El álbum Windows, compuesto por Jon Lord, e interpretado en directo junto a Tony Ashton, Coverdale, Hughes, Ray Fenwick y Pete York y con The Munich Chamber Opera Orchestra dirigida por Eberhard Schoener fue filmado. Pero no ha sido hasta hace un mes que ha aparecido en Youtube.
Se trata del Segundo Movimiento (Gemini) perteneciente al álbum The Gemini Suite, interpretado en directo por Deep Purple en 1971 (del que tampoco existe vídeo, de momento) bajo el nombre The Gemini Suite Live.
The project was put together in 1974 and performed during a Eurovision presentation of Prix Jeunesse on Saturday 1st June 1974 at Herkulessaal in Munich.
Televised to several European countries, the piece was only performed this once and the audio was later released as the Windows album. The TV broadcast is not commercially available.
Entre los miembros de la Orquesta tenemos la oportunidad de contar con la presencia de dos músicos que ya formaron parte del montaje musical Kroenungsmesse, también de la mano de Jon Lord y Eberhard Schoener:
Algún día tendremos la oportunidad de adquirir en DVD esta maravillosa pieza. Al igual que el concierto Made in Japan. No hay duda de que algunas personas tienen en su poder todas las películas más famosas del grupo, que van surgiendo interesadamente cada varios años.
Drifter, la segunda versión interpretada con la misma calidad que la del primer disco. Destaca la parte de guitarra solista de Bolin: psicodélica y woodstockiense.
Sail Away Riff, contiene partes de canción y partes de afinación, improvisación y prueba a cargo de todos los miembros del grupo.
You Keep On Moving, la primera toma de la famosa canción del Mark III. Coros de Glenn Hughes. Por cierto, el 1 de junio en el ChildLine Rock 2009, Lord y Hughes volvieron a unirse y tocaron esta canción:
Pirate Blues, una pieza lenta y larga llena de improvisación.
Say You Love Me, gran canción con varios aspectos a comentar. La intro: un efímero cover de La Bamba, seguido de una hermosa parte de Coverdale a ritmo de balada.
Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals es el título de un álbum que contiene impresionantes ensayos con largos jams improvisados de la formación Mark IV (Paice, Lord, Hughes, Coverdale y Bolin), realizados en junio de 1975 en los estudios Robert Simon’s Pirate Sound.
Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals
Fueron grabados al poco tiempo de que Tommy Bolin se uniera al grupo. Se puede decir que en esta audición se puede escuchar lo que sería el germen de Come Taste the Band. Original de wikipedia…
Track Listing:
Owed To G (Instrumental)
If You Love Me Woman
The Orange Juice Song
I Got Nothing For You
Statesboro Blues
Dance To The Rock & Roll
Drifter (Secuencia Ensayo)
Drifter (Versión 1)
The Last Of The Long Jams
Untitled Song (Versión de “I Got You Babe” de Sonny Bono)
Owned to G, maravillosa y decadente versión instrumental que auguraba un fin próximo. Al final de la pista, Lord improvisa cierta canción que a todos nos suena…
If You Love Me Woman, larguísima canción con una alta dosis de improvisación. Notamos en los fills de batería que la afinación es distinta a la tradicional del purple sound.
The Orange Juice Song, triste canción a modo de balada, aunque con ese título cabría recordar The Lemon Song de Led Zeppelin. Pero en realidad es un juego de palabras con “El Conierto de Aranjuez” (gracias Benicio). Es un tema lento, con un órgano Hammond nebuloso y un Coverdale melancólico.
I Got Nothing For You, fusión funk-blues. Lord consigue unas fantásticas armonías con el Hammond, como siempre. Tommy Bolin está realmente bien en esta canción.
Statesboro Blues, como su nombre indica, el tema sigue el típico patrón blues entre bajo-batería con deliciosos riffs de guitarra y unos grandiosos acordes vintage de Lord. Es la versión de la canción popular de Georgia de 1928 escrita por Blind Willie McTell.
Dance To The Rock & Roll, por fin escuchamos a Hughes en los coros. Es una canción-jam en su conjunto. Aunque le falta algo…
Drifter (Secuencia Ensayo), escuchamos los comentarios de los ingenieros de sonido y de algunos miembros del grupo intercalados entre algunos fragmentos de canción.
Drifter (Versión 1), versión completa donde Bolin se luce con sus punteos de guitarra. Por lo demás, no es gran cosa.
The Last Of The Long Jams, como su nombre nos avisa, se trata de un jam casi instrumental muy largo, pero muy bueno.
Untitled Song, horrible y desganada versión de I Got You Babe, de Sonny Bono.
Podéis adquirirlo a través de Amazon si queréis escuchar algo atípico de Deep Purple.
Este extraño disco tiene una segunda parte llamada 1420 Beachwood Drive: The 1975 Rehearsals, Vol 2.
El 6 de abril de 1974, la nueva formación de Deep Purple conocida como Mark III (Paice, Lord, Blackm0re, Hughes y Coverdale) participó en un festival llamado California Jam en el Ontario Motor Speedway (Ontario, CA).
Deep Purple, que se encontraba en el inicio de su gira promocional de Burn, compartió escenario con grupos de la talla de Black Sabbath (Heavy Metal), ELP (Rock Progresivo), Rare Earth (Motown), Eagles (Rock-Country), Earth, Wind & Fire (R&B), Seals & Croft (Rock), y Black Oak Arkansas (Rock sureño). Acompañados de un gran arco iris y al aire libre:
¡Comienza el espectáculo!
A diferencia de Woodstock, no estaba prevista su filmación en vídeo para ser posteriormente lanzado como producto comercial. Sin embargo, la cadena de televisión norteamericana ABC grabó todo el concierto de Deep Purple y fragmentos de los demás. El audio del concierto se retransmitió en algunas emisoras de radio, y se distribuyó en algunos albums bootleg (no oficiales) como sucedería también con el California Earthquake ‘74.
El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales) y fue el “origen” de las actuales Raves (macro-fiestas-concierto al aire libre que duran entre 24 horas y varios meses). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia-.
Zeppelin Goodyear
Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.
“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos.
Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.
Escenario a vista de pájaro
Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.
Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.
Parte de la marea humana
Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ‘70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.
Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]
Jon Lord con los sintetizadores
“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.
Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.
Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.
Glenn Hughes durante "Burn"
“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.
Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.
Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.
Ian Paice en el solo de batería
Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.
Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.
Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.
Blackmore vs. Cámara ABC
Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.
El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.
Fender incrustada en objetivo
El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.
Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando.
Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.
Primera explosión del amplificador
El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.
A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. ”Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.
Segunda explosión, mucho más violenta
Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.
A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.
Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.
La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ‘90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.
[...]
Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.
[...]
El fin de una era, efectivamente.”
David Allen
Track Listing:
1. Arrival At Airport
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On the Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’
En el DVD oficial se incluye una pequeña pista de la llegada del grupo al aeropuerto. Veamos en vídeo Arrival at Airport:
El show comienza con Burn, haciendo de ella una de las mejores interpretaciones del grupo. Destaca el fabuloso punteo de Mr. Blackmore así como la armonía que consiguen en conjunto:
Le sigue Might Just Take Your Life, consiguiendo una ejecución perfecta de la misma. La mirada fija de Blackmore hacia la cámara presagia la danza de fuego del final…
Lay Down, Stay Down, fusión de blues y soul al compás del anochecer:
Mistreated, una triste canción a modo de balada:
Smoke On the Water, con un interludio previo por parte de Jon Lord ante el público. Les presenta a los dos nuevos integrantes de Deep Purple, Coverdale y Hughes:
Un medley de Lazy introduce You Fool No One, con una preciosa improvisación después del solo de Blackmore. Difícilmente superable:
Medley de "Lazy" y "The Mule"
Space Truckin’, son más de 25 minutos de canción improvisada ininterrumpidos. Destaca la destrucción creada por Ritchie Blackmore. Ataca una cámara de la ABC (porque se le acercaba demasiado invadiendo su espacio vital), destroza un total de tres Fender Stratocaster (una la arroja al foso, otra se la lanza al público, y con la otra acaba el concierto tirándola por los aires), hace explotar dos amplificadores Marshall y arroja sus restos calcinados al foso. Todo un espectáculo de los que ya no se hacen. Ahora como mucho montan un espectáculo pirotécnico o hacen que les llueva pintura roja encima a modo de sangre…
Para descargar lo tenéis disponible en infinidad de lugares. A través de DescargaDirecta, o a través de torrent.
También lo tenéis en Amazon o en la Fnac de vuestra ciudad. El DVD no está en HD, pero se ve y se escucha mucho mejor que en Youtube. Imprescindible.
El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.
Deep Purple: Heavy Metal Pioneers
El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.
A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.
Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.
Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.
Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:
Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ‘60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.
Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:
En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:
Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:
Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:
Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ‘71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo.
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ‘74:
Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.
Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.
Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):
Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:
Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.
Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:
Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.
Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:
Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.
Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.
Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.
Se habla de la reunión del grupo en el ‘84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ‘85:
Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.
Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…
El famoso disco del Mark III Stormbringer ha sido remasterizado digitalmente y re-editado en su 35 aniversario. Encontramos las nueve pistas tradicionales:
Stormbringer 35 Aniversario
1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune
Pero además contiene cinco pistas adicionales re-mezcladas por Glenn Hughes, donde encontramos una versión instrumental de High Ball Shooter:
Me hizo gracia leer este párrafo de opinión sobre Gillan y quiero compartirlo con vosotros. Dejad vuestras impresiones:
“Recientemente IAN GILLAN sorprendía con sus declaraciones a la revista Classic Rock. En dicha entrevista, el vocalista de la formación más clásica de Deep Purple arremetía contra Glenn Hughes, ex miembro de una de las múltiples encarnaciones del conjunto inglés que jamás coincidió con Gillan en sus filas. A mediados de los años setenta el cantante y el bajista Roger Glover abandonaron la formación siendo sustituidos por David Coverdale y Glenn Hughes respectivamente, dando inicio a la tercera encarnación de la púrpura profunda y trayendo consigo influencia negroide que quedaría plasmada en los soberbios álbumes Burn yStormbringer. Coverdale era un buen vocalista pero Hughes se destapó, no solo como un brutal bajista de influencia funk, sino como un cantante prodigioso capaz de llegar a altos tonos imposibles para el “vocalista oficial” del combo. La masculinidad de Coverdale y el soul de Hughes fue una combinación ganadora que se hizo con el poder dentro de Deep Purple, hasta el punto de que el guitarrista Ritchie Blackmore –el otro gran líder– determinó abandonar el grupo y dejar paso al la cuarta encarnación del conjunto: Con el genial Tommy Bolin a las seis cuerdas y un disco tan colosal como Come taste the band bajo el brazo. Años después tendría lugar la famosa reunión de la formación clásica de la banda (Gillan, Blackmore y su mutuo odio incluidos) que con el paso de los años se tornaría en lo que hoy conocemos como un cómico baile de miembros capitaneado por Ian Gillan que poco hace por lucir un nombre legendario.
Hecho el repaso, sigue resultando curioso que Gillan reconozca el talento de Hughes aunque acabe por calificarle de “copia de Stevie Wonder”, mofándose –además, sin gracia– de los discos que el aludido grabó durante su estancia en la banda. No obstante, mientras la historia no deja de subrayar la anecdótica salida de tono de Gillan, es el presente el que le pone en su sitio. Y es que mientras el actual vocalista de los Purple se arrastra por los escenarios, luciendo un aspecto cada vez más descuidado y siendo incapaz de cantar con dignidad temas míticos, Glenn Hughes se ha labrado en los últimos 15 años una carrera ejemplar a ritmo de funk, soul y rock, pariendo obras tan recomendables como Songs in the key of rock, ganándose un público fiel, amante de los sonidos calientes y bastardos. Por cierto, Gillan es incapaz de seguir entonando las peripecias vocales de “Child in time” (la canción lleva años retirada de los directos de Deep Purple) mientras que Hughes sigue cantando en vivo “Mistreated”, compleja pieza bluesy de sus días púrpuras”. Artículo original. La Columna Metálica: Púrpura Profunda, por Juan José Ordás Fernández.
Se ha especulado recientemente sobre una posible reunión del Mark III (Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore) en la que supuestamente no estaría Ian Paice. Su lugar lo ocuparía el batería de MetallicaLars Ulrich.
“Para mí, no son más que especulaciones baratas. Me gusta Lars y lo que ha conseguido con Metallica. Obviamente, él siempre es muy complementario en sus comentarios sobre DP, y me encanta la famosa historia de su “bautismo de fuego” a los 9 años en la gira del ‘73 en el KB Halle de Cohopenague, pero si me preguntaran acerca de una reunión del Mark III (de la cual, por cierto, no tengo ni idea. Sólo dije que tendría sus puntos positivos y negativos) y si consideraría tal posibilidad, no sería capaz de imaginarlo sin la presencia de Ian Paice”. Artículo original.
La famosa historia de Ulrich hace referencia a su “bautismo de fuego”. Es decir, a su iluminación instrumental como artista. En el momento que vio a Deep Purple en 1973 en directo quiso tocar la batería como Ian Paice. Tan sólo tenía 9 años, pero ese “algo” que un día llega y que es para toda la vida, lo llevó al éxito con Metallica. Evidentemente, Lars Ulrich pertenece a otra generación de baterías que nada tiene que ver a la de Paice, lo que no es óbice para influir en su profesionalidad.
En cuanto a los puntos positivos de la reunión a los que se refiere Jon Lord serían, como todos sabemos y nos gustaría, estar juntos de nuevo sobre un escenario. No tiene más misterio. Sin embargo, los puntos negativos tienen más intrínguli. Y es que Gillan y Coverdale parece que no se entienden demasiado bien, y no sería cuestión de dejar al primero apartado. Pero claro, Gillan y Blackmore es aún peor, la combinación explosiva. Por tanto, las cosas se presentan difíciles.
Lo que dice Ulrich:
“Sé de comentarios sobre el hecho de que si Coverdale, Hughes, Lord y Blackmore se reúnen, serían cuatro miembros que no se encuentran actualmente en Deep Purple, por lo que necesitarían un batería. Me presentaré voluntario.
Si necesitan un batería, David Coverdale tiene mi número”. Artículo original.
Pero no todo van a ser elogios al señor Ulrich, ¡no nos olvidamos de su caza de brujas contra Napster!
En junio de 1974 se grabó una actuación en directo de Windows, el cuarto experimento de Jon Lord para fusionar rock y música clásica (antes se dieron Concerto for Group & Orchestra, Gemini Suite y Gemini Suite Live). Bajo la batuta de Eberhard Schoener, se dieron cita Jon Lord a los teclados, David Coverdale (voz), Glenn Hughes (bajo), Ray Fenwick (guitarra), Pete York (batería), Tony Ashton (teclados y voz) junto a The Munich Chamber Opera Orchestra.
Windows cover
La obra se compone de dos piezas: Continuo On Bach, la composición inconclusa de Bach debido a su muerte y Windows, subdividido en tres movimientos (como en los tres experimentos anteriores):
1er Movimiento – Renga
2º Movimiento – Gemini
3er Movimiento – Alla Marcia Allegro
Continuo On Bach: podemos escuchar las presentaciones de todos los artistas en un inglés con marcado acento alemán. Acto seguido comienza una atmósfera extraña (conseguida con el Moog) y unos extraordinarios acordes al Hammond. Le sigue una cuña de fusión R&B, funk o como queráis llamarlo. El caso es que suena estupendo. A continuación, un solo de batería de Pete York. Y después… no se puede describir, ¡debéis escucharlo!. El jazz se presenta en el minuto 6 de la obra. ¿Qué me decís de ese ritmo como de un thriller? No hay palabras, tan sólo escuchad.
Windows:
1er Movimiento – Renga: haciendo honor al Renga “El renga o canción encadenada consiste en un encadenamiento de tanka por un grupo de autores. El sistema de producción conjunta se llama kyōdō seisaku. El renga está profundamente arraigado en la tradición japonesa.” [Fuente: Wikipedia] escuchamos un blues tremendo, al más puro estilo Kroenungsmesse. Después asistimos a una sesión de ópera-soul-fusión a cargo de Coverdale y la soprano de la orquesta. Es algo extrañísimo. Paréntesis a cargo de Ray Fenwick con un riff wah-wah. Final extraño.
2º Movimiento – Gemini: re-interpretación del segundo movimiento de Gemini Suite con muchísimos matices nuevos que es preciso señalar. El arpa, es el primer elemento nuevo y es extraordinario el bien que le hace a la composición. Primera voz de Glenn Hughes (perfecta), segunda voz de Ashton (genial) y tercera voz de Coverdale (muy buena) acompañados por Fenwick en una magistral interpretación. Y al cierre todos juntos. Movimiento musicalmente perfecto.
3er Movimiento – Alla Marcia Allegra: intro con un solo de Pete York. Fusión funk-soul-jazz y cuñas operísticas. Le sigue otro solo de batería bastante más largo que el que abría el movimiento. Gran final.
Windows, disco muy raro e imprescindible. No he podido encontrarlo en ningún sitio, sólo en la web de Amazon. Quizá en la Fnac os lo traigan si lo pedís porque, de verdad, merece la pena tenerlo original.
Blackmore se había consolidado como líder del grupo y se embarcó en la búsqueda de un nuevo vocalista y bajista, quien apoyaría en los coros. Así, fueron reclutados David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes al bajo.
David Coverdale
Nacido el 22 de septiembre de 1951 en Yorkshire (Inglaterra) destacó por su influencia del blues y soul que escuchaba por los bares locales, mientras se ganaba la vida como dependiente en una tienda de pantalones hasta que contestó al anuncio de periódico insertado por Blackmore. Su estancia en Deep Purple fue fugaz; sólo grabó tres discos, siendo tan sólo uno (Burn) el que le llevó al éxito.
Glenn Hughes
Nacido el 21 de agosto de 1952 en Cannock (Inglaterra) de larga tradición familiar de músicos estuvo en varios grupos no demasiado conocidos antes de ser reclutado por Deep Purple. Sin duda fue Trapeze donde más éxitos cosechó llegando a ser teloneros de los Moody Blues. Una vez dentro de Deep Purple destacó su apoyo vocal a David Coverdale. Podía alcanzar rangos muy elevados y agudos, similar a Ian Gillan. En el sonido del grupo se notó su influencia del funky, soul y blues, lo que a la larga le costaría incidentes con Blackmore.
Con estas dos nuevas incorporaciones, la nueva formación conocida como Mark III quedó consolidada.
