El documental de la BBC Seven Ages of Rock incluye a Deep Purple en la sección Heavy Metal (inicios) junto a Black Sabbath, al comentar que el riff es lo más importante para un grupo de metal. Lo que los caracteriza, “la fuerza, la energía, la agresividad y lo que te introduce en el sonido del metal”.
Aparecen Black Night y, cómo no, Smoke on the Water donde se explica el por qué del nombre de la canción:
History, Hits & Highlights ‘68-’76 salió a la venta el pasado 1 de junio como doble DVD en el que lo más esperado eran, sin duda, los 90 segundos inéditos de vídeo del “triconcert” en Japón de 1972.
Tras un menú bastante sugerente, se hace una introducción del grupo, pasando rápidamente por varios conciertos mientras se narra el hecho que los haría más reconocidos a nivel mundial: el incendio del Gran Casino de Montreux, donde tocaba Frank Zappa en 1971. El encargado de contarnos qué sucedió es Roger Glover (se trata de la misma entrevista aprecida en Heavy Metal Pioneers).
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DVD 1
A la izquierda presenciamos la interpretación de Smoke on the Water en la Hofstra University en 1973 y a la derecha vemos imágenes del incendio y las llamas.
Smoke on the Water
La decepción llega a los diez minutos: las prometidas imágenes sincronizadas de Highway Star del álbum Made in Japan corresponden en realidad a las del triple álbum Live in Japan, concretamente a la tercera noche (Tokyo) del día 17 de Agosto de 1972:
Existe un vídeo en Youtube titulado como “lo que quedó fuera de History, Hits & Highlights”, donde se interpreta también Highway Star en Stutggart en 1972, con imágenes en color:
Acto seguido se vuelve a retomar la Historia del grupo en sus últimos años (incluye una entrevista a Ian Paice en la que describe la marcha de Blackmore por considerar amorfo el funky) y se nos presenta Mistreated interpretada en el California Jam ‘74:
Inmediatamente después volvemos atrás en el tiempo hasta 1968, de la mano de Rod Evans y Nick Simper con unas imágenes inéditas de la versión del éxito de The Beatles Help! grabadas para la TV danesa:
Aún me hace gracia ver a Blackmore con traje de raya diplomática y a Paice con una extraña camisa bombacha y sin gafas. Magnífico el cierre de vibrato a cargo de Blackmore.
Y llegamos a Playboy After Dark, donde tocaron Hush en 1968 para Hugh Hefner y sus conejitas:
Seguidamente se nos presenta otro clásico del grupo, Wring that Neck, en una maravillosa (aunque apagada e incompleta) interpretación en estudio para la TV canadiense (aún no hay vídeo disponible en Youtube).
"Wring that Neck" (Sesión de estudio)
Le siguen las imágenes del videoclip filmado en el Beat Club de Hallelujah:
El 28 de julio de 1970 dieron un concierto en Londres, en el Queen Elizabeth Hall, donde interpretaron Mandrake Root con destrucción final incluida:
Después llega la promo de Speed King, un videoclip bien curioso con motivos napoleónicos y coches desguazados, y detrás del grupo hay un croma con un extraño público mirando. El vídeo lo ha eliminado Youtube por derechos de autor, pero su autor ha cambiado la música por la famosísima Toccata de Bach, que tampoco está mal:
En el programa de TV Top of the Pops, Deep Purple actuó varias veces, tanto para videoclips como dando conciertos en directo. Black Night es una de las más conocidas:
Como intermedio aparece la casa aislada donde se reunían para ensayar, a unos metros del Acantilado de la Muerte en Cornwall, y rodeados de playas, colinas y pequeños ríos que cruzan las praderas, a seis horas en coche de Londres. Sonando de fondo la gran composición del siglo XX Concerto for Group & Orchestra (1969), concretamente el Segundo Movimiento, el más laureado de los tres, se nos muestran imágenes del grupo reunido tocando sus instrumentos.
Retiro del grupo en Cornwall
De nuevo otro videoclip, esta vez de Fireball, también en Top of the Pops:
Ahora le toca el turno a otro clásico, Child in Time, en directo en Doing Their Thing para Granada TV:
Strange Kind of Woman está representada por un videoclip de una mujer motorista seduciendo al espectador. Le sigue Smoke on the Water en la Universidad de Hofstra en 1973:
Love Child, de la mano de Coverdale, Hughes y Bolin en directo desde el Budokan japonés, en una maravillosa versión de alta definición y remasterizada (el vídeo alojado en Youtube es de calidad ínfima):
A continuación tenemos Lazy, en directo desde Copenhage en 1972, que forma parte del DVD Scandinavian Nights (o Live in Denmark):
Otra fabulosa interpretación la tenemos en Demon’s Eye, en directo desde Berlín. Merece la pena, contiene un nivel de improvisación altísimo y se añaden algunas preguntas de la prensa a los asistentes: muchos se quejan de su excesivo volumen a la hora de tocar.
No, No, No, otra estupenda canción que suena mejor en directo que en estudio. En este caso vuelve a ser en el Beat Club de Bremen, en 1971:
A continuación tenemos la no demasiada interpretada Into the Fire, también para la TV alemana:
La siguiente promo corresponde a Never Before, con imágenes de otros conciertos. La censura de Youtube no tiene límites (obedece órdenes de WMG). El audio ha sido eliminado, y el autor lo ha sustituido por otro, aunque al menos tenemos las imágenes que son bastante interesantes:
De nuevo volvemos al Beat Club (1971) para escuchar Highway Star en versión extendida y a gran velocidad:
Es el turno de Burn, en directo desde Londres (Polytechnic Project) en 1974:
La última canción del DVD 1 es You Keep On Moving en 1975:
DVD 2
Comienza el segundo disco de nuevo a finales de los sesenta, en Playboy After Dark, esta vez para interpretar And The Adress:
Y de nuevo tenemos dos interpretaciones de Wring That Neck. La que sigue es en directo desde el Bilzen Jazz Fest en 1969:
Y la siguiente corresponde a una de las mejores interpretaciones de este tema. En directo en el programa Pop Deux’, París, 1970:
Sin salirnos del lugar asistimos a Mandrake Root en versión extendida:
Tras un clip promo de Black Night (sí, otro más) nos metemos con un solo de Blackmore en el California Jam ‘74 y una entrevista con Tony Edwards (manger del grupo en esa época) donde explica que tras el espectáculo de los explosivos y fuego de Blackmore en el escenario, les dijeron que un Sheriff de California quería detenerlos; y por ello, en cuanto acabaron de tocar, huyeron hacia Los Angeles.
Acto seguido asistimos a los ensayos de No, No, No en el Beat Club (1971). Unas piezas excelentes donde cabe reseñar la parte solista instrumental. Take 1:
En la segunda toma, hay un momento justo al comenzar la parte instrumental que pilla a Blackmore descuidado. Take 2:
Después se nos presenta a toda la plantilla de pipas que acompañaban al grupo en los años ‘70. De nuevo otro vídeo desafinado de Burn en Leeds y una versión de Space Truckin’ seguido de una amplia entrevista después del concierto a todo el grupo y la presentación de Tommy Bolin.
Además, se añade Smoke on the Water de la mano de Coverdale en la TV de Nueva Zelanda.
History, Hits & Highlights ‘68-’76 se puede descargar vía torrent desde The Pirate Bay. Son en total 15GB, así que no merece demasiado la pena por ser DVD9. Es imposible grabarlo en dos discos de capa simple (de los normales). Es necesario usar discos de doble capa o una capa de HD, pero es más caro que obtener el original.
No trae demasiadas novedades, pero merece la pena tenerlo original. Y no es demasiado caro según se mire. 25 € para un doble DVD, con algunas imágenes inéditas. Ya se encuentra en la Fnac y en Amazon.
Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra es el nombre oficial de la segunda representación en directo de la obra compuesta por Jon Lord Concerto for Group & Orchestra (1969) que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 1999 con motivo del 30 aniversario del épico éxito a finales de los sesenta.
Dirigiendo el joven Paul Mann a la London Symphony Orchestra recoge el legado del fallecido Sir Malcolm Arnold. La excelente iluminación del espectáculo creo que es un punto clave para que podamos entrar en la atmósfera musical, dejándonos llevar por los sentidos.
Son muchos los detractores de esta nueva representación por falta de “organización aparente”, fallos entre los miembros de la Sinfónica, y un sinfín de errores más. Sin embargo, también somos muchos los que adoramos esta pieza maestra en tiempos de sequía musical contemporánea. Efectivamente, no se puede comparar una versión con la otra. La edad no perdona, y la velocidad se ve reducida necesariamente. El gran ausente es sin duda Ritchie Blackmore. Pero aún así, Morse entrega a la composición su toque personal que por seguro no dejará a nadie indiferente.
El DVD oficial está editado por Eagle Rock Entertainment, y deja algunas canciones fuera como Via Miami, That’s Why God Is Singing The Blues y Take It Off The To, que sí que están presentes en el CD oficial.
Audiencia
La serie musical se compone de:
1. Pictured Within
2. Wait a While
3. Sitting in a Dream
4. Love is All
5. Wring That Neck
6. Concerto for Group and Orchestra – Movement I
7. Concerto for Group and Orchestra – Movement II
8. Concerto for Group and Orchestra – Movement III
9. Ted The Mechanic
10. Watching The Sky
11. Sometimes I Feel Like Screaming
12. Pictures of Home
13. Smoke on the Water
Como se ve, se trata de un concierto mucho más largo que el original, con más de dos horas de excelente música fusión ininterrumpidas de la mano de auténticos profesionales.
Pictured Within, la tierna y magistral composición clásica de Lord de ese mismo año, es la encargada de abrir el espectáculo. Se trata de una pieza para piano y celo con una letra que hace referencia a las fotografías de los álbums familiares:
here be friends...
here be heroes...
here be sunshine...
here be grey...
here be life...
here love lies bleeding...
memories so hazy...
and dreams that drove me crazy
here be down...
here be paradise...
here be starbright...
here be pain...
here be smiles in eyes like rainbows...
my father and my mother...
my sisters and my brother -
pictured within
where there're shadows ill met by moonlight...
there are dragons I have slain...
and here be bright eyes with hair so golden...
sunrise and sunset and running free...
and laughing at the rain
here be home...
here be travellin'...
here be thunder...
here be blue...
and Sometimes heaven and thoughts of wonder...
the Miracle of children...
a poet and a pilgrim
kith and kin - pictured within
lose and win - pictured within
Wait a While, otra pieza del album Pictured Within acompañada por una voz femenina esta vez. Enseguida salen a escena el resto de miembros de Deep Purple junto a Ronnie James Dio, para interpretar Sitting in a Dream.
Músicos invitados
Sitting in a Dream es una de las canciones del álbum Butterfly Ball de Roger Glover en solitario. Al igual que ocurre con la siguiente canción Love is All. Tengamos en cuenta que el mencionado disco compuesto por Glover era la Banda Sonora Original para unos dibujos animados del mismo nombre.
Wring That Neck, a ritmo de nu-jazz y acompañados por trompetas, saxos y violín folk hace de esta mítica canción una extraña versión no apta para todos los públicos. Se echa de menos el punteo de guitarra que solía ejecutar Blackmore durante los primeros años.
Paul Mann dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Londres
Después de una intro de canciones más o menos deseadas, llega el núcleo duro del concierto, lo que todos esperábamos, la masterpiece de Lord. Cabe recordar que las partituras originales se perdieron y Lord tuvo que reescribir toda la obra. Una tarea titánica que dio buen resultado. A continuación comentaré las partes que me parecen más emotivas y dignas de mención de cada movimiento:
Concerto for Group and Orchestra – Movement I, después de una vertiginosa interpretación, la Orquesta pasa a un letargo hipnótico (5:18) que nos avisa de la llegada de una melodía con clarinetes y oboes al unísono (5:31) deliciosa. A estas alturas ya tenemos la piel de gallina debido a la intensa emoción.
Cuando entra Deep Purple asistimos a un glorioso finger picking (7:31) de Roger Glover que da paso al punteo de Steve Morse al que le seguirá el solo de Lord al Hammond. En el cierre tenemos una parte magnánima (14:21) con una atmósfera épica y fúnebre al mismo tiempo.
Violines en acción
Concerto for Group and Orchestra – Movement II, asistimos a la perfección alcanza por un simple fagot (2:53) y a un momento altamente sentimental (3:22) donde Paice acompaña con las campanas de los cymbals. Realmente parece como si estuviésemos en un mundo semejante al de Alicia en el País de las Maravillas.
En este segundo movimiento interviene Gillan con su voz, precedido por una exquisita caricia de Arpa. Sí, efectivamente, no es comparable a la versión original, tanto por las cuerdas vocales gastadas de Ian como por el estilo simple de tocar Paice. La fusión jazz se deja algo de lado.
Detalle Arpa
Y volvemos a encontrarnos con un frgamento místico (7:17) en el que se recrea una armonía perfecta entre el Hammond, el bajo y el ride (tocado con escobillas) mientras de fondo escuchamos levemente a los clarinetes.
La segunda intervención del grupo que introduce Lord (10:57) es un orgasmo de emociones a través de un punteo brillante por parte de Morse y la siguiente parte de la letra a cargo de Gillan.
El cierre corre a cargo de Jon Lord con un solo de Hammond que improvisa en mitad de una fuga de Bach y de la sección de cuerda que repiten la melodía general del movimiento hasta desembocar en un hipnótico y triste final.
Lord y Paice en el Segundo Movimiento
Concerto for Group and Orchestra – Movement III, es el movimiento más nervioso, pues la sección de cuerda mantiene una tensión constante sin precedentes a la que se le van uniendo el xilófono y la percusión de los timbales. También es el movimiento más guerrillero y épico de todos, donde tenemos una magistral melodía irlandesa (1:54) folk. La primera intervención solista de Morse (2:38) tiene de fondo a la sección de cuerda manteniendo la tensión. Con la entrada de la batería a modo de jazz (3:46) alcanzamos otro momento de clímax y de nuevo… la piel de gallina.
Tras el solo de Hammond asistimos a un tremendo solo de Ian Paice. Su batería Pearl Silver Sparkle suena muy profunda, perfecta para realizar uno de los mejores grooves que se pueden escuchar hoy día. La ovación del público que le sigue da paso a continuos altibajos tonales. Una vez estamos arriba, otras abajo. Todo ello como preparación a la maravilla de 9:40.
Y el cierre, sencillamente perfecto. Tras él, más de dos minutos de aplausos de la agradecida audicencia.
Lord, Glover, Paice, Gillan y Morse
Ted The Mechanic, comienza la parte rockera con versiones de Deep Purple. En esta ocasión rescatan uno de los mejores temas de su álbum Purpendicular. Sin duda, la mejor parte es la instrumental que suena tan setentera (2:20) con Paice, Lord y Glover.
Watching The Sky, esta vez van un poco más alante en el tiempo para rescatar una canción del disco Abandon, que si bien no es gran cosa, la gira que dieron en el ‘99 promocionándolo es inmejorable. De nuevo, lo más destacable es la parte instrumental a dúo entre Morse y Glover.
London Sumphony Orchestra
Sometimes I Feel Like Screaming, también del disco Purpendicular. En esta canción tenemos a un coro y saxos por doquier.
Pictures of Home, y de nuevo llega otra gran interpretación. La canción comienza con una intro clásica a cargo de la Orquesta. El oboe solista bañado por una luz verde nos transmite gran serenidad. El arpa consigue ese toque celestial que da paso a los triplets de Paice. Comienza el clásico Pictures of Home. Se debe destacar la perfecta sincronía entre la Orquesta y el grupo. Y por supuesto, queda un hueco para la improvisación.
Preludio Pictures of Home. Detalle Oboe.
Smoke on the Water, entran al escenario Dio y el grupo de Morse. Es curioso que el batería del grupo de Morse que acompaña la canción, no deja de mirar a Paice en ningún momento. Y así, el concierto llega a su final, con el público levantado de sus asientos, saltando y cantando el más célebre tema de Deep Purple.
Smoke on the Water
Músicos invitados: Aitch McRobbie, Annie Whitehead, Dave LaRue, Eddie Hardin, Graham Preskett, Margo Buchanan, Mario Argandona, Miller Anderson, Paul Spong, Pete Brown, Roddy Lorimer, Dio, Sam Brown, Simon C. Clarke, Steve Morris, Tim Sanders y Van Romaine.
El ingeniero de sonido es Moray McMillan y Sherif El Barbari. Bueno, el fallo básico tanto del DVD como del CD es que se puede oír el ruido ambiente (de la audiencia y de los propios músicos) al contrario que pasaba en la versión de 1969.
El técnico de iluminación es Louis Ball y la empresa LSD (fantástico nombre) y Dave Keighley . A este le damos un aplauso por el gran trabajo realizado, aunque a veces notemos pequeños desfases de segundos.
VALORACIÓN: 9.5
El 6 de abril de 1974, la nueva formación de Deep Purple conocida como Mark III (Paice, Lord, Blackm0re, Hughes y Coverdale) participó en un festival llamado California Jam en el Ontario Motor Speedway (Ontario, CA).
Deep Purple, que se encontraba en el inicio de su gira promocional de Burn, compartió escenario con grupos de la talla de Black Sabbath (Heavy Metal), ELP (Rock Progresivo), Rare Earth (Motown), Eagles (Rock-Country), Earth, Wind & Fire (R&B), Seals & Croft (Rock), y Black Oak Arkansas (Rock sureño). Acompañados de un gran arco iris y al aire libre:
¡Comienza el espectáculo!
A diferencia de Woodstock, no estaba prevista su filmación en vídeo para ser posteriormente lanzado como producto comercial. Sin embargo, la cadena de televisión norteamericana ABC grabó todo el concierto de Deep Purple y fragmentos de los demás. El audio del concierto se retransmitió en algunas emisoras de radio, y se distribuyó en algunos albums bootleg (no oficiales) como sucedería también con el California Earthquake ‘74.
El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales) y fue el “origen” de las actuales Raves (macro-fiestas-concierto al aire libre que duran entre 24 horas y varios meses). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia-.
Zeppelin Goodyear
Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.
Esa cara... y acababan de empezar a tocar...
One day in 1974… (crónica de David Allen, Daily Bulletin, 4 Abril 2002)
“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos.
Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.
Escenario a vista de pájaro
Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.
Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.
Parte de la marea humana
Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ‘70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.
Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]
Jon Lord con los sintetizadores
“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.
Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.
Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.
Glenn Hughes durante "Burn"
“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.
Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.
Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.
Ian Paice en el solo de batería
Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.
Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.
Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.
Blackmore vs. Cámara ABC
Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.
El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.
Fender incrustada en objetivo
El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.
Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando.
Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.
Primera explosión del amplificador
El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.
A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. ”Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.
Segunda explosión, mucho más violenta
Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.
A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.
Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.
La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ‘90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.
[...]
Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.
[...]
El fin de una era, efectivamente.”
David Allen
Track Listing:
1. Arrival At Airport
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On the Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’
En el DVD oficial se incluye una pequeña pista de la llegada del grupo al aeropuerto. Veamos en vídeo Arrival at Airport:
El show comienza con Burn, haciendo de ella una de las mejores interpretaciones del grupo. Destaca el fabuloso punteo de Mr. Blackmore así como la armonía que consiguen en conjunto:
Le sigue Might Just Take Your Life, consiguiendo una ejecución perfecta de la misma. La mirada fija de Blackmore hacia la cámara presagia la danza de fuego del final…
Lay Down, Stay Down, fusión de blues y soul al compás del anochecer:
Mistreated, una triste canción a modo de balada:
Smoke On the Water, con un interludio previo por parte de Jon Lord ante el público. Les presenta a los dos nuevos integrantes de Deep Purple, Coverdale y Hughes:
Un medley de Lazy introduce You Fool No One, con una preciosa improvisación después del solo de Blackmore. Difícilmente superable:
Medley de "Lazy" y "The Mule"
Space Truckin’, son más de 25 minutos de canción improvisada ininterrumpidos. Destaca la destrucción creada por Ritchie Blackmore. Ataca una cámara de la ABC (porque se le acercaba demasiado invadiendo su espacio vital), destroza un total de tres Fender Stratocaster (una la arroja al foso, otra se la lanza al público, y con la otra acaba el concierto tirándola por los aires), hace explotar dos amplificadores Marshall y arroja sus restos calcinados al foso. Todo un espectáculo de los que ya no se hacen. Ahora como mucho montan un espectáculo pirotécnico o hacen que les llueva pintura roja encima a modo de sangre…
Para descargar lo tenéis disponible en infinidad de lugares. A través de DescargaDirecta, o a través de torrent.
También lo tenéis en Amazon o en la Fnac de vuestra ciudad. El DVD no está en HD, pero se ve y se escucha mucho mejor que en Youtube. Imprescindible.
VALORACIÓN: 9.5
Hoy sale a la venta el nuevo DVD doble que repasa la historia de Deep Purple desde sus primeros pasos en 1968 hasta su disolución no definitiva en 1976, History, Hits & Highlights.
History, Hits & Highlights 1968-1976
La novedad de este nuevo DVD son los 90 segundos inéditos de vídeo de uno de los conciertos en directo más famosos de la Historia de la música, Made in Japan.
DVD 1
History (20.00 – documentary including Made In Japan footage)
Help (5:21 – Danish TV)
Hush (3:30 – Playboy After Dark)
Wring That Neck (3:20 – Canadian TV)
Hallelujah (3:42 – Beat Club)
Mandrake Root (12:08 – Southbank)
Speed King (4:13 – WDR Vicky Leandros)
Black Night (3:10 – Top Of The Pops)
Child In Time (9:36 – Doing Their Thing)
Lazy (11:06 – Copenhagen 1972)
Strange Kind Of Woman (3:55 – Top Of The Pops) *updated
Fireball writing session (silent) (3:58 – ABC TV Australia)
Fireball (3:26 – Disco ZDF)
Demon’s Eye (10:09 – RBB Germany)
No No No (7:15 – Beat Club)
Into The Fire (3:57 – RBB Germany)
Never Before (3:29 – promo) *updated
Highway Star (6:04 – Beat Club)
Smoke On The Water (4:47 – Hofstra)
Burn (6:35 – London 74 / Polytechnic Project)
Mistreated (10:24 – California Jam)
Love Child (4:20 – Tokyo 75)
You Keep On Moving (5:42 – Tokyo 75)
DVD 2
And The Address (2:55 – Playboy After Dark)
Wring That Neck (24:19 – Bilzen Jazz Festival 1969)
Wring That Neck (11:19 – Pop Deux’ Paris 1970)
Mandrake Root (15:01 – Pop Deux’ Paris 1970)
Black Night . (3:15 – Promo clip)
No No No (rehearsals) (15:00 – Beat Club) *updated
Jt Nuit’ French TV 1974 (3:08 – INA France)
Burn (6:35 – Leeds Polytechnic Project 1974)
Interview (Leeds Polytechnic Project 1974)
Space Truckin’ (10:00 – Leeds Polytechnic Project 1974)
New Zealand TV Doc Nov 1975 (23:06 – New Zealand TV 1975)
Smoke On The Water (3:00 – New Zealand TV 1975)
Tony Edwards (DP manager) interview (2:11 – French TV 1976)
Descripción oficial:
HISTORY, HITS AND HIGHLIGHTS es la antología definitiva de Deep Purple, conteniendo hits y rarezas de los primeros años del grupo y varias de sus formaciones. Como el título indica, el material está dividido en tres secciones, donde cada una representa un aspecto diferente de la carrera del grupo. “History” contiene una retrospectiva de 20 minutos, “Hits” presenta 22 actuaciones completas de sus canciones más famosas, y “Highlights” hurga aún más en el catálogo de Deep Purple con actuaciones raras y entrevistas.
Ya se puede adquirir a través de Amazon o en vuestra tienda de cultura más cercana…
ATENCIÓN: Este doble DVD ya está ripeado y se puede descargar vía torrent en The Pirate Bay.
Tony Ashton & Friends Endangered Species Live At Abbey Road, está compuesto por 2 CD’s y un DVD (web oficial de Jon Lord)
Tony Ashton & Friends
Filmado y grabado en los estudios Abbey Road durante el acto benéfico de Tony Ashton y sus amigos, reunidos en el año 2000, después de su seria enfermedad a finales de los ‘90.
Veremos a Tony Ashton acompañado de su “colega y viejo mentor” Jon Lord, más Ian Paice, Bernie Marsden, Micky Moody, Neil Murray, John Entwhistle y muchos más. Incluye una larga e impresionante “jam session” con la propia banda de Tony Ashton.
Aquella tarde también se reunió la formación clásica de Whitesnake por primera vez (Lord, Paice, Marsden, Moody, Murray – sin Coverdale), y el trío Paice Ashton Lord durante un par de canciones del album Malice in Wonderland.
Track Listing:
Disco 1
Disco 2
DVD
Podéis comprarlo a través de Amazon.
El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.
Deep Purple: Heavy Metal Pioneers
El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.
A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.
Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.
Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.
Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:
Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ‘60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.
Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:
En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:
Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:
Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:
Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ‘71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo.
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ‘74:
Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.
Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.
Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):
Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:
Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.
Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:
Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.
Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:
Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.
Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.
Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.
Se habla de la reunión del grupo en el ‘84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ‘85:
Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.
Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…
Según The Highway Star, han aparecido varios vídeos del considerado como el mejor concierto en directo de la historia del rock:
“Los conciertos del Made in Japan de Deep Purple fueron grabados. Al menos en parte.
Se han descubierto siete rollos de película de 8 mm (SIN AUDIO) de la famosa gira japonesa de Deep Purple en agosto de 1972. Los rumores de la existencia de estas grabaciones han existido durante años, y ahora se han confirmado.
Las grabaciones sonoras de estos tres conciertos fueron la base para el lanzamiento del disco Made in Japan en 1973 y del Live in Japan (3CD’s) en 1993.
La buena noticia es que un fragmento de 90 segundos de Highway Star ha sido sincronizado con el audio y se incluirá en el doble DVD History, Hits & Highlights que saldrá a la venta el próximo 1 de junio de 2009. [...]
La mala noticia es que los 26 minutos restantes son varios fragmentos de canciones distintas, y por esta razón no se incluirán en el próximo DVD. También se espera un DVD con un documental íntegramente sobre Made in Japan, y se espera que aparezcan los 26 minutos restantes.
Se ha confirmado que History, Hits & Highlights” contendrá versiones completas de Pop Deux (París, 1970), Southbank (Londres, 1970), Black Night (Top of the Pops, 1970) y Speed King (Viky Leandros Show, 1970).
El DVD también incluirá material de Doing Their Thing 1970 y Tokio 1976, pero no completamente. Se le llamó posteriormente Rises Over Japan, y se espera que cinco temas del concierto se incluyan en el remasterizado Come Taste the Band previsto para 2010.
La filmación de Hamburgo (1970) era demasiado corta para incluirla.” Artículo original en inglés.
En otro artículo se describen detalles técnicos y se muestran fotogramas de Ian Gillan en blanco y negro:
“El clip está filmado desde la derecha frente al escenario. Lo primero que se ve es al grupo entrar al escenario y comenzar a tocar. Está filmado en 8 mm (EN BLANCO Y NEGRO) y, obviamente, la calidad no es comparable a la Alta Definición de hoy día. Sin embargo, la fuerza y energía del grupo es inequívoca.
Ya se ha confirmado la lista de temas completa del DVD “History, Hits & Highlights”:
Disco 1
Help (5:21 – Danish TV)
Hush (3:30 – Playboy After Dark)
Wring That Neck (3:20 – Canadian TV)
Hallelujah (3:42 – Beat Club)
Mandrake Root (12:08 – Southbank)
Speed King (4:13 – WDR Vicky Leandros)
Black Night (3:10 – Top Of The Pops)
Child In Time (9:36 – Doing Their Thing)
Lazy (11:06 – Copenhagen 1972)
Strange Kind Of Woman (3:55 – Top Of The Pops)
Fireball writing session (silent) (3:58 – ABC TV Australia)
Fireball (3:26 – Disco ZDF)
Demon’s Eye (10:09 – RBB Germany)
No No No (7:15 – Beat Club)
Into The Fire (3:57 – RBB Germany)
Never Before (3:29 – promo)
Highway Star (6:04 – Beat Club)
Smoke On The Water (4:47 – Hofstra)
Burn (6:35 – London 74 / Polytechnic Project)
Mistreated (10:24 – California Jam)
Love Child (4:20 – Tokyo 75)
You Keep On Moving (5:42 – Tokyo 75)
Disco 2
And The Address (2:55 – Playboy After Dark)
Wring That Neck (24:19 – Bilzen Jazz Festival 1969)
Wring That Neck (11:19 – Pop Deux’ Paris 1970)
Mandrake Root (15:01 – Pop Deux’ Paris 1970)
Black Night . (3:15 – Promo clip)
No No No (rehearsals) (15:00 – Beat Club)
Jt Nuit’ French TV 1974 (3:08 – INA France)
Burn (6:35 – Leeds Polytechnic Project 1974)
Entrevista (Leeds Polytechnic Project 1974)
Space Truckin’ (10:00 – Leeds Polytechnic Project 1974)
New Zealand TV Doc Nov 1975 (23:06 – New Zealand TV 1975)
Smoke On The Water (3:00 – New Zealand TV 1975)
Entrevista a Tony Edwards, manager de DP (2:11 – French TV 1976)
Artículo original en inglés (con fotogramas incluidos)
Se trata de una gran noticia. Increíble, pero esperada. Ha pasado lo mismo que con otros grupos. Por ejemplo, con The Beatles. Los conciertos en directo del Circus Krone o San Francisco en 1966 también eran grabaciones en 8 mm, pero en color. Gracias a la ardua labor de algunos currantes, se ha podido sincronizar audio y vídeo.
Esperaremos con ansia el próximo DVD de Deep Purple, History, Hits & Highlights. Y después, el documental sobre Made in Japan, casi nada…
Vídeo que colgué en su día en Youtube. Se trata de un montaje musical entre ”The Munich Chamber Opera Orchestra” (Eberhard Schoener) y “The Toelz Boys’ Choir”. Como le llaman los ingleses, un “Very Rare Footage”.
Integrantes:
Jon Lord (teclado), David Coverdale (voz), Glenn Hughes (bajo), Tony Ashton (teclado), Ray Fenwick (guitarra) & Pete York (batería).
Grabado en Munich en 1974, después de las sesiones de Windows (Jon Lord):
NOTA: la calidad de sonido de Youtube es una puta basura. Si lo descargáis con “Save2pc” en Windows y “Seatubes” para MacOS, veréis que hay bastantes detalles que se pierden, como la batería de Pete York abriendo y cerrando el charles. Le da un toque mucho más dinámico.
… O simplemente Live at Montreux 2006. Como ya publiqué hace algunos posts, se lanzó un CD y un
DVD en blu-ray del concierto en Suiza. Merece la pena destacar los temas de ambos formatos:
CD Tracklisting
1. Pictures of Home
2. Things I Never Said
3. Strange Kind of Woman
4. Rapture of the Deep
5. Wrong Man
6. Kiss Tomorrow Goodbye
7. When a Blind Man Cries
8 Lazy
9. Keyboard Solo
10. Space Truckin’
11. Highway Star
12. Smoke on the Water
DVD 1 Tracklisting
1. Pictures of Home
2. Things I Never Said
3. Strange Kind of Woman
4. Rapture of the Deep
5. Wrong Man
6. Steve Morse Solo
7. Kiss Tomorrow Goodbye
8. When a Blind Man Cries
9. Lazy
10. Keyboard Solo
11. Space Truckin’
12. Highway Star
13. Smoke on the Water
14. Hush
15. Too Much Fun
16. Black Night
DVD 2 Tracklisting
1. Fireball
2. I Got Your Number
3. Strange Kind of Woman
4. Kiss Tomorrow Goodbye
5. Rapture of the Deep
6. Wrong Man
7. Lazy
8. Perfect Strangers
9. Highway Star
10. Smoke on the Water
Pictures of Home, potente intro de batería de Paice. A pesar de la edad, el tío sigue con la misma fuerza que en los ‘70. Morse no defrauda en el manejo de la guitarra, haciendo de sus típicos punteos el soplo de aire fresco de Deep Purple tras la salida de Blackmore. Gran final en fade out. El “defecto” que encuentro, y quizá lo puedo aplicar a todo el disco/concierto, es el ride, demasiado thin para Deep Purple, así como una producción bastante pobre en cuanto a los crashes.
Constantemente disfrutamos de un buen rollo entre los miembros del grupo y el público, hablando entre ellos o tirándose miradas de complicidad. En la interpretación de Pictures of Home llama la atención ver Gillan haciendo el gesto de dinero con los dedos hacia Morse.
Ian Gillan
Things I Never Said, ni nos damos cuenta del enganche que hacen de Pictures of Home con este gran tema. Don Airey nos demuestra que ha fue la mejor elección para ocupar el puesto de Lord en su pequeña improvisación. Gran interpretación de todos los miembros del grupo. Gillan deja escapar alguna risilla mientras canta.
Strange Kind of Woman, desde el inicio sabemos que nos encontraremos una interpretación de Deep Purple actual. Sin embargo, ¡sigue sonando bien! Un factor importantísimo creo que es el bajo de Glover, cuya solidez envuelve al auditorio. Cierre dialogado entre voz y guitarra, mientras teclados, bajo y batería sostienen el ambiente en tensión… que da paso a un pequeñísimo entremés de The Mule. No os lo podéis perder. “Superb! You’re amazing as always!” acaba diciendo Gillan.
Roger Glover
Rapture of the Deep, intro con sintetizador y Hammond que le da ese aire arabesco. Vemos que a Paicey se le resbala una baqueta, pero lo disimula tan bien cogiendo rápidamente una de las auxiliares que siempre lleva, que no se nota nada. Aunque este tema no es de mis preferidos, tengo que decir que la parte instrumental de Morse es bestial. Sigue siendo una pequeña joya en armónicos.
Wrong Man, canción sobre un hombre detenido por un crimen que quizá no cometió. Una vez más, la parte instrumental salva a este tema cuyo final a cargo de los fills de Paice son lo más destacable.
The Well Dressed Guitar, solo de Steve Morse que incluye toques de vibrato y trémolo. Increíble medley de Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, algo habitual en Morse (su mano izquierda está un poco ensangrentada). Es digno de ser escuchado.
La parte clásica con el toque de Beethoven es una maravilla. Don Airey con unos teclados dreamy, Paice con el charles, Morse haciendo un gran punteo y Glover magnánimo.Vemos un mar de brazos del público danzando sincronizadamente. Impresionante.
Steve Morse
Kiss Tomorrow Goodbye, excelente sincronización de la batería entre toms y charles. Paice llena el tema de redobles y fills.
When a Blind Man Cries, balada nostálgica de 1971 aparecida en el album “Machine Head”. Prestad especial atención a la guitarra de Morse en su parte solista. Eso es ser artista y tener talento. Genial cierre. “The sixth member of the band” dice Gillan al acabar refiriéndose al público, como se suele hacer.
Lazy, la intro de Airey hace un medley entre Perfect Strangers y ¡Popeye! para dar paso a los acordes de toda la vida. Increíble fusión jazz de Paice. Glover gana con los años: vemos que para cada canción usa un bajo distinto. Gillan nos sorprende tocando la armónica, como en los viejos tiempos… ¡y cambiando la letra a su antojo!
Ian Paice
Keyboard Solo, Airey nos deleta con esta conjunción intergaláctica. Sintetizadores combinados con el órgano Hammond. Y cómo no, clases magistrales de piano para todos: Beethoven. Una sucesión exquisita del maestro Lord.
Don Airey
Space Truckin’, versión algo floja del mítico tema. Apenas dura 5 minutos y nos remite, como un sutil preludio, a la siguiente canción. Especial atención merece la iluminación y efectos visuales de la sala, dando la sensación de ir a bordo de una nave por medio del espacio.
Highway Star, intro impresionante. Paice por su lado con paradiddles, mientras Glover y Morse dialogan a través de sus instrumentos. A partir de 01:42 y hasta 02:34 tenemos una improvisación magnífica. En el punteo de Morse, resulta muy gracioso oír a Gillan imitando a una gallina. Vedlo aquí.
Smoke on the Water, intro de puro jazz haciendo un homenaje al festival de Montreux. Increíble fusión y adaptación del tema. Morse nos sorprende con un riff de ¡Heartbreaker! de Led Zeppelin. Destacable la parte donde canta el público.
Público... el sexto miembro del grupo...
Gillan presenta a Michael Bradford como Ritchie Moreblack, y de pronto….
Hush!, versión extendida del clásico éxito de Deep Purple. Grandioso estribillo. Estos tíos son máquinas tocando Rythm and Blues.
Too Much Fun, jam interactuando con el público. Para ello, “Funky” Claude Nobs, el fundador del Festival de Jazz de Montreux, salta al escenario y hace un dúo cómico con Gillan tocando la armónica.
Black Night, versión extendida. 11:32 minutos de improvisación.
Fireball, apenas se escucha el doble bombo o doble pedal. Final ralentizado.
I Got Your Number, lo que se echaba de menos en Deep Purple hacía tiempo: redobles y triplets. Destaca la parte instrumental.
Strange Kind of Woman, encontramos la voz de Gillan bastante cansada. No obstante, aún se atreve con los agudos agudísimos. Agradecimientos en español, alemán, francés e inglés.
Kiss Tomorrow Goodbye, rockera y galáctica versión.
Lazy, estilo similar a Scandinavian Nights, Live in Denmark ‘72, en la intro de teclados. Versión muy blusera.
Rapture of the Deep, como ya dije antes, no es de mis canciones favoritas. Pero la interpretación tiene un 10.
Wrong Man, toque de sintetizador. Enlaza con la siguiente canción.
Perfect Strangers, gran interpretación de este éxito del ‘85. Gillan falla a lo largo del tema, se le nota cansado y frustrado por haber perdido su voz. Por parte de Morse, se acentúa el aire árabe de la composición.
Highway Star, aquí Glover se luce con el bajo. Enseguida entra Morse a acompañarlo. Esta intro me evoca agradables recuerdos de San Marino. Airey lo clava: Lord puede sentirse tranquilo, que dejó un buen sucesor. Morse también clava el punteo al más puro estilo Made in Japan.
Smoke on the Water, de lujo. Entrada del bajo con la explosión del crash. Interacción con el público.
Este doble DVD y/o CD, es imprescindible. Buenas interpretaciones, buena producción e incluye bonus track con entrevistas a los miembros del grupo. Entre ellas, la historia de Smoke on the Water y el incendio del casino.
Lo dicho, a disfrutarlo.
“La actual formación de Deep Purple ha decidido publicar un nuevo DVD como ya hicieran en 2007 con “Live At Montreaux 2006 They All Came Down To Montreaux”. El trabajo constará de cuatro DVDs (tres de material en directo) y se pondrá a la venta el próximo 19 de mayo bajo el título de “Around The World Live”.
El contenido será el siguiente:
* DVD 1: Bombay Calling, India 1995
* DVD 2: Total Abandon, Australia 1999
* DVD 3: Live At The NEC, Inglaterra 2002
* DVD 4: Access All Areas”
Ya disponible el último DVD en directo de Deep Purple, Live at Montreux 2006, concierto de la 40 edición del mítico Festival de jazz suizo.
Formato: HD-DVD (Alta Definición).
Tracklist:
1. Pictures of Home
2. Things I Never Said
3. Strange Kind of Woman
4. Rapture of the Deep
5. Wrong Man
6. The Well-Dressed Guitar
7. Kiss Tomorrow Goodbye
8. When a Blind Man Cries
9. Lazy
10. Sólo de teclados por Don Airey
11. Space Truckin’
12. Highway Star
13. Smoke On the Water
14. Hush
15. Too Much Fun
16. Black Night
Además contiene varios bonus track de features en el London Hard Rock y entrevistas a los miembros del grupo.
El 2 de julio de 2005 Deep Purple participó desde Canadá en el concierto multitudinario denominado Live 8 (como tributo al concierto benéfico Live Aid de 1985) y del G-8, con el objetivo de concienciar a los ciudadanos y gobernantes para acabar con la pobreza del mundo. Al margen de este propósito pueril y utópico, se reunieron desde distintos países distintos grandes grupos, aunque hay que admitir que también hubo demasiada bazofia.
Deep Purple Live 8
Junto con Pink Floyd (un concierto fantástico, casi el mejor del Live 8), U2 (el grupo en sí es una basura, pero la interpretación de algunos temas de The Beatles como Sgt. Peppers con Paul McCartney hizo que se pudiera escuchar su concierto), o The Who (con sus temas más conocidos), Deep Purple hizo lo propio; el concierto no fue ninguna maravilla como lo era en los ‘70, ni siquiera en los tardíos ‘80, incluso en los ‘90. Una batería con un sonido horrible, un vocalista forzado y desafinado (Ian Gillan), una guitarra destrozando la canción (Steve Morse) y desacorde a unos teclados rudos (Don Airey); sólo Roger Glover se salva de esta matanza que, aunque medio sordo, supo llevar el ritmo del grupo con el bajo. Ian Paice a la batería estuvo tan bien como siempre, sólo que esta vez Pearl sonaba desafinada completamente.
Aunque el resto de “artistas” que participaron en el macro-concierto fueron basurilla, estos grupos antes mencionados fueron capaces de hacerme permanecer pegado a la televisión varias horas, soportando el calor del mes de julio a la vez que la depresión por la que pasaba aquellos días, y que se extendería hasta un año después.
Para el próximo 7 de julio de 2007 está previsto otro macro-concierto de concienciación, esta vez sobre el cambio climático, que ha sido denominado Live Earth. Deep Purple no se ha pronunciado al respecto.
Con motivo del 30 aniversario de su fabuloso Concerto for Group & Orchestra, Deep Purple nos volvería a deleitar en el Royal Albert Hall de Londres en septiembre de 1999. Esta vez con Steve Morse en lugar de Ritchie Blackmore a la guitarra y dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres Paul Mann en lugar de Sir Malcolm Arnold. El nombre del disco y del DVD llevaría un nombre distinto: In Concert with the London Symphony Orchestra.
Un magnífico trabajo que contó con artistas invitados como Ronnie James Dio, quien pese a la edad sigue conservando su poderosa voz; no se puede decir lo mismo de Ian Gillan. El ambiente en el Albert Hall creo que fue insuperable, la iluminación en perfecta sintonía con la música (alternando colores entre el púrpura, el verde, el azul, el carmesí y el amarillo).
El track list es el que sigue:
1. Pictured Within
2. Wait a While
3. Sitting in a Dream
4. Love is All
5. Via Miami
6. That’s Why God is Singing the Blues
7. Take it Off the Top
8. Wring That Neck
9. Pictures of Home
10. Concerto for Group and Orchestra – Movement I
11. Concerto for Group and Orchestra – Movement II
12. Concerto for Group and Orchestra – Movement III
13. Ted the Mechanic
14. Watching the Sky
15. Sometimes I Feel Like Screaming
16. Smoke On the Water
17. Smoke On the Water II
Sobre todo fascinante en DVD, donde un muy trabajado montaje logran un efecto espectacular. Destacaría Pictures of Home, acompañada hasta el éxtasis por la Sinfónica de Londres; así como los tres movimientos que, sin duda, han perdido esa garra que Blackmore y la juventud de todos le dieron en su momento. No obstante, es una delicia en su conjunto, imprescindible para cualquier melómano.
Una muestra exquisita:
Destacado: los medleys que hacen de Led Zeppelin (Whole Lotta Love) o The Beatles (Day Tripper). Fantástica entrada del bajo en el minuto 3:38; he visto pocas así.
Highway Star, primer tema de sus conciertos, estupendamente interpretado por Steve Morse. Demuestra que la época oscura de Deep Purple acabó:
Destacado: la entrada de Ian Paice a la batería con sus paradiddles desde abajo y la alternancia con el charles a la par que entra el bajo de Glover. Morse, “arrancando” su guitarra, no parece tener nada que envidiar al maestro Blackmore.
Lo que quizá está bastante forzado es la voz de Gillan; no obstante, mejora la de hace unos años.
Para culminar este concierto tocaron Space Truckin’, que como ya dije en alguna ocasión simboliza el descenso a la locura y el siguiente vídeo lo muestra muy bien. Blackmore, en un arrebato descarga su ira contenida contra una cámara de la cadena ABC, revienta literlamente los amplificadores y destroza dos guitarras; eso sí, con elegancia, sacando siempre algún sonido:
Nota: el resto de miembros sigue a lo suyo sin acercarse demasiado al “Caballero Oscuro”, por si acaso.
Durante el California Jamming Festival de 1974 se dieron numerosos grupos como Deep Purple, Black Sabbath, BTO, Rare Earth y muchos más. Deep Purple consiguió una de las mejores interpretaciones del tema Burn:
Quizá sea cierta la leyenda que decía que Ian Paice perdía 2 kg. interpretando el solo de The Mule. Aquí os dejo uno de los mejores solos batería de la historia (minuto 2:05).
Una serie de conciertos por los países nórdicos dio lugar a una de las mejores improvisaciones del grupo. Aquí dejo Child in Time, especialmente destacable a partir del minuto 5,30:
En julio de 1970 interpretan Child in Time en los estudios Granada TV de Manchester. Con más que satisfactorio resultado:
Una de las mejores versiones de este tema. Podéis encontrarlo en el DVD Masters From the Vaults que incluye otros conciertos en riguroso directo en el Beat Club, un videoclip de Hallelujah y parte de un concierto de Gillan en solitario.
 | Felipe en Ritchie Blackmore |
 | TheMule en Jon Lord |
 | daniel en Jon Lord |
 | Viçent en David Coverdale |
| Viçent en Blackmore’s Night en Nue… |
