Burning Deep Purple

Blackmore’s Night en Nueva York

TheMule — Thu, 29 Oct 2009 21:48:08 +0000

29.10.09 | 22:04 h. Agencia EFE

Ritchie Blackmore, ex guitarrista de Deep Purple, ofrece hoy un concierto en Nueva York con su banda, Blackmore’s Night, con la que, junto a su esposa, proclama por todo el mundo su amor por la música renacentista desde hace doce años.

“Ritchie escucha música medieval y renacentista en casa todo el tiempo. Llevamos juntos veinte años y él fue el que me introdujo en este mundo”, explicó en declaraciones a Efe la mujer de Blackmore, Candice Night, antes del concierto que la banda ofrecerá este jueves en el Teatro Fillmore de la Gran Manzana.

Night pone voz a la aventura musical que el ex fundador de las bandas Deep Purple y Rainbow empezó hace más de una década, cuando, según recuerda su esposa, se dio cuenta de que su interés por los sonidos renacentistas merecía tener un papel destacado en su respetada y legendaria carrera musical.

Desde entonces, Blackmore’s Night ha editado siete álbumes de estudio, dos discos en directo y tres recopilatorios, con los que ha conseguido un nutrido grupo de seguidores en Europa y también en Estados Unidos, por donde ahora ofrece una serie de conciertos para promocionar su último trabajo, “Secret Voyage” (2008).

“Ritchie es una persona que vive por y para la música, alguien auténtico y fiel a sí mismo, que nunca se siente obligado a seguir las tendencias que otros marcan o lo que está de moda”, explicó Night sobre su gusto por una música que a priori parece minoritaria.

La artista neoyorquina de 38 años, además de tocar ocho instrumentos medievales, pone la voz y escribe la letra de los temas que interpreta junto al conocido guitarrista británico, que se encarga de la guitarra acústica y la mandolina.

“Mi marido se pasa el día tocando la guitarra. Si alguien le quitara su guitarra, sería lo peor que le podría pasar”, explicó Night.

La cantante dice tener “vía libre” para escribir unas letras que en ocasiones hablan de la naturaleza y el cambio climático, mientras Blackmore escoge las melodías antiguas con las que trabajan y decide qué tipo de instrumentación y arreglos se les aplicará.

“Intentamos que esa música, que tiene raíces tan europeas, en países como España o Alemania, disfrute de una nueva vida”, explicó Night, que aseguró que es “muy difícil” definir la música que crea junto al ex miembro de Deep Purple, ya que en ella se detectan además “muchas influencias”, como el rock, el folk y las baladas.

No se trata, según la vocalista, de “un tipo de música a la que se le pueda poner una sola etiqueta”, ya que hay algo “para todos los gustos, desde los seguidores de Ritchie cuando estaba en Deep Purple o Rainbow, hasta los amantes de la música medieval o los amantes del romanticismo”.

Tras visitar Nueva York, Blackmore’s Night, que ya han actuado en Cleveland (Ohio) y Chicago, continuarán su gira por otros estados de la costa este de Estados Unidos, como Massachusetts, Carolina del Norte y Florida.

Fuente…

Anuncio “Gas Natural” España

TheMule — Sat, 24 Oct 2009 09:52:24 +0000

Anunciante: Gas Natural-Unión Fenosa
Agencia: Contrapunto Barcelona
Productora: Alamo Films
Realizador: Allan Batievsky

Jon Lord muestra su desconfianza hacia los sintetizadores

TheMule — Fri, 16 Oct 2009 18:10:43 +0000

El Mercurio Online de Chile nos trae esta nota de prensa:

MOSCÚ.- El ex integrante de Deep Purple, el pianista Jon Lord, afirmó que no está de acuerdo con el uso de sintetizadores en las bandas rockeras. El músico y compositor marcó el sonido de la mítica banda inglesa con su habilidad con el órgano hammond.

Lord explicó que los pianos no pueden ser reemplazados por sintetizadores, pues tienen un sonido muy diferente. “No me tomen por enemigo de las nuevas tecnologías, pero estos aparatos modernos no tienen nada que ver con un piano”, señaló.

Según contó, él mismo experimentó con sintentizadores en los años 70, pero no quedó satisfecho con el resultado. “La tecnología, como un ‘walkman’ o un ‘notebook’, me ayuda a trabajar, pero no en el proceso creativo”, subrayó.

Space Truckin’ Round the World Live 68-76

TheMule — Wed, 14 Oct 2009 07:55:56 +0000

El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:

Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)

Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)

Fuente…

Tipografia Deep Purple

TheMule — Thu, 24 Sep 2009 16:27:20 +0000

Son muchas las personas que a menudo buscan la fuente tipográfica de Deep Purple de los años ‘70. Sin embargo, las fuentes evolucionaron al igual que el grupo dependiendo del álbum. Así, por ejemplo, la fuente de Shades of Deep Purple es completamente distinta a la aparecida en In Rock.

Normalmente estas tipografías se hacían a mano por artistas contratados para las carátulas de los discos, por lo que es casi imposible encontrarlas para usar en ordenador.

Es el caso de la tipografía de Burn, que no existe, ya que fue dibujada a mano (igual que pasó con la de In Rock). El logo del Mk3 que podemos ver en Stormbringer o en Made in Europe fue diseñado por Letraset. Su nombre es Letragraphica, y se vendía principalmente a diseñadores para mantenerla en exclusiva, a lo que un precio desorbitado también ayudaba.

La fuente del Made in Japan es un puzzle (hoy día la encontramos con el nombre de Simplex). Quizá fuese dibujada a mano, puesto que la letra “P” no es totalmente consistente, aunque pudo deberse a una impresión de baja calidad. EMI España usó letras extra para esta fuente en su versión del CD aniversario, aunque se desconoce si siguieron un patrón de trazado o simplemente la digitalizaron.

La fuente usada en la palabra Fireball sí que se comercializó y fue digitalizada, aunque se desconoce el nombre.

Si queréis descargar la fuente Simplex (Made in Japan) en vuestro ordenador, deberéis pagar por ella unos 24 euros. No la he encontrado gratuita por la red, de momento… comprar Simplex

Shades of Deep Purple Typography

Deep Purple Typography

The Book of Taliesyn Typography

In Rock Typography

Fireball Typography

Machine Head Typography

Burn Ttpography

Stormbringer Typography

Made in Europe Typography

Made in Japan Typography

¡40 Aniversario de Concerto for Group and Orchestra!

TheMule — Thu, 24 Sep 2009 10:41:42 +0000

El 24 de Septiembre se cumplen nada más y nada menos que cuarenta años desde que Jon Lord compusiera su magnánima obra Concerto for Group & Orchestra, interpretada el 24 de Septiembre de 1969 por Deep Purple junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold.

Sería el debut de Ian Gillan en Deep Purple, al igual que el de Roger Glover, puesto que vinieron para reemplazar a Rod Evans y Nick Simper, respectivamente. El concierto salió a la venta en vinilo en Diciembre de 1969, con el inconveniente de que el Segundo Movimiento quedaba partido entre las dos caras del disco.

Aunque Gillan tan sólo cantaría en el Segundo Movimiento (Andante), durante los ensayos se grabaron versiones de Hush, Wring That Neck y Child in Time, que aparecerían en las ediciones especiales de 2002 como Bonus Tracks.

Treinta años después, en 1999, el grupo volvía a interpretar la pieza aunque con ligeros matices, puesto que la partitura original se perdió entre 1969 y 1970. Como siempre, estoy seguro de que alguna mano negra la “tomó prestada” con no precisamente buenos fines, y que en estos momentos se encuentra escondida en algún húmedo sótano esperando a que alguien la redescubra.

En 1999, la escenificación contaba con Steve Morse en lugar de Ritchie Blackmore y tomaría por nombre Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra, y sería magistralmente interpretada en un remodelado Albert Hall.

¡Y 2009 ha llegado y Lord vuelve a estar preparado! Esta vez como una épica victoria en solitario, Jon Lord inaugurará desde Dublín (Irlanda) una serie de conciertos que tendrán lugar por “toda” Europa:

SEPTIEMBRE
Día 24 – The National Concert Hall, Dublín, Irlanda – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y material de su carrera en solitario.
Interpretado por Jon Lord con la RTÉ Concert Orchestra dirigida por David Brophy.

OCTUBRE
Día 5 – Usher Hall, Edinburgo, Escocia – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y otros – detalles.

Día 9 – Cosmos Concert Hall, Yekaterinburg, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpetado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 12 – Ice Hall (pequeño escenario), San Petesburgo, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 15 – GKCZ Rossiya, Moscú, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y The Moscow Symphonic Orchestra, dirigida por Vladimir Ziva.

Día 23 – Siegerlandhalle, Siegen, Alemania – tickets
Concerto For Group And Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye y la Philharmonie Südwestfalen.

NOVIEMBRE
Día 5 – Palace Hall, Bucarest, Rumanía
Concerto for Group and Orchestra, interpretado por Jon Lord junto a Steve Balsamo y Kasia Laska como cantantes, banda y la Rousse Philharmonic Orchestra, dirigida por Nayden Todorov.

DICIEMBRE
Día 6 – Kieler Schloss, Kiel, Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a DCRS (Hagen), Steve Balsamo (cantante) y Kasia Laska (cantante) y la Kiel Philharmonic Orchestra dirigida por Mr. Fritzsch.

