Blackmore’s Night en Nueva York

29.10.09 | 22:04 h.  Agencia EFE

Ritchie Blackmore, ex guitarrista de Deep Purple, ofrece hoy un concierto en Nueva York con su banda, Blackmore’s Night, con la que, junto a su esposa, proclama por todo el mundo su amor por la música renacentista desde hace doce años.

“Ritchie escucha música medieval y renacentista en casa todo el tiempo. Llevamos juntos veinte años y él fue el que me introdujo en este mundo”, explicó en declaraciones a Efe la mujer de Blackmore, Candice Night, antes del concierto que la banda ofrecerá este jueves en el Teatro Fillmore de la Gran Manzana.

Night pone voz a la aventura musical que el ex fundador de las bandas Deep Purple y Rainbow empezó hace más de una década, cuando, según recuerda su esposa, se dio cuenta de que su interés por los sonidos renacentistas merecía tener un papel destacado en su respetada y legendaria carrera musical.

Desde entonces, Blackmore’s Night ha editado siete álbumes de estudio, dos discos en directo y tres recopilatorios, con los que ha conseguido un nutrido grupo de seguidores en Europa y también en Estados Unidos, por donde ahora ofrece una serie de conciertos para promocionar su último trabajo, “Secret Voyage” (2008).

“Ritchie es una persona que vive por y para la música, alguien auténtico y fiel a sí mismo, que nunca se siente obligado a seguir las tendencias que otros marcan o lo que está de moda”, explicó Night sobre su gusto por una música que a priori parece minoritaria.

La artista neoyorquina de 38 años, además de tocar ocho instrumentos medievales, pone la voz y escribe la letra de los temas que interpreta junto al conocido guitarrista británico, que se encarga de la guitarra acústica y la mandolina.

“Mi marido se pasa el día tocando la guitarra. Si alguien le quitara su guitarra, sería lo peor que le podría pasar”, explicó Night.

La cantante dice tener “vía libre” para escribir unas letras que en ocasiones hablan de la naturaleza y el cambio climático, mientras Blackmore escoge las melodías antiguas con las que trabajan y decide qué tipo de instrumentación y arreglos se les aplicará.

“Intentamos que esa música, que tiene raíces tan europeas, en países como España o Alemania, disfrute de una nueva vida”, explicó Night, que aseguró que es “muy difícil” definir la música que crea junto al ex miembro de Deep Purple, ya que en ella se detectan además “muchas influencias”, como el rock, el folk y las baladas.

No se trata, según la vocalista, de “un tipo de música a la que se le pueda poner una sola etiqueta”, ya que hay algo “para todos los gustos, desde los seguidores de Ritchie cuando estaba en Deep Purple o Rainbow, hasta los amantes de la música medieval o los amantes del romanticismo”.

Tras visitar Nueva York, Blackmore’s Night, que ya han actuado en Cleveland (Ohio) y Chicago, continuarán su gira por otros estados de la costa este de Estados Unidos, como Massachusetts, Carolina del Norte y Florida.

Fuente…

Anuncio “Gas Natural” España

Anunciante: Gas Natural-Unión Fenosa
Agencia: Contrapunto Barcelona
Productora: Alamo Films
Realizador: Allan Batievsky

Jon Lord muestra su desconfianza hacia los sintetizadores

El Mercurio Online de Chile nos trae esta nota de prensa:

MOSCÚ.- El ex integrante de Deep Purple, el pianista Jon Lord, afirmó que no está de acuerdo con el uso de sintetizadores en las bandas rockeras. El músico y compositor marcó el sonido de la mítica banda inglesa con su habilidad con el órgano hammond.

Lord explicó que los pianos no pueden ser reemplazados por sintetizadores, pues tienen un sonido muy diferente. “No me tomen por enemigo de las nuevas tecnologías, pero estos aparatos modernos no tienen nada que ver con un piano”, señaló.

Según contó, él mismo experimentó con sintentizadores en los años 70, pero no quedó satisfecho con el resultado. “La tecnología, como un ‘walkman’ o un ‘notebook’, me ayuda a trabajar, pero no en el proceso creativo”, subrayó.

Space Truckin’ Round the World Live 68-76

El próximo mes de noviembre Deep Purple lanzará a la venta un nuevo disco recopilatorio con rarezas del grupo entre 1968 y 1976 con motivo del décimo aniversario de la creación de Purple Records.

