, precedido por una exquisita caricia de Arpa. Sí, efectivamente, no es comparable a la versión original, tanto por las cuerdas vocales gastadas de Ian como por el estilo simple de tocar Paice. La fusión jazz se deja algo de lado.

Detalle Arpa

Y volvemos a encontrarnos con un frgamento místico (7:17) en el que se recrea una armonía perfecta entre el Hammond, el bajo y el ride (tocado con escobillas) mientras de fondo escuchamos levemente a los clarinetes.
La segunda intervención del grupo que introduce Lord (10:57) es un orgasmo de emociones a través de un punteo brillante por parte de Morse y la siguiente parte de la letra a cargo de Gillan.
El cierre corre a cargo de Jon Lord con un solo de Hammond que improvisa en mitad de una fuga de Bach y de la sección de cuerda que repiten la melodía general del movimiento hasta desembocar en un hipnótico y triste final.

Lord y Paice en el Segundo Movimiento

Concerto for Group and Orchestra – Movement III, es el movimiento más nervioso, pues la sección de cuerda mantiene una tensión constante sin precedentes a la que se le van uniendo el xilófono y la percusión de los timbales. También es el movimiento más guerrillero y épico de todos, donde tenemos una magistral melodía irlandesa (1:54) folk. La primera intervención solista de Morse (2:38) tiene de fondo a la sección de cuerda manteniendo la tensión. Con la entrada de la batería  a modo de jazz (3:46) alcanzamos otro momento de clímax y de nuevo… la piel de gallina.
Tras el solo de Hammond asistimos a un tremendo solo de Ian Paice. Su batería Pearl Silver Sparkle suena muy profunda, perfecta para realizar uno de los mejores grooves que se pueden escuchar hoy día. La ovación del público que le sigue da paso a continuos altibajos tonales. Una vez estamos arriba, otras abajo. Todo ello como preparación a la maravilla de 9:40.
Y el cierre, sencillamente perfecto. Tras él, más de dos minutos de aplausos de la agradecida audicencia.

Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse

Ted The Mechanic, comienza la parte rockera con versiones de Deep Purple. En esta ocasión rescatan uno de los mejores temas de su álbum Purpendicular. Sin duda, la mejor parte es la instrumental que suena tan setentera (2:20) con Paice, Lord y Glover.

Watching The Sky, esta vez van un poco más alante en el tiempo para rescatar una canción del disco Abandon, que si bien no es gran cosa, la gira que dieron en el ‘99 promocionándolo es inmejorable. De nuevo, lo más destacable es la parte instrumental a dúo entre Morse y Glover.

London Sumphony Orchestra

Sometimes I Feel Like Screaming, también del disco Purpendicular. En esta canción tenemos a un coro y saxos por doquier.

Pictures of Home, y de nuevo llega otra gran interpretación. La canción comienza con una intro clásica a cargo de la Orquesta. El oboe solista bañado por una luz verde nos transmite gran serenidad. El arpa consigue ese toque celestial que da paso a los triplets de Paice. Comienza el clásico Pictures of Home. Se debe destacar la perfecta sincronía entre la Orquesta y el grupo. Y por supuesto, queda un hueco para la improvisación.

Preludio Pictures of Home. Detalle Oboe.

Smoke on the Water, entran al escenario Dio y el grupo de Morse. Es curioso que el batería del grupo de Morse que acompaña la canción, no deja de mirar a Paice en ningún momento. Y así, el concierto llega a su final, con el público levantado de sus asientos, saltando y cantando el más célebre tema de Deep Purple.

Smoke on the Water

Músicos invitados: Aitch McRobbie, Annie Whitehead, Dave LaRue, Eddie Hardin, Graham Preskett, Margo Buchanan, Mario Argandona, Miller Anderson, Paul Spong, Pete Brown, Roddy Lorimer, Dio, Sam Brown, Simon C. Clarke, Steve Morris, Tim Sanders y Van Romaine.

El ingeniero de sonido es Moray McMillan y Sherif El Barbari. Bueno, el fallo básico tanto del DVD como del CD es que se puede oír el ruido ambiente (de la audiencia y de los propios músicos) al contrario que pasaba en la versión de 1969.

El técnico de iluminación es Louis Ball y la empresa LSD (fantástico nombre) y Dave  Keighley . A este le damos un aplauso por el gran trabajo realizado, aunque a veces notemos pequeños desfases de segundos.

VALORACIÓN: 9.5

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Condecorarán a Ian Gillan

Según EFE “el presidente de Armenia, Serge Sargsián, adjudicó hoy la máxima distinción del país, la Orden de Honor, a cinco famosos roqueros británicos que hace 20 años recaudaron dinero para los damnificados por el devastador terremoto de Spitak, que causó 25.000 muertos.

Las condecoraciones serán entregadas a los músicos Ian Gillan, del grupo Deep Purple; Brian May, de Queen; David Gilmour, de Pink Floyd; Tony Iommi, de Black Sabbath, y Geoffrey Downes, de Asia, informó la Presidencia armenia.

Estos y otros conocidos músicos hicieron en Londres en 1989 una grabación colectiva especial de la famosa canción de Deep Purple “Smoke on the Water” y donaron además un tema propio cada uno para recaudar dinero para las víctimas del llamado terremoto de Spitak.

Ese temblor, que sacudió Armenia el 7 de diciembre de 1988, arrasó en 30 segundos la ciudad de Spitak , causó graves destrozos en otras localidades y dejó un dramático saldo de 25.000 muertos, 140.000 inválidos y 514.000 personas sin hogar.

La condecoración de los músicos británicos “es un gesto simbólico para honrar a aquellos amigos de Armenia en el mundo que han puesto el hombro en momentos de prueba”, declaró a las agencias armenias el jefe adjunto del gabinete de la Presidencia, Viguen Sarkisián.

Agregó que la solidaridad de los amigos de Armenia es, tal vez, “el más valioso patrimonio” de este pequeño país del Cáucaso y de las numerosas diásporas armenias en el mundo, de un total de más de cinco millones de personas.

Sarkisián anunció que la mayoría de los músicos galardonados, al menos Gillan, Iommi y Downes, acudirán a la capital armenia, Eriván, del 1 al 3 de octubre próximo para recibir la condecoración y recordar el acto de solidaridad que protagonizaron hace veinte años.

El funcionario reveló que las autoridades armenias han propuesto reeditar aquel disco de 1989 y comercializarlo por internet con el fin de recaudar más fondos para las víctimas del seísmo.

Además, han propuesto a Ian Gillan que participe en un original proyecto grabando el tema “Smoke on the Water” acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Armenia.

Fuente: Diario La Verdad (Venezuela)

Deep Purple: “Preparados para otro álbum”

En una entrevista concedida por Ian Gillan a un periódico turco, el cantante ha dicho que “cree que están preparados para llevar a cabo otro álbum”.  Afirma que “ya hemos estado algún tiempo hablando sobre ello. Creo que empezaremos a trabajar el próximo febrero”. En referencia a febrero de 2010.

Gillan también ha descubierto los métodos que tiene el grupo para las sesiones de grabación. “Entramos al estudio sin nada, sin música ni letras. Nos sentamos en la cocina, y mientras tomamos una taza de té, hablamos sobre nuestras familias y sobre fútbol… Enseguida entramos a la sala de grabación y comenzamos a tocar; seis horas al día. Después de tres días, algunas ideas comienzan a tomar forma y empezamos a tranformarlas en canciones. La base principal nos lleva unas tres semanas, para encajar las letras; más el proceso de grabación y mezcla que lleva otras dos semanas. Gracias a los nuevos adelantos tecnológicos podemos grabar la música en analógico y mezclarla digitalmente, consiguiendo los mejores resultados. Fuente original en…

¡Esperamos que la noticia se confirme muy pronto!