2010

ENERO
Día 23 – Nikolaisaal, Potsdam (cerca de Berlín), Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye, Kasia Laska (voz), Bernd Martin (voz) y la Deutsches Filmorchester Babelsberg dirigida por Scott Lawton.

En palabras de Jon Lord en una entrevista:

“Lo volví a hacer en Londres en el 30 aniversario. Es una forma estrafalaria de hacerlo, en Dublín, que es una increíble ciudad. He estado en el maravilloso Concert Hall una cuantas veces”, afirma.

“Algunos críticos de música clásica pensaban que fue brillante, y otros pensaban que fue una mierda”, dice entre risas. “Esta fue también la reacción de los críticos de rock. Pasó exactamente lo que esperaba, ¡y se armó un escándalo!”.

“Recuerdo sentir esa extraña mezcla de terror, entusiasmo y placer que tiene todo artista a la hora de romper barreras. Yo sólo era un chaval, pero era consciente de que lo que estaba haciendo no era parte de la norma establecida ni de lo que la gente esperaba de las orquestas. ¡Ni tampoco lo que la gente esperaba de un grupo de rock! En el vestíbulo, la respuesta fue asombrosa.”

Al año siguiente, se interpretó Concerto en el Hollywood Bowl por su primer aniversario. “¡Vaya chabola!”, exclama Lord. “¡Un sitio espantoso! Supongo que su ubicación es espléndida en Hollywood Hills, pero el sonido queda deshilvanado. La orquesta era la Filarmónica de Los Angeles, maravillosa, pero demasiado fría. Aunque muy lejos de la perfección, a la gente le gustó”.

La partitura se perdió poco después de la interpretación en Los Angeles, y reapareció de una forma muy peculiar. “Estaba tocando con Deep Purple en Rotterdam hace 10 años, cuando un joven estudiante se acercó a mi hotel. Yo estaba de mal humor en ese momento, pues acababa de cruzar una helada carretera alemana durante siete horas con un conductor que debía pensar que era Stirling Moss. Estaba cansado y le dije al estudiante que volviera al día siguiente. Él dijo que quería hablar conmigo sobre el Concerto. Y dije “¿¡Qué!?”. El chico dijo “bueno, creo que lo he recompuesto”. ¡Bueno, siéntate chaval y toma una cerveza!”, dice Jon Lord entre risas.

El joven estudiante era Marco De Coeij, que había escrito su tesis sobre el Concerto. Habiendo buscado en vano la partitura, decidió recomponerla, y pasó dos años viendo y escuchando la grabación original.

“Es una asombrosa labor de investigación. Reconocí lo que había hecho, lo que me ayudó a recordar unas cuantas piezas que él no tenía del todo bien.” dice Lord.

En el momento de interpretar Concerto, los medios dijeron que causó un conflicto interno en el grupo, pero no fue así. ¡Al grupo le encantó! Perdonadme por decirlo, pero fue un invento de la prensa. Era una buena historia. El títular decía ‘Jon prefire la orquesta, pero el resto del grupo no. ¡Separación de Deep Purple!’.

Según Jon Lord “recibí e-mails y cartas procedentes de todo el mundo que decían “odiaba la música rock hasta que escuché Concerto”. O los jóvenes fans del rock que decían “pensaba que la música de orquesta era aburrida hasta que escuché Concerto, y ahora soy un fan de la música clásica”. El artículo original en inglés ha sido extraído de la web oficial de Lord.

El pasado 22 de Marzo me preguntaba a mí mismo en este post “cuándo vendría Jon Lord a España” y yo mismo me respondía: “nunca”. Lord, que ha sido calificado como uno de los grandes compositores contemporáneos, parece no tener cabida en España.

Con motivo de los dos conciertos que Deep Purple ofreció este mes en Barcelona y Madrid, salieron bastantes “enterados” asegurando que la música de Deep Purple está muerta, que ya no hay lugar para el hard rock progresivo, ni mucho menos para las largas interpretaciones instrumentales. “Que eso del órgano en un grupo actual ya no se lleva, está obsoleto”.

Por tanto… ¿quién espera al maestro Lord actuando en nuestro país? Qué triste.

Aquí está el modesto homenaje de Burning Deep Purple a la nueva etapa de Concerto for Group & Orchestra de Jon Lord:

Cartel inaugurativo de la etapa Concerto for Group & Orchestra 2009 con motivo de su 40º Aniversario, que tendrá lugar en Dublín (Irlanda) el próximo día 24 de Septiembre, de la mano de Jon Lord.

Resultados Premios 20 Blogs

TheMule — Sat, 19 Sep 2009 10:30:15 +0000

El objetivo no se ha conseguido. Burning Deep Purple tan sólo ha conseguido 2 votos, quedando en la categoría de música en el puesto 71º. Quizá, uno de los principales problemas que han tenido los lectores a la hora de votar ha sido que debían registrarse en 20 Minutos para poder hacerlo.