Space Truckin’ Round The World Live 68-76

El “nuevo” disco se llamará Space Truckin’ Round the World Live 68-76 y constará de dos CD’s con el siguiente track listing:

Disco 1
1. Hush (Inglewood, 1968)
2. River Deep Mountain High (Inglewood, 1968)
3. Hey Joe (Inglewood, 1968)
4. Wring That Neck (Aachen, 1970)
5. Into The Fire (Estocolmo, 1970)
6. Mandrake Root (Montreux, 1969)

Disco 2
1. Child In Time (Granada TV, 1970)
2. Lazy (Dinamarca, 1972)
3. Strange Kind Of Woman (Dinamarca, 1972)
4. Burn (San Diego, 1974)
5. Mistreated (San Diego, 1974)
6. The Gypsy (París, 1975)
7. Lady Double Dealer (París, 1975)
8. Wild Dogs (Tokio, 1975)
9. Love Child (Tokio, 1975)

Fuente…

Tipografia Deep Purple

Son muchas las personas que a menudo buscan la fuente tipográfica de Deep Purple de los años ‘70. Sin embargo, las fuentes evolucionaron al igual que el grupo dependiendo del álbum. Así, por ejemplo, la fuente de Shades of Deep Purple es completamente distinta a la aparecida en In Rock.

Normalmente estas tipografías se hacían a mano por artistas contratados para las carátulas de los discos, por lo que es casi imposible encontrarlas para usar en ordenador.

Es el caso de la tipografía de Burn, que no existe, ya que fue dibujada a mano (igual que pasó con la de In Rock). El logo del Mk3 que podemos ver en Stormbringer o en Made in Europe fue diseñado por Letraset. Su nombre es Letragraphica, y se vendía principalmente a diseñadores para mantenerla en exclusiva, a lo que un precio desorbitado también ayudaba.

La fuente del Made in Japan es un puzzle (hoy día la encontramos con el nombre de Simplex). Quizá fuese dibujada a mano, puesto que la letra “P” no es totalmente consistente, aunque pudo deberse a una impresión de baja calidad. EMI España usó letras extra para esta fuente en su versión del CD aniversario, aunque se desconoce si siguieron un patrón de trazado o simplemente la digitalizaron.

La fuente usada en la palabra Fireball sí que se comercializó y fue digitalizada, aunque se desconoce el nombre.

Si queréis descargar la fuente Simplex (Made in Japan) en vuestro ordenador, deberéis pagar por ella unos 24 euros. No la he encontrado gratuita por la red, de momento… comprar Simplex

Shades of Deep Purple Typography

Deep Purple Typography

The Book of Taliesyn Typography

In Rock Typography

Fireball Typography

Machine Head Typography

Burn Ttpography

Stormbringer Typography

Made in Europe Typography

Made in Japan Typography

¡40 Aniversario de Concerto for Group and Orchestra!

El 24 de Septiembre se cumplen nada más y nada menos que cuarenta años desde que Jon Lord compusiera su magnánima obra Concerto for Group & Orchestra, interpretada el 24 de Septiembre de 1969 por Deep Purple junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold.

Sería el debut de Ian Gillan en Deep Purple, al igual que el de Roger Glover, puesto que vinieron para reemplazar a Rod Evans y Nick Simper, respectivamente. El concierto salió a la venta en vinilo en Diciembre de 1969, con el inconveniente de que el Segundo Movimiento quedaba partido entre las dos caras del disco.

Aunque Gillan tan sólo cantaría en el Segundo Movimiento (Andante), durante los ensayos se grabaron versiones de Hush, Wring That Neck y Child in Time, que aparecerían en las ediciones especiales de 2002 como Bonus Tracks.

Treinta años después, en 1999, el grupo volvía a interpretar la pieza aunque con ligeros matices, puesto que la partitura original se perdió entre 1969 y 1970. Como siempre, estoy seguro de que alguna mano negra la “tomó prestada” con no precisamente buenos fines, y que en estos momentos se encuentra escondida en algún húmedo sótano esperando a que alguien la redescubra.

En 1999, la escenificación contaba con Steve Morse en lugar de Ritchie Blackmore y tomaría por nombre Deep Purple In Concert with The London Symphony Orchestra, y sería magistralmente interpretada en un remodelado Albert Hall.

¡Y 2009 ha llegado y Lord vuelve a estar preparado! Esta vez como una épica victoria en solitario, Jon Lord inaugurará desde Dublín (Irlanda) una serie de conciertos que tendrán lugar por “toda” Europa:

SEPTIEMBRE
Día 24 – The National Concert Hall, Dublín, Irlanda – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y material de su carrera en solitario.
Interpretado por Jon Lord con la RTÉ Concert Orchestra dirigida por David Brophy.

OCTUBRE
Día 5 – Usher Hall, Edinburgo, Escocia – tickets
Concerto for Group and Orchestra, Child In Time y otros – detalles.

Día 9 – Cosmos Concert Hall, Yekaterinburg, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpetado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 12 – Ice Hall (pequeño escenario), San Petesburgo, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y orquesta.

Día 15 – GKCZ Rossiya, Moscú, Rusia – tickets
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Cry Free y The Moscow Symphonic Orchestra, dirigida por Vladimir Ziva.

Día 23 – Siegerlandhalle, Siegen, Alemania – tickets
Concerto For Group And Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye y la Philharmonie Südwestfalen.

NOVIEMBRE
Día 5 – Palace Hall, Bucarest, Rumanía
Concerto for Group and Orchestra, interpretado por Jon Lord junto a Steve Balsamo y Kasia Laska como cantantes, banda y la Rousse Philharmonic Orchestra, dirigida por Nayden Todorov.

DICIEMBRE
Día 6 – Kieler Schloss, Kiel, Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a DCRS (Hagen), Steve Balsamo (cantante) y Kasia Laska (cantante) y la Kiel Philharmonic Orchestra dirigida por Mr. Fritzsch.

2010

ENERO
Día 23 – Nikolaisaal, Potsdam (cerca de Berlín), Alemania
Concerto for Group and Orchestra y otros, interpretado por Jon Lord junto a Demon’s Eye, Kasia Laska (voz), Bernd Martin (voz) y la Deutsches Filmorchester Babelsberg dirigida por Scott Lawton.

En palabras de Jon Lord en una entrevista:

“Lo volví a hacer en Londres en el 30 aniversario. Es una forma estrafalaria de hacerlo, en Dublín, que es una increíble ciudad. He estado en el maravilloso Concert Hall una cuantas veces”, afirma.

“Algunos críticos de música clásica pensaban que fue brillante, y otros pensaban que fue una mierda”, dice entre risas. “Esta fue también la reacción de los críticos de rock. Pasó exactamente lo que esperaba, ¡y se armó un escándalo!”.

“Recuerdo sentir esa extraña mezcla de terror, entusiasmo y placer que tiene todo artista a la hora de romper barreras. Yo sólo era un chaval, pero era consciente de que lo que estaba haciendo no era parte de la norma establecida ni de lo que la gente esperaba de las orquestas. ¡Ni tampoco lo que la gente esperaba de un grupo de rock! En el vestíbulo, la respuesta fue asombrosa.”

Al año siguiente, se interpretó Concerto en el Hollywood Bowl por su primer aniversario. “¡Vaya chabola!”, exclama Lord. “¡Un sitio espantoso! Supongo que su ubicación es espléndida en Hollywood Hills, pero el sonido queda deshilvanado. La orquesta era la Filarmónica de Los Angeles, maravillosa, pero demasiado fría. Aunque muy lejos de la perfección, a la gente le gustó”.

La partitura se perdió poco después de la interpretación en Los Angeles, y reapareció de una forma muy peculiar. “Estaba tocando con Deep Purple en Rotterdam hace 10 años, cuando un joven estudiante se acercó a mi hotel. Yo estaba de mal humor en ese momento, pues acababa de cruzar una helada carretera alemana durante siete horas con un conductor que debía pensar que era Stirling Moss. Estaba cansado y le dije al estudiante que volviera al día siguiente. Él dijo que quería hablar conmigo sobre el Concerto. Y dije “¿¡Qué!?”. El chico dijo “bueno, creo que lo he recompuesto”. ¡Bueno, siéntate chaval y toma una cerveza!”, dice Jon Lord entre risas.

El joven estudiante era Marco De Coeij, que había escrito su tesis sobre el Concerto. Habiendo buscado en vano la partitura, decidió recomponerla, y pasó dos años viendo y escuchando la grabación original.

“Es una asombrosa labor de investigación. Reconocí lo que había hecho, lo que me ayudó a recordar unas cuantas piezas que él no tenía del todo bien.” dice Lord.

En el momento de interpretar Concerto, los medios dijeron que causó un conflicto interno en el grupo, pero no fue así. ¡Al grupo le encantó! Perdonadme por decirlo, pero fue un invento de la prensa. Era una buena historia. El títular decía ‘Jon prefire la orquesta, pero el resto del grupo no. ¡Separación de Deep Purple!’.

Según Jon Lord “recibí e-mails y cartas procedentes de todo el mundo  que decían “odiaba la música rock hasta que escuché Concerto”. O los jóvenes fans del rock que decían “pensaba que la música de orquesta era aburrida hasta que escuché Concerto, y ahora soy un fan de la música clásica”. El artículo original en inglés ha sido extraído de la web oficial de Lord.

El pasado 22 de Marzo me preguntaba a mí mismo en este post “cuándo vendría Jon Lord a España” y yo mismo me respondía: “nunca”. Lord, que ha sido calificado como uno de los grandes compositores contemporáneos, parece no tener cabida en España.

Con motivo de los dos conciertos que Deep Purple ofreció este mes en Barcelona y Madrid, salieron bastantes “enterados” asegurando que la música de Deep Purple está muerta, que ya no hay lugar para el hard rock progresivo, ni mucho menos para las largas interpretaciones instrumentales. “Que eso del órgano en un grupo actual ya no se lleva, está obsoleto”.

Por tanto… ¿quién espera al maestro Lord actuando en nuestro país? Qué triste.

Aquí está el modesto homenaje de Burning Deep Purple a la nueva etapa de Concerto for Group & Orchestra de Jon Lord:

Cartel inaugurativo de la etapa Concerto for Group & Orchestra 2009 con motivo de su 40º Aniversario, que tendrá lugar en Dublín (Irlanda) el próximo día 24 de Septiembre, de la mano de Jon Lord.

Resultados Premios 20 Blogs

El objetivo no se ha conseguido. Burning Deep Purple tan sólo ha conseguido 2 votos, quedando en la categoría de música en el puesto 71º. Quizá, uno de los principales problemas que han tenido los lectores a la hora de votar ha sido que debían registrarse en 20 Minutos para poder hacerlo.

Sin embargo, no tiene importancia. Los cientos de visitas por día que recibe este blog deja patente que sóis muchos los que os pasáis por aquí un ratito. Con esto, es más que suficiente.

Gracias a todos, tanto a los que habéis votado como a los que no. Y no lo olvidéis…

Long Live Rock ‘n’ Roll!

Vídeo de Deep Purple en Fête de l’Humanité

Mucho se quejan los “críticos musicales” españoles sobre los conciertos actuales que ofrece Deep Purple. Que si no suenan como antes, que si Gillan está acabado, que si el público es escaso y aburrido…

Pero por lo visto es completamente diferente en nuestro país vecino, Francia, donde la semana pasada se celebró la Fête de l’Humanité y se congregaron más de 100,000 personas para ver a Deep Purple. Veamos un fragmento de Smoke on the Water:

Y Highway Star al completo:

¿Cuál es la diferencia? Pues estoy casi seguro que la organización.

Segunda crítica al concierto de Deep Purple en Madrid

Segunda crítica, pero casi con la misma visión por parte del periodista (Ignacio Serrao, en este caso), que la crónica que publicaba El País.

ABC.es:

IGNACIO SERRAO | MADRID

Cómo no acudir a un concierto en Madrid del grupo que grabó el directo más icónico de la historia del rock, «Made in Japan». Sí, han pasado 37 años, Ricthie Blackmore y John Lord no están, y eso eran dos detalles muy a tener en cuenta para plantearse soltar cuarenta eurazos. Pero, ¿y si la actuación salía memorable? Eran Deep Purple…

Los contras al final se impusieron a los pros en la lista de muchos, y sólo 1.500 seguidores se presentaron en el Palacio de Vistalegre el pasado martes. Pocos, pero incondicionales, pues no pareció importarles lo cascadísimo que estaba el cantante Ian Gillan —quizá porque sabían que lleva así 15 años—. Su cuasi patética presencia escénica bajó las revoluciones al espectáculo toda la noche, pero hubo respeto por los mayores.

Viaje en el tiempo

Un «Highway Star» inicial desangelado extendió por el recinto la sensación de que el concierto iba a ser mediocre. Pero igual que los indios animaban a su gris Atlético calle abajo, los heavies ovacionaron a los Purple hasta levantar el ánimo al pabellón entero. La comunión hizo que todo pareciese más bonito, y cerrando los ojos, ignorando las calvas en la pista y en las cabezas de los rockeros sobre el escenario, hasta se pudo viajar en el tiempo con «Wring that neck« o «Space Truckin’».

Hubo momentos regulares, pero otros fueron muy dignos, y eso con Deep Purple equivale a muy buena música. Y «Smoke on the water» sigue sin fallar. Cuando empezó, muchos dijeron al de al lado aquello de «esto es lo primero que aprendí con la guitarra», otros llamaron a sus colegas por el móvil para que la escucharan, nadie pudo evitar levantar los brazos con el estribillo… y a los Purple también se les notó que estaban esperando el momento.

La cosa quedó resultona, pero cuando terminaron los bises de «Hush!» —precedida por el «Time is tight» de Booker T—, y «Black Night», todos refunfuñamos por dentro al comprobar que el concierto no había pasado de la hora y media. Demasiado tímido y corto, para cuarenta euros. Lee el artículo original…

Los “expertos” que escriben estas columnas nunca dan por hecho que la mayoría de los que acuden al concierto ya saben lo que se van a encontrar: un Gillan con las cuerdas vocales hechas polvo, un Airey otorgando su toque personal de Kurzweil y un Morse interpretando arpeggios a diestro y siniestro.

También usa el periodista en este artículo el adjetivo “desangelado”, al igual que ya escribió el cronista de El País. Y por supuesto, ¡el símil “jurgolero” no podía faltar! ¡Qué extraño!

Concierto en Plovdiv

El concierto búlgaro de Jon Lord y Doogie White junto a la Filarmónica de Plovdiv fue… cuanto menos curioso.

En Youtube surgieron vídeos grabados por el público, justo al día siguiente. Podemos apreciar cómo la audiencia ríe, habla y canta sin parar. Cómo algunos miembros de la orquesta están tan emocionados que saltan y gritan “cantad todos juntos” (especialmente en la última fila, el hiperactivo encargado del trombón).

Y a Jon Lord pocas veces lo hemos visto tan animado como para marcarse un pequeño número de ¡Air Guitar! en el punteo de Child in Time:

En este otro vídeo podemos ver una interpretación de Bourée (del álbum Sarabande, 1976):

Aquí representan Soldier of Fortune:

E-mail de contacto

Ya está habilitada una nueva dirección de correo electrónico para todos aquellos que queráis sugerir, recomendar, preguntar, quejaros, o contar vuestras experiencias o vida en:

burningdeeppurple@gmail.com

¡Salud para todo@s!

Fechas de la Gira de Otoño de Blackmore’s Night

Para los meses de Octubre y Noviembre de 2009 Blackmore’s Night ya tienen concertados una serie de conciertos en los Estados Unidos que encabezan en su web de la siguiente forma:

“Cuando las hojas comienzan a colorearse de rojo y oro, y las noches se vuelven un poco más frías, surge un sentimiento de emoción que recorre los Estados Unidos entre los fans que se preparan para los próximos conciertos de Blackmore’s Night:

Lugar y Fecha
House of Blues (Cleveland, Ohio) 14 Octubre
House of Blues (Chicago, Illinois) 17 Octubre
World Cafe (Filadelfia, Pensilvania) 25 Octubre
Somerville Theater (Somerville, Massachussets) 27 Octubre
Fillmore Theater at Irving Plaza (Ciudad de Nueva York) 29 Octubre
Mcglohon Theater at Spirit Square Blumenthal Center for Performing Arts (Charlotte, Carolina del Norte) 1 Noviembre
Plaza Theater (Orlando, Florida) 3 Noviembre

Con el espíritu de todos los Festivales Renacentistas que abren este otoño y las festividades de Halloween, os invitamos a todos a asistir a los conciertos con trajes y disfraces… y recibiréis un descuento en el merchandaising.

Por vosotros… por todos nuestros amigos… sin duda nos volveremos a ver, no permanezcáis tanto tiempo en la distancia esta vez. Brindaremos con una copa, quizá dos, y pensaremos en vosotros… hasta que nuestros caminos se crucen de nuevo… ¡quizás la próxima vez!“

Tanto Candice Night como Blackmore’s Night se encuentran ya en Facebook (hay bastante gente preguntando si vendrán a España):

Candice Night

Blackmore’s Night

Nuevas fechas Gira Otoño/Invierno 2009

Fecha (Día/Mes/Año)	Lugar
Martes 10.11.09	Manchester, Inglaterra
Miércoles 11.11.09	Glasgow, Escocia
Viernes 13.11.09	Birmingham, Inglaterra
Sábado 14.11.09	London, Inglaterra
Domingo 15.11.09	London, Inglaterra
Martes 17.11.09	Amsterdam, Holanda

¡Ver más fechas!

Reportaje Deep Purple en Madrid

El País publica en su edición electrónica una terrible crítica al concierto que anoche ofreció Deep Purple en Madrid escrita por Carlos Marcos, de la que me tomo la libertad de copiar y pegar:

Grandes números. No les saques de ahí a los dinosaurios del heavy metal. Sólo conciben enormes cifras estos hombres. Y, claro, pasa que piensan que pueden tocar un martes futbolero en Madrid, a 40 euros, y en un recinto (un desangelado Palacio de Vistalegre) para 10.000 espectadores, y resulta que salen al escenario y sólo se encuentran a 1.500.

Caramba, eso se llama empezar con el cuerpo destemplado. Pero, un momento, porque todavía no habían acabado los malos cálculos. Arrancaron con el clasicazo Highway star y si la canción pide llegar al diez, la voz del cantante, Ian Gillan, sólo alcanzaba el tres. Dolía ver al veterano vocalista (a sus 64 años) con el rostro enrojecido, a punto de estallarle la cabeza, el puño cerrado, intentando llegar a los tonos del pasado. A punto estuvo de darle una embolia al hombre.

Sí, sonó la biblia del rock duro, Smoke on the water, allá por el minuto 70 de concierto. Pero resultó una interpretación tan desangelada que a poco estuvieron los heavies de dejar de tocar sus guitarras imaginarias. Deep Purple demostró anoche ser una caricatura de aquel grupo pionero del rock duro. Hace años que no pellizca su guitarra Ritchie Blackmore, el cerebro de los ingleses. Al pobre se le ha ido la chaveta y ahora practica un rock medieval bastante plasta.

A pesar de este último dato, todos los presentes hubieran invitado a un mini de cerveza al grupo si hubieran podido escuchar la guitarra de Blackmore. No es por cebarse con el otrora chillador con el timbre más excelso, pero ahí va otro dato: aquellos alaridos salvajes de los setenta han transmutado ahora hacia un tono más parecido a Paulina Rubio o a Chenoa.

El resto del grupo se mantiene en un tono correcto. Permanecen de los tiempos gloriosos Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), y no ofrecen gran cosa los nuevos Don Airey (teclados) y Steve Morse (guitarra). Bueno, este último sí que aporta cosas, sobre todo si alguien disfruta con los interminables solos de guitarra insípidos. El concierto fue veloz (al menos sonó bien, cuando no saturaban el bajo), como si quisieran acabar por la vía rápida, con muchos pasajes instrumentales, sin duda para que descansara la mermada voz de Gillan. Después de Smoke on the water atacaron sin mucha tensión los temas Hush y Black night, y buenas noches. Con todo, lo mejor fue el público, santo hasta decir basta, que tragó con todo lo que acontecía en el escenario y que en algunos pasajes hasta mostró entusiasmo. Ahí está la mejor afición del mundo, sí señor. Lee el artículo original…

Con la declaración del primer párrafo, el autor ya deja patente en qué clase de país vivimos. Martes futbolero y lo que haga falta oiga, por los artistas que tanto han trabajado para correr tras un balón.

Apreciamos un claro desprecio por la música instrumental en los días que corren. Al contrario que en Barcelona, donde la prensa publicó varias crónicas del concierto del lunes, en Madrid esta es la única. Y es bastante retorcida. ¿Cómo es posible que el lunes ofrecieran un gran concierto, pero el martes fuese un desastre? ¿No será acaso la actitud de quien asiste?

A continuación una grabación casera de Highway Star en Barcelona:

Y dos muestras (de mala calidad de sonido) de Space Truckin’ en Madrid:

Despedida:

¿Dónde está el público a punto de irse? ¿Y la poca potencia? ¿Este hombre estuvo allí realmente? Si estuvo, ¿no desearía haber estado viendo su querido júrgol en lugar de trabajando en una crónica desganada?

Foto Deep Purple en el Sant Jordi Club

Roger Glover (izq.) y Steve Morse (drcha.) durante la interpretación de Highway Star anoche en el Sant Jordi Club de Barcelona

Fuente…

Primera crónica de la noche barcelonesa

La primera crónica de la noche se encuentra publicada en abc.es:

Jose Oliva Barcelona, 14 sep (EFE).- La legendaria banda de rock duro Deep Purple ha repasado algunos de los grandes éxitos de su dilatada trayectoria en el primero de dos conciertos que ofrece esta semana en España, en el que en un formato íntimo apenas han congregado a unos dos mil seguidores irredentos en el anexo del Palau Sant Jordi.

A las 21,15, la hora prevista, el quinteto rockero ha arrancado con uno de sus hits más populares, el potente “Highway Star”, un tema que conserva el aire rítmico de antaño, aunque no la potencia vocal de su cantante, castigada por décadas de profesión. [...]

Los actuales ‘púrpura’, más conjuntados que en 2006 -el rodaje y las giras han ayudado sin duda- se han atrevido en el ecuador de la velada con un diálogo de solos que ha concluido con una sonora ovación del público. [...]

En la recta final de la noche, han llegado algunos de los “clásicos” de Deep Purple, como “Space Truckin’”, el superpopular “Smoke on the water”, “Hush” o “Black Night”. [...]

En el Sant Jordi Club, la banda británica no ha hecho hoy gala de los vatios que en los años 70 le valieron ser reconocida como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords, algo que seguramente han agradecido los oídos de sus actuales fans, los mismos de sus inicios, pero con 30 años más sobre sus espaldas y sus tímpanos. [...] Lee el artículo original completo…

ACTUALIZADO 15/SEP/09: La misma crónica la encontramos hoy en el diario El Mundo bajo el título “Deep Purple, duros como siempre, íntimos como nunca”.

Pequeña reseña

Discapnet.es reseña el concierto de esta noche:

Vayamos primero a lo importante antes que cuestiones menores nos invadan esta conseja diaria: DEEP PURPLE actúan esta semana en España. No viene en las primeras porque casi todos los digitales se inclinan por dar prioridad al “concierto” que el señor Morales ha dado en Leganés. Es, cuestión de gustos. Lee el artículo original completo…

Deep Purple en 20 Minutos

El artículo que dedica el diario 20 Minutos a Deep Purple de la mano de P. Caro:

Deep Purple, de los primeros pobladores de un nuevo territorio en la música surgido en los setenta, el heavy metal, están de vuelta. Su gira de reencuentro con sus seguidores intergeneracionales recala en el Palau Sant Jordi Club. Mañana es el turno de Madrid. [...]

Esta noche presentan un disco facturado en 2005, Rapture of the Deep, que grabaron el vocalista Ian Gillan, Ian Paice a la batería, Roger Glover al bajo, el guitarrista Steve Morse y Don Airey a los teclados. Ésta es la formación actual, la misma que asalta el Palau Sant Jordi Club. [...]

Palau Sant Jordi Club. Pg Olímpic, 5-7. Hoy (19.00 h). Precio: 40 euros. Lee el artículo original completo…

“Deep Purple, la leyenda del rock duro continúa”

Lídia Penelo escribe hoy en Público.es un artículo sobre Deep Purple:

En España dos únicas citas, la de esta noche en Barcelona y la de mañana en Madrid. En la ciudad condal han elegido el Sant Jordi Club. Los grandes estadios los dejan para los conquistadores del pop. Ahora los Deep Purple huyen de los espacios mastodónticos, se recrean con los solos de teclados y disfrutan de cada recital como si fuera el último. [...]

Si el repertorio de esta noche se asemeja al de los últimos conciertos al otro lado del Atlántico, Gillan y sus compañeros dejarán claro que les queda cuerda para rato. [...]

Con una potente variedad de registros (envidiada por muchos intérpretes líricos) el vocalista creó estilo y su manera de cantar fue un modelo para las bandas de heavy metal nacidas en los setenta. Gillan sigue en forma. Lee el artículo original completo…

Deep Purple esta noche en Barcelona

Informativos telecinco.es se hace eco de la nota de prensa de EFE:

La mítica banda de rock duro Deep Purple ofrece hoy en el Palau Sant Jordi de Barcelona el primero de los dos conciertos previstos en España y que se enmarcan dentro de una gira internacional en la que repasa su dilatada trayectoria. Ir al artículo original…

Deep Purple mañana en Barcelona

El Periódico de Cataluña les dedica un artículo:

Deep Purple exprime su leyenda en el Sant Jordi Club

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA

Fueron los grandes iconos de los años 70. Y casi con el mismo repertorio que entonces les convirtió en los primeros dioses del heavy metal, Deep Purple se presenta mañana por la noche en el Sant Jordi Club, exprimiendo incluso la misma gira, la Rapture of the Deep Tour, que les devolvió a la actualidad en el 2005 y con la que visitaron Barcelona por última vez, concretamente en enero del 2006 y con Pabellón de la Vall d’Hebrón como escenario.

Como en esa ocasión, ya no están Richie Blackmore ni Jon Lord, pero la voz de Ian Gillan y la pétrea sección rítmica que conforman Ian Paice y Roger Glover mantienen con vida a la banda que inventó el rock duro y facturó himnos de la talla de Smoke on the water. Ahora les respalda el guitarrista Steve Morse (llegado del grupo Kansas) y el curtido teclista Don Airey.

Solos instrumentales

El veterano grupo de rock británico sigue recurriendo a sus inmortables hits – Highway star sigue siendo el claro candidato para abrir las actuaciones-. Y continúa marcándose largos solos instrumentales.

A lo largo de su carrera, Deep Purple ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Fue reconocida como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70. Y una última curiosidad: durante sus más de 30 años de trayectoria, ha tenido 10 alineaciones claramente diferenciadas. Continuos dimes y diretes, propiciados también por una progresiva pérdida de popularidad a finales de los 80, hizo auténticos estragos en el conjunto.

Artículo original…

The nearly men of Purple

The nearly men of Purple es un artículo escrito por Martin Vengadesan en la sección “Música, Mitos y Leyendas” del diario malasio The Star Online. En él se hace una defensa de los miembros olvidados de Deep Purple: Rod Evans y Nick Simper. Los que estuvieron cerca del brillo púrpura. A continuación traduzco el artículo:

“Soy un gran fan de los pioneros del hard rock Deep Purple. La mayoría de fans te dirán que el grupo tuvo su momento álgido a principios de los ‘70 con la formación clásica de Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), y me inclino a pensar lo mismo. Álbums como In Rock (1970) y Machine Head (1972) fueron simplemente una parte revolucionaria del heavy rock de la época, mientras que Made in Japan (también en 1972) es una fantástica muestra de un grupo de primera.

Sin embargo, cualquiera que esté un poco familiarizado con la historia de Deep Purple te dirá que una de las cosas especiales y que los definió fue su eterna permanencia en lista. Por ejemplo, su primer éxito Hush fue el resultado de una formación distinta con el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper junto a Blackmore, Lord y Paice, al igual que increíbles temas como Burn y Soldier of Fortune presagiaron el futuro de Whitesnake de la mano de David Coverdale y Glenn Hughes.

Hay otros músicos que ocupan una nota al pie en la historia de Deep Purple, como el trágico Tommy Bolin (que murió de una sobredosis al poco tiempo de grabar su primer y único disco con Purple, Come Taste the Band) y el desafortunado Joe Lynn Turner (que sólo grabó un álbum durante una trifulca entre Blackmore y Gillan).

Pero me gustaría llamar la atención sobre Evans y Simper. La razón es que ambos formaron fascinantes e infravalorados grupos -Captain Beyond y Warhorse respectivamente- después de su salida forzada de Deep Purple por decisión de Blackmore, Lord y Paice.

La primera encarnación de Deep Purple fue una interesante mezcla de versiones rehechas, pretensiones clásicas y hard rock acompañado de órgano. Aunque parezca mentira, después de su salida