Ian Gillan invitado al Bruce Dickinson’s radio show

El cantante de Deep Purple, Ian Gillan, fue anoche el invitado de Bruce Dickinson (Iron Maiden) en el programa que éste dirige cada viernes en BBC 6 Music “The Bruce Dickinson Friday Rock Show”. El podcast está disponible en BBC.co.uk.

Por primera vez en 40 años, Gillan hace en directo versiones acústicas de Deep Purple y de su último disco en solitario, One Eye to Morocco, en Absolute Radio:

Recientemente, Gillan también fue entrevistado para un podcast de The Metal File, de CHOM-FM, Montreal. Puedes escucharlo aquí. 

Fuente: Road Runner Records

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.

Deep Purple: Heavy Metal Pioneers

 

 

El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.

A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.

Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.

Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.

Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:

Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ‘60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.

Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:

En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:

Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:

Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:

Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ‘71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo. 
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ‘74:

Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.

Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.

Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):

Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:

Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.

Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:

Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.

Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:

Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.

Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.

Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.

Se habla de la reunión del grupo en el ‘84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ‘85:

Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.

Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…

…en Amazon lo tenéis.

 

 

 

 

One Eye to Morocco – Ian Gillan

One Eye to Morocco es el disco en solitario de Ian Gillan de este año. Mi primera impresión ha sido muy buena. Son 12 canciones rápidas, con ritmo, y que no dan lugar al aburrimiento:

One Eye to Morocco, por Ian Gillan

 

 

1. One Eye to Morocco

2. No Lotion for That

3. Don’t Stop

4. Change My Ways

5. Girl Goes to Show

6. Better Days

7. Deal with It

8. Ultimate Groove

9. The Sky is Falling Down

10. Texas State of Mind

11. It Would Be Nice

12. Always the Traveller

One Eye to Morocco, gran canción. Tiene unas armonías importantes. Ecos en la guitarra que le dan solidez junto al piano eléctrico.

No Lotion for That, canción más rockera. Muy buena.

Don’t Stop, tema… ¿folk?… ¿blues?… Es difícil decirlo. 

Change My Ways, Hammond y armónica unidas en este tema de corte pub-rock. Me ha recordado en algunos momentos a Dr. Feelgood en directo.

Girl Goes to Show, blues con grandes armonías instrumentales. Mezcla el reggae y… ¡”Come Together”!. Extraña fusión que suena de maravilla.

Better Days, balada blues del Mississippi de pub de carretera. Grandiosa.

Deal with It, sintetizadores y fusión flamenco-arabesca. Me parece la canción más fría del disco, con respecto a las anteriores y siguientes.

Ultimate Groove, rock-blues de… “Abierto Hasta el Amanecer”. Muy buena.

The Sky is Falling Down, guitarras rítmicas sobresalientes.

Texas State of Mind, canción sureña, como su nombre indica.

It Would Be Nice, balada lentísima con una trompeta digna del mismísimo Herb Alpert. Por lo demás, bueno… no está mal.

Always the Traveller, otra balada que cierra este espectacular disco. Lo que me chirría un poco es el saxo.

One Eye to Morcco no es precisamente un disco de ritmos arabescos ni un homenaje al país de Mohammed VI. Al margen de la primera canción de título homónimo, las demás son composiciones de estilos diferentes: blues, rock y folk.

Quién lo diría. A Gillan le ha salido un disco muy currado y con un sonido de calidad.

Podéis comprarlo a través de AMAZON o…

VALORACIÓN: 8.5

One Eye to Morocco

One Eye to Morocco es el nuevo disco en solitario de Ian Gillan,que será lanzado oficialmente el próximo 6 de marzo:

One Eye On Morocco ha sido grabado y producido en Canadá con Nick Blagona a los mandos. La música fue compuesta por IAN GILLAN con la ayuda de su colaborador de muchos años,Steve Morris, así como de Michael Lee Jackson y Rodney Appleby, ambos presentes en la última gira de GILLAN’S INN por Estados Unidos, tal y como se puede escuchar y ver en el doble álbum y DVD Live In Anaheim.

Estos son los músicos que, junto a Gillan, han participado en One Eye On Morocco:

Michael Lee Jackson – Guitarra
Rodney Appleby – Bajo
Howard Wilson – Batería
Joe Menonna – Saxofón
Lance Anderson – Órgano Hammond
Jesse O’Brien – Teclados

La voz de IAN GILLAN es absolutamente reconocible en este trabajo, y su estilo único lo envuelve todo. En One Eye Of Morocco, el vocalista explora en profundidad las raíces del Rock And Roll, el Soul y el Blues, mucho más que en sus restantes trabajos en solitario. Se trata del CD más completo y variado de cuantos ha publicado Gillan en solitario.

El vocalista ha descrito el álbum de la siguiente forma: “Desde un café en el barrio judío de Cracovia, en donde se plantaron las semillas conceptuales de la obra, hasta el momento de la recolección de los frutos en un estudio en Toronto, se trata de un viaje mágico para mí. Sentado en mi habitación, sin esperar la llamada de nadie, perdido en mi propio sueño…”.

Este es el listado de canciones de One Eye Of Morocco:

01. One Eye To Morocco
02. No Lotion For That
03. Don’t Stop
04. Change My Ways
05. Girl Goes To Show
06. Better Days
07. Deal With It
08. Ultimate Groove
09. The Sky Is Falling Down
10. Texas State Of Mind
11. It Would Be Nice
12. Always The Traveler

Noticia original (El Almacén del Rock)

Extracto de EFE EME

Me hizo gracia leer este párrafo de opinión sobre Gillan y quiero compartirlo con vosotros. Dejad vuestras impresiones:

“Recientemente IAN GILLAN sorprendía con sus declaraciones a la revista Classic Rock. En dicha entrevista, el vocalista de la formación más clásica de Deep Purple arremetía contra Glenn Hughes, ex miembro de una de las múltiples encarnaciones del conjunto inglés que jamás coincidió con Gillan en sus filas. A mediados de los años setenta el cantante y el bajista Roger Glover abandonaron la formación siendo sustituidos por David Coverdale y Glenn Hughes respectivamente, dando inicio a la tercera encarnación de la púrpura profunda y trayendo consigo influencia negroide que quedaría plasmada en los soberbios álbumes Burn yStormbringer. Coverdale era un buen vocalista pero Hughes se destapó, no solo como un brutal bajista de influencia funk, sino como un cantante prodigioso capaz de llegar a altos tonos imposibles para el “vocalista oficial” del combo. La masculinidad de Coverdale y el soul de Hughes fue una combinación ganadora que se hizo con el poder dentro de Deep Purple, hasta el punto de que el guitarrista Ritchie Blackmore –el otro gran líder– determinó abandonar el grupo y dejar paso al la cuarta encarnación del conjunto: Con el genial Tommy Bolin a las seis cuerdas y un disco tan colosal como Come taste the band bajo el brazo. Años después tendría lugar la famosa reunión de la formación clásica de la banda (Gillan, Blackmore y su mutuo odio incluidos) que con el paso de los años se tornaría en lo que hoy conocemos como un cómico baile de miembros capitaneado por Ian Gillan que poco hace por lucir un nombre legendario.
Hecho el repaso, sigue resultando curioso que Gillan reconozca el talento de Hughes aunque acabe por calificarle de “copia de Stevie Wonder”, mofándose –además, sin gracia– de los discos que el aludido grabó durante su estancia en la banda. No obstante, mientras la historia no deja de subrayar la anecdótica salida de tono de Gillan, es el presente el que le pone en su sitio. Y es que mientras el actual vocalista de los Purple se arrastra por los escenarios, luciendo un aspecto cada vez más descuidado y siendo incapaz de cantar con dignidad temas míticos, Glenn Hughes se ha labrado en los últimos 15 años una carrera ejemplar a ritmo de funk, soul y rock, pariendo obras tan recomendables como Songs in the key of rock, ganándose un público fiel, amante de los sonidos calientes y bastardos. Por cierto, Gillan es incapaz de seguir entonando las peripecias vocales de “Child in time” (la canción lleva años retirada de los directos de Deep Purple) mientras que Hughes sigue cantando en vivo “Mistreated”, compleja pieza bluesy de sus días púrpuras”. Artículo original. La Columna Metálica: Púrpura Profunda, por Juan José Ordás Fernández.

¿Lars Ulrich en Deep Purple?

Se ha especulado recientemente sobre una posible reunión del Mark III (Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore) en la que supuestamente no estaría Ian Paice. Su lugar lo ocuparía el batería de Metallica Lars Ulrich.

El único que se ha pronunciado oficialmente al respecto ha sido Jon Lord en su blog oficial:

“Para mí, no son más que especulaciones baratas. Me gusta Lars y lo que ha conseguido con Metallica. Obviamente, él siempre es muy complementario en sus comentarios sobre DP, y me encanta la famosa historia de su “bautismo de fuego” a los 9 años en la gira del ‘73 en el KB Halle de Cohopenague, pero si me preguntaran acerca de una reunión del Mark III (de la cual, por cierto, no tengo ni idea. Sólo dije que tendría sus puntos positivos y negativos) y si consideraría tal posibilidad, no sería capaz de imaginarlo sin la presencia de Ian Paice”. Artículo original.

La famosa historia de Ulrich hace referencia a su “bautismo de fuego”. Es decir, a su iluminación instrumental como artista. En el momento que vio a Deep Purple en 1973 en directo quiso tocar la batería como Ian Paice. Tan sólo tenía 9 años, pero ese “algo” que un día llega y que es para toda la vida, lo llevó al éxito con Metallica. Evidentemente, Lars Ulrich pertenece a otra generación de baterías que nada tiene que ver a la de Paice, lo que no es óbice para influir en su profesionalidad.

En cuanto a los puntos positivos de la reunión a los que se refiere Jon Lord serían, como todos sabemos y nos gustaría, estar juntos de nuevo sobre un escenario. No tiene más misterio. Sin embargo, los puntos negativos tienen más intrínguli. Y es que Gillan y Coverdale parece que no se entienden demasiado bien, y no sería cuestión de dejar al primero apartado. Pero claro, Gillan y Blackmore es aún peor, la combinación explosiva. Por tanto, las cosas se presentan difíciles.

Lo que dice Ulrich:

“Sé de comentarios sobre el hecho de que si Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore se reúnen, serían cuatro miembros que no se encuentran actualmente en Deep Purple, por lo que necesitarían un batería. Me presentaré voluntario.

Si necesitan un batería, David Coverdale tiene mi número”. Artículo original.

Pero no todo van a ser elogios al señor Ulrich, ¡no nos olvidamos de su caza de brujas contra Napster!

Gira Promocional 1993

Highway Star

Véase: Blackmore entra tarde en escena con unos gestos irónicos por parte de Gillan. En mitad de su famoso riff (obliga a acortar la duración de la canción por pasarse al riff final premeditadamente) se dirige con un gesto amenazante a por una botella de agua y la lanza al otro lado del escenario. Unos dicen que se la arrojó a Gillan, otros que a las cámaras -esto último tendría sentido, dado el odio patológico de Blackmore a las cámaras-. Cuando se cansa, desaparece entre los amplificadores. Todo un espectáculo bochornoso.

Perfect Strangers

Videoclip de Perfect Strangers, la mítica canción de Deep Purple que supuso su re-lanzamiento a las listas de éxito; con su marcado estilo ochentero, no tiene desperdicio:

Nota: en este vídeo parece que las desavenencias entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore han sido por fin sepultadas…

Child in Time

En julio de 1970 interpretan Child in Time en los estudios Granada TV de Manchester. Con más que satisfactorio resultado:

Una de las mejores versiones de este tema. Podéis encontrarlo en el DVD Masters From the Vaults que incluye otros conciertos en riguroso directo en el Beat Club, un videoclip de Hallelujah y parte de un concierto de Gillan en solitario.

Biografías Mark II

Jon Lord

Nace el 9 de junio de 1941 en Leicester, una ciudad del centro de Inglaterra ubicada junto al río Soar. Su primer contacto con la música fue a través del piano familiar, donde recibía clases de piano a una edad muy temprana. En la adolescencia, se aparta del camino clásico atraído por los encantos de los organistas de jazz como Jimmy Smith y los pioneros del rock & roll como Jerry Lee Lewis.

Jon Lord en 1974

Su primera actuación fue a los 19 años en una escuela de teatro de Londres. Esto fue a principios de los ‘60 y el “Swinging London” estaba a la vuelta de la esquina. Jon comenzó a tocar en formaciones de jazz y blues, dando conciertos en pubs. El primero de esos grupos documentado fue Bill Ashton Combo, liderado por su homónimo saxofonista.

En 1963 Jon se unió a Red Blood and his Bluesicians y obtuvo su primer órgano eléctrico. Al años siguiente ocupó el puesto de teclista en el grupo seminal Artwoods, liderado por Art Wood, hermano del futuro Rolling Stone Ronnie Wood. The Artwoods lucharon por mantenerse a flote tres años, lanzando varios singles y un disco ahora de coleccionista llamado Art Gallery.
El poco éxito llevó a la disolución de Artwoods, después de un último intento de subir en las listas bajo el alias St. Valentines’s Day Massacre. Se unieron Ronnie Wood, Jon Lord, Twink y Kim Gardner para un proyecto de corta vida llamado Santa Barbara Machine Head, que grabó tres temas instrumentales que sólo aparecieron en álbumes de “varios artistas”. Al no tener un contrato seguro, el grupo se volvió a hundir.
The Flowerpot Men, un más o menos conjunto de pop,tuvo un hit psicodélico y necesitaba de un grupo de apoyo para continuar con su carrera. Contrataron a Jon, completando el grupo el bajista Nick Simper (futuro fundador de Deep Purple), y el batería Carlo Little. The Flowerpot Men fue llamada, irónicamente, El Jardín. 

Después vino Chris Curtis y Deep Purple. Entre 1968 y 1973 Purple fue uno de los grupos más creativos y populares del mundo, siendo Jon Lord una pieza fundamental tanto en el estudio como en el escenario.

Entre giras y álbums, Jon encontró tiempo para crear trabajos como The Gemini Suite y First of the Big Bands. Cuando Deep Purple se separó en 1976, Lord creó su mejor trabajo, Sarabande.

Poco después, Lord formó Paice, Ashton, Lord con el batería de Deep Purple Ian Paice y su viejo amigo Tony Ashton. Después del primer album, Malice in Wonderland, PAL se separa y Jon se une a Whitesnake. Haciendo trabajos con Cozy Powell , Graham Bonnet y otros, y lanzó otro album en solitario, Before I Forget.

Luego vino la reunión de Deep Purple. Desde 1984 al presente, la carrera de Deep Purple ha sido una montaña rusa de seis albums de estudio, miles de conciertos alrededor del mundo (literalmente), cinco formaciones distintas y ventas de discos valoradas en 150 millones de unidades.

Jon encontró tiempo para componer y grabar el personalísimo “Pictured Within”, y finalmente se retiró de Deep Purple en 2002 para centrarse en su trabajo en solitario, tocando por última vez con Deep Purple en Ipswich, Inglaterra, el 19 de septiembre de 2002. Fue una noche muy emotiva que significó un nuevo capítulo en las carreras de Deep Purple y Jon Lord.

“Voy a tener una larga y vibrante carrera en solitario”, dijo Lord aquella noche y no se equivocó. Desde entonces ha ofrecido conciertos por Australia, Europa y Escandinavia con nuevos trabajos musicales y los nuevos que llegarán.

Traducción propia del original: Web Oficial – Biografía

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Ian Gillan

Nace el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, principal ciudad del oeste de Londres. Cantante principal de Deep Purple, cuya voz es fácilmente reconocible.

Ian Gillan en 1972

En su juventud estaba influenciado por Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y otros de ese tiempo. Absorbió una amplia gama de géneros musicales que inundaban Gran Bretaña durante los sesenta.

Ian Gillan conoció a Roger Glover cuando se unió al grupo Episode Six en 1965. Aprendieron el “negocio” de las giras con Dusty Springield y actuando cinco veces en una noche -ocho los fines de semana- en clubes como los clubs de Storyville en Colonia y Frankfurt, así como una larga temporada en el Casino du Liban, cerca de Beirut.

En 1969 ambos formaron el cuarenta por ciento de Deep Purple, como cantante y bajista y compositores. En la década de los ‘70 Gillan apareció como la “nueva voz”, especialmente a partir del disco In Rock, donde se plantearon nuevo estándares.

Gillan tomó el papel de Jesucristo Superstar para grabar en un estudio londinense de MCA Records en 1970. En un cuestionario reciente, Gillan eligió al primer ministro de Rusia a Putin, al líder de Zimbabwe Mugabe y al icono actual del pop, Britney Spears como hipotéticos invitados a una isla desierta los fines de semana. “Una conversación decente con Putin, mientras Mugabe se justifica a sí mismo ante Spears”.

Ian Gillan abrió nuevos caminos en los ‘80, haciendo giras por países inexplorados. Sting pidió un calendario de giras “igual al de Gillan”. Gillan también grabó un disco con Black Sabbath, “Born Again”.

Interpretó el papel de Darwin  en la grabación de “Darwin – The Evolution”, 1991. También actuó junto a Pavarotti en 2001 y 2003 en un dueto de la aria Nessun Dorma.

Gillan sigue dando giras internacionales con Deep Purple en la presentación de “Rapture of the Deep”, y grabando su nuevo disco “One Eye on Morocco”.

Sus aficiones fuera de su trabajo son: su familia, pasear, beber en buena compañía, garabatear sus pensamientos en autobiografías y su afición al West London Club. Y, como todos los fans… él es un filósofo. Publicó un libro de poemas de 1969.

Traducción propia del original: Web Oficial – Biografía

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Roger Glover

Nace el 30 de noviembre de 1945 en Brynllicci Farm, Bwlch, cerca de Brecon (Gales del Sur). En 1949 se muda con sus padres a Llangorse donde va a la VP School y recibe clases de piano. Se muda a Londres donde sigue con las clases de piano. Se movió entre los ambientes beatniks donde tomó influencias.

Roger Glover en 2005

En 1961 se compra un bajo Hofner rojo. Se une a The Lightnings, más tarde llamados Episode Six. El éxito de “Love Me Do” de The Beatles es un momento cumbre para Roger Glover: “Si ellos pueden, cualquiera puede”. Asiste a uno de los primeros conciertos de los Rolling Stones en el The Ealing R and B Club.

En el ‘65 toma la difícil decisión de dejar la Universidad y se hace músico profesional dando conciertos en el Tanz-Cafe Arcadia de Frankfurt donde conoce a Ian Gillan y hacen unas giras con Dusty Springfield por el Casino du Liban. En 1969 se une a Deep Purple junto a Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Ian Paice y Jon Lord, siendo su primer gran concierto el ofrecido en el Royal Albert Hall para “Concerto for Group & Orchestra”.

Entre el ‘70 y el ‘72 Deep Purple obtiene una trayectoria impecable, gana publicidad y pasan un año en los puestos más altos de las listas británicas. En 1973 Glover abandona Deep Purple junto a Ian Gillan por diversos motivos. Se compra su primera casa y se hace productor musical, de grupos tan notables como Nazareth. Mantiene contactos profesionales con Dio, Status Quo y Judas Priest, entre otros muchos.

Se implica en la producción de Ritchie Blackmore’s Rainbow hasta que se une a ellos por invitación de Ritchie en el ‘79. En la reunión de Deep Purple en 1984, Glover vuelve completando la formación clásica de nuevo. En el ‘88 lanza un disco con Gillan, “Accidentally On Purpose”.

A partir de los ‘90 comienzan una serie de giras masivas, con puntos tan destacados como el concierto del Royal Albert Hall de 1999 o la actuación junto a Pavarotti.

En la actualidad sigue con Deep Purple, así como productor de grupos muy conocidos, como Dream Theater y otros trabajos propios.

Traducido del original: Web Oficial – Biografía

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Ritchie Blackmore

Nace el 14 de abril de 1945 en Weston-super-Mare, ciudad costera del norte de Somerset, Inglaterra. Tuvo una formación musical clásica.

Ritchie Balckmore en 2003

En su juventud tocó la guitarra en varios grupos como  The Outlaws, Screaming Lord Sutch, y Neil Christian & The Crusaders. En 1967 fue invitado por Jon Lord para tocar en The Artwoods/ The Flowerpot Men.

En febrero del ‘68 forman Roundabout, que pasaría a llamarse Deep Purple en abril del mismo año. Blackmore demostró su virtuosismo en un homenaje a Neil Diamond, interpretando Kentucky Woman. En el ‘69 participó con notable éxito en el Concerto for Group & Orchestra.

Después del gran éxito de Deep Purple, en el ‘74 tenemos la nueva formación, el Mark III. En noviembre de ese año, un impostor que se hacía pasar por Blackmore “tomó” un Porshe en Iowa, sin embargo Blackmore se encontraba en San Francisco en ese momento junto al grupo. El impostor fue detenido y acusado de suplantación de personalidad.

En el ‘75 forma Rainbow, pues había abandonado Deep Purple por el sonido que introducían Glenn Hughes y David Coverdale: demasiado funk y soul. Cosechó varios éxitos con Rainbow, hasta 1984, cuando volvió a Deep Purple con el album “Perfect Strangers”. 

En el ‘89 Ian Gillan abandona otra vez Deep Purple por “diferencias musicales” para volver en 1992 con un nuevo disco “The Battle Rages On”. Blackmore aguanta hasta 1993, cuando abandona el grupo porque no aguantaba las actuaciones de Gillan. Su marcha en mitad de una gira hace que contraten a Satriani para completar los conciertos prometidos. Éste a su vez recomienda a Steve Morse como sustituto de Blackmore.

Blackmore regresa a EEUU para reagrupar a Rainbow, cosechando grandes éxitos y conciertos masificados nuevamente. En el ‘96 comienza grabar un trabajo medieval/renacentista bajo el nombre “Blackmore’s Night”, como juego de palabras entre su apellido y el de Candice Night, corista de Rainbow. desde 1997 hasta 2008 han grabado un total de siete discos bajo esta formación: Shadow of the Moon (1997), Under a Violet Moon (1999), Fires at Midnight (2001), Ghost of a Rose (2003), The Village Lanterne (2006), Winter Carols (2006) y The Secret Voyage (2008).

Actualmente Blackmore’s Night ofrece giras bastante selectas y escasas, casi siempre en castillos. De momento, en España no hemos podido disfrutarlo, sus conciertos han sido cancelados varias veces.

Traducido del original: Web Oficial – Biografía

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Ian Paice

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

Ian Paice en los '80

A principios de los años ‘60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake.

Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Participó en el Festival Modern Drummer de 1999.

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería “The Mule” que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (Ludwig Black Oyster y Silver Sparkle con bombo, caja, hang-tom, dos goliats, charles, ride y dos crashes Paiste 2002. Durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas de el hard rock setentero.

Durante los ‘80 y hasta el presente usa la marca Pearl, con configuraciones mucho más complejas donde abundan los timbales y los platos (introduce la China), que siguen siendo Paiste 2002.

Copy&Paste: Wikipedia en Español