Sin embargo, no tiene importancia. Los cientos de visitas por día que recibe este blog deja patente que sóis muchos los que os pasáis por aquí un ratito. Con esto, es más que suficiente.

Gracias a todos, tanto a los que habéis votado como a los que no. Y no lo olvidéis…

Long Live Rock ‘n’ Roll!

Vídeo de Deep Purple en Fête de l’Humanité

TheMule — Thu, 17 Sep 2009 13:21:02 +0000

Mucho se quejan los “críticos musicales” españoles sobre los conciertos actuales que ofrece Deep Purple. Que si no suenan como antes, que si Gillan está acabado, que si el público es escaso y aburrido…

Pero por lo visto es completamente diferente en nuestro país vecino, Francia, donde la semana pasada se celebró la Fête de l’Humanité y se congregaron más de 100,000 personas para ver a Deep Purple. Veamos un fragmento de Smoke on the Water:

Y Highway Star al completo:

¿Cuál es la diferencia? Pues estoy casi seguro que la organización.

Segunda crítica al concierto de Deep Purple en Madrid

TheMule — Thu, 17 Sep 2009 12:30:33 +0000

Segunda crítica, pero casi con la misma visión por parte del periodista (Ignacio Serrao, en este caso), que la crónica que publicaba El País.

ABC.es:

IGNACIO SERRAO | MADRID

Cómo no acudir a un concierto en Madrid del grupo que grabó el directo más icónico de la historia del rock, «Made in Japan». Sí, han pasado 37 años, Ricthie Blackmore y John Lord no están, y eso eran dos detalles muy a tener en cuenta para plantearse soltar cuarenta eurazos. Pero, ¿y si la actuación salía memorable? Eran Deep Purple…

Los contras al final se impusieron a los pros en la lista de muchos, y sólo 1.500 seguidores se presentaron en el Palacio de Vistalegre el pasado martes. Pocos, pero incondicionales, pues no pareció importarles lo cascadísimo que estaba el cantante Ian Gillan —quizá porque sabían que lleva así 15 años—. Su cuasi patética presencia escénica bajó las revoluciones al espectáculo toda la noche, pero hubo respeto por los mayores.

Viaje en el tiempo

Un «Highway Star» inicial desangelado extendió por el recinto la sensación de que el concierto iba a ser mediocre. Pero igual que los indios animaban a su gris Atlético calle abajo, los heavies ovacionaron a los Purple hasta levantar el ánimo al pabellón entero. La comunión hizo que todo pareciese más bonito, y cerrando los ojos, ignorando las calvas en la pista y en las cabezas de los rockeros sobre el escenario, hasta se pudo viajar en el tiempo con «Wring that neck« o «Space Truckin’».

Hubo momentos regulares, pero otros fueron muy dignos, y eso con Deep Purple equivale a muy buena música. Y «Smoke on the water» sigue sin fallar. Cuando empezó, muchos dijeron al de al lado aquello de «esto es lo primero que aprendí con la guitarra», otros llamaron a sus colegas por el móvil para que la escucharan, nadie pudo evitar levantar los brazos con el estribillo… y a los Purple también se les notó que estaban esperando el momento.

La cosa quedó resultona, pero cuando terminaron los bises de «Hush!» —precedida por el «Time is tight» de Booker T—, y «Black Night», todos refunfuñamos por dentro al comprobar que el concierto no había pasado de la hora y media. Demasiado tímido y corto, para cuarenta euros. Lee el artículo original…

Los “expertos” que escriben estas columnas nunca dan por hecho que la mayoría de los que acuden al concierto ya saben lo que se van a encontrar: un Gillan con las cuerdas vocales hechas polvo, un Airey otorgando su toque personal de Kurzweil y un Morse interpretando arpeggios a diestro y siniestro.

También usa el periodista en este artículo el adjetivo “desangelado”, al igual que ya escribió el cronista de El País. Y por supuesto, ¡el símil “jurgolero” no podía faltar! ¡Qué extraño!

Concierto en Plovdiv

TheMule — Thu, 17 Sep 2009 08:33:52 +0000

El concierto búlgaro de Jon Lord y Doogie White junto a la Filarmónica de Plovdiv fue… cuanto menos curioso.

En Youtube surgieron vídeos grabados por el público, justo al día siguiente. Podemos apreciar cómo la audiencia ríe, habla y canta sin parar. Cómo algunos miembros de la orquesta están tan emocionados que saltan y gritan “cantad todos juntos” (especialmente en la última fila, el hiperactivo encargado del trombón).

Y a Jon Lord pocas veces lo hemos visto tan animado como para marcarse un pequeño número de ¡Air Guitar! en el punteo de Child in Time:

En este otro vídeo podemos ver una interpretación de Bourée (del álbum Sarabande, 1976):

Aquí representan Soldier of Fortune: