El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.
Space Truckin’ Round The World Live 68-76
El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:
Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)
Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)
En este repaso de discos en directo, no podemos dejar fuera este gran desconocido llamado The Mark II BBC Sessions Extended. Se trata de interpretaciones exclusivas para la BBC entre 1969 y 1970 por parte del Mk II, algunas de buena calidad sonora, otras no han sido remasterizadas.
Tracklist:
1. Top of the Pops Presents: Deep Purple
2. The Bird Has Flown
3. Kneel & Pray
4. John Stew
5. Speed King
6. Bloodsucker
7. Child in Time
8. Glabsplatter
9. Into the Fire
10. Livin’ Wreck
11. Hard Lovin’ Man
12. Black Night
13. Strange Kind of Woman
Top of the Pops Presents: Deep Purple es una presentación del grupo mientras de fondo suena la versión de estudio de Black Night. The Bird Has Flown, tema de R&B, cuyo punto más expresivo es el cambio de rango de voz de Ian Gillan, hacia un grave calmado y acompañado del vibrato de Blackmore. Minuto 01:11. Es toda una experiencia. Kneel & Pray, es una versión temprana de Speed King. El ritmo es el mismo, tan sólo cambia la letra. Solo de vibrato en la parte central. Magnífico. John Stew, tema que sienta las bases del speed-metal. Aunque se dejan notar grandes dosis de fusión R&B. Estupenda de principio a fin. Speed King, la versión definitiva, algo más lenta. Novedad: ¡coros!, muy cortos, pero ahí están: “See me Fly“. Buena improvisación del grupo. Bloodsucker, el popular tema de In Rock (1971). Contiene ligeros cambios, extraordinarios, por cierto. Child in Time, con una presentación previa que se escucha bastante mal, da paso al tema remasterizado. Genial interpretación, pero… lo que no me convence es el sonido del bombo. Muy ligero. Los agudos de Gillan son de sobresaliente. El final, completo. Glabsplatter, intro presentada. La batería aparece sola entre caja y campana del ride. Como es difícil olvidar sus orígenes, demuestran una vez más que son capaces de tocar el mejor speed R&B. Into the Fire, una de las más conocidas del In Rock. Sin embargo, se escucha enlatada, como procedente de una radio. Livin’ Wreck, también con un sonido enlatado. La canción no deja de ser grandiosa. Hard Lovin’ Man, de nuevo recuperamos un sonido de calidad. Esta obra de HdRk y speed supone el cambio de sonido de Deep Purple. Black Night, un sonido no muy bueno, algo distorsionado. Punteos de guitarra electrizantes. Strange Kind of Woman, de nuevo, un sonido enlatado. Parece ser la versión original.
Disco imprescindible para lo que buscan algo más que Smoke on the Water.
Primer Movimiento (Moderato – Allegro)
Segundo Movimiento (Andante)
Tercer movimiento (Vivace – Presto)
Todos tienen una carcaterística en común: su género de concerto grosso. Es decir, un concierto con pocos movimientos y la alternancia entre un solista (que varía de una ocasión a otra) y un conjunto musical (en este caso la Orquesta Filarmónica de Londres). Todos ellos son instrumentales, excepto el segundo movimiento.
Primer Movimiento
Alterna la composición clásica con súbitas explosiones de Rock. Tengo que destacar del minuto 6:00 al 6:30 la parte de los clarinetes y oboes porque es realmente maravillosa. Contiene un larguísimo punteo de Blackmore acompañado por el bajo, batería y teclados que divide el movimiento en dos. Magnánimo cierre. Aquí tenéis una muestra:
Segundo Movimiento
Funde la música clásica con el jazz y el vals. El movimiento por excelencia; aquel que más suele gustar tanto por su fuerza instrumental como por la voz de Gillan (aquel mismo año fue el protagonista de la versión londinense de Jesucristo Super Star) a partir del minuto 4:50. Tenemos la sensación de asistir a un baile de salón:
How can I see
When the light is gone out
How can I hear
When you speak so silently
More than enough
Is never too much
Hold out a hand
Im so out of touch
Do unto me
As your heart would have you do
Looks on my head
Cannot get the message through
Sword in my hand
Can cut through the wood
Peace in my heart
Can summon the mood
What shall I do
When they stand smiling at me
Look at the floor
And be oh so cool
Oh so cool
How shall I know
When to start singing my song
What shall I do
If they all go wrong
What shall I do
Después del intervalo a cargo de los músicos de estudio, llega la parte de jazz. Derrocha talento por todos sus resquicios. Da paso a un gran solo de Lord al órgano Hammond:
Tercer Movimiento
Es el más agresivo y posee fusiones de lo que yo identifico como folk irlandés -minuto 2:07 hasta 2:36- y blues. Magnífico en todos los sentidos. Contiene un largo solo de batería de Paice que es realmente impresionante. Mucho antes de la aparición de The Mule ¡Paice ya hacía solos!. Es gracioso el momento del cencerro y la gente aplaudiendo. El minuto 12:42 a 13:07 es una espléndida combinación:
Además, también se hizo una versión en directo de Wring that Neck y Child in Time, también desde el Albert Hall. Excelente solo de Jon Lord en Wring That Neck, que da paso a una base de jazz sobrecogedora. Gran cierre de Child in Time a cargo de Blackmore.
En noviembre de 1969 Deep Purple edita su tercer album de título homónimo Deep Purpleque no alcanzaría gran éxito ni tampoco los puestos más altos de las listas. En Deep Purple los pocos discos mediocres han estado salpicados por tensiones internas de los componentes. El disco se compone de las siguientes canciones:
1. Chasing Shadows
2. Blind
3. Lalena
4. a) Fault line
b) The painter
5. Why didn’t Rosemary?
6. The Bird Has Flown
7. April
Chasing Shadows, aunque comienza bastante bien a golpe de toms (que será el patrón de toda la canción), luego se desvirtúa un poco. Sin embargo, la voz de Rod Evans alcanza en algunos puntos una gran armonía. Termina de forma inesperada.
Blind, comienza de forma parecida a la mítica Time of the Season del grupo The Zombies. Derrocha genialidad por todos sus poros. Destaca muy mucho Lord con su teclado clavinet, especialmente en el cierre en solitario.
Lalena, la balada del disco es una versión triste y profunda del tema de Donovan. Maravillosa la interpretación de Jon Lord al órgano Hammond y el cierre es sublime con el toque de Blackmore tirando de trémolo.
Fault line, la primera parte del medley del disco, es una composición donde los crashes se escuhan al revés y los instrumentos suenan aterradores. Es una canción que nos hace sentir en un desdoblamiento personal tétrico. Pero de pronto nos encontramos con The Painter, sorprendiéndonos un gran punteo de Blackmore al principio, en la parte central alternando vibrato y trémolo, y un gran bajo de Simper al final.
Why didn’t Rosemary? la primera canción del grupo que nos recuerda a las largas carreteras norteamericanas recorridas por moteros que sólo paran a refrescar el gaznate en bares de carretera. Larguísimos punteos de Blackmore, tanto como las desiertas carreteras de Arizona.
The Bird Has Flown, tema extraño que sería versionado por el MK II más tarde. Son tremendas las partes lentas con la voz profunda de Evans y el trémolo de Ritchie. Al final hay trazas de obra maestra instrumental con un marcado repicar del ride por parte de Paice.
April, como si estuviésemos escuchando una obra de Bach al principio, se transforman en sonidos de guitarra acústica y eléctrica de forma extraordinaria. El tema se encuentra dividido en tres partes:
Primera: destaca la guitarra acústica y el órgano produciendo en el oyente un recuerdo de los duelos finales de los spaghetti western italianos rodados en los calurosos parajes almerienses.
Segunda: se fusiona con la primera parte sin darnos ni cuenta, pasando a ser una producción clásica. Se nota la influencia de Jon Lord, que poco tiempo después compondría el Concerto for Group & Orchestra.
Tercera: parte de R&B, con ciertos toques geniales entre Simper y Blackmore.
Como resultado del escaso éxito los líderes del grupo (o así lo afirman algunos) Lord y Blackmore deciden buscar un nuevo cantante. Ambos asisten a un concierto de Episode Six, cuyo vocalista y bajista serían reclutados para Deep Purple al término del mismo. Como Rod Evans estaba muy unido a Simper, decidieron despedirlos a los dos, para no crear tensiones dentro del grupo y contar así con el nuevo bajista, Roger Glover, y el nuevo vocalista, Ian Gillan.
Esta nueva formación daría lugar a la mítica Mark II, donde se cosecharon sus éxitos más conocidos.
A principios de 1969 se publica su segundo disco The Book of Taliesyn que contenía las siguientes obras:
1. Listen, Learn, Read On
2. Wring That Neck
3. Kentucky Woman
4. a) Exposition
b) We Can Work It Out
5. Shield
6. Anthem
7. River Deep, Mountain High
Excelente album e imprescindible para comprender la trayectoria de este grupo. De psicodélica portada y en la cual podemos apreciar fragmentos de ‘El Jardín de las Delicias’ de El Bosco a modo de ilustración clásica, como Alicia en el País de las Maravillas.
Listen, Learn, Read On, abre el album contándonos pequeñas historias de épocas remotas y explicándonos el significado de “The Book of Taliesyn”:
In ages past when spells were cast
In a time of men in steel
When a man was taught no special thing
It was all done by feel
…
Hear the song of lovely Joan
Her sound so sweet and clear
In the courtroom of the King
Among children and the peers
…
The bird he flies the distance
From pages two to six
Past minstrels in their boxes
To the waters of the Styx
…
Don’t take the pictures lightly
Listen to their sound
For from their coloured feeling
Experience is found
Wring That Neck, originalmente llamada “Hard Road” en EE.UU., es una genial canción instrumental que ofrecía un alto grado de improvisación cuando se interpretaba en los conciertos del ‘69 al ‘71. El jazz y el blues eran los recursos básicos del grupo. Por otro lado, sino de Deep Purple. (Ver vídeos de más abajo)
Kentucky Woman, famosa versión de Neil Diamond, sería uno de los temas más aplaudidos de este disco. Y no es para menos. Blackmore sabe cómo sacar el máximo partido del vibrato, una técnica que consiste en hacer vibrar a la cuerda con el dedo, mientras suena una nota.
Exposition, una tétrica overtura (medley junto a “We Can Work It Out”) que nos hace sospechar de la mano de Lord. Es un placer poder escuchar el talento de Jon Lord a la hora de construir esta canción sobre el segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven.
We Can Work It Out, versión extraña de The Beatles. A mi parecer, es uno de los mejores covers que se han hecho del tema.
Shield, otra de mis favoritas por varios aspectos: es una canción siniestra donde las haya, pero no lo que ahora se conoce como siniestro (típico alternativo pedante), sino una obra profunda; es una canción tenebrosa pero muy hermosa que nos ofrece un misterio a resolver; nos recuerda las mazmorras subterráneas de un castillo; su calidad es altísima. La considero una obra maestra.
Mama plays a queen on the hill built on a dream While the children play in the field Papa smokes the pipe of a sweet and better life But how strong is the shield?
Anthem, la balada del disco a ritmo de J.S. Bach. Genial su parte intermedia entre el teclado de Lord y la guitarra de corte clásico de Blackmore.
River Deep, Mountain High, versión del hit de Ike & Tina Turner de 1966. Intro fabulosa con Gong incluido. Tremendo ritmo y grandes subidas esparcidas por todo el tema. Paice está tremendo a la batería con los toms y el crash. Apreciamos un característico sonido vintage. Apoteósico final.
Bonus Tracks CD reeditado:
Oh No No No, grabación de estudio dirigida por Leon Russell y Mike Leander. Aunque suena con algún tipo de ruido, es una canción bastante buena musicalmente. Destaca Simper al bajo, dando algo de funk primigenio que nos trae a la memoria al gran Glenn Hughes y a la mejor época del Motown de los ‘70.
It’s All Over, sesión de la BBC del tema de King y Berns. Intro con un gran trémolo de Blackmore y un Hammond arrollador.
Hey Bop A Re Bop, sesión de la BBC. Es un tema de estructura clavada a The Painter. Pero éste es mucho más funky.
Wring That Neck, sesión de la BBC. Esta versión es la que aparece en el disco de vinilo original, que por cierto, guardo como si fuese más que una joya. La ejecución es perfecta, la calidad es impresionante, y la improvisación magnífica. Otra obra maestra.
Playground, grabación de estudio del 18 de agosto de 1969. Es un tema bastante bien producido y que parece no encajar con la temática general del disco. Sin embargo, es bienvenido.
A modo de cierre es obligación decir que The Book of Taliesyn es un disco que está claramente marcado por la figura de Lord y Blackmore, el caballero oscuro, un personaje curioso, obsesionado con el mundo medieval y renacentista. No tiene desperdicio. Aquí pongo un directo de “Wring That Neck“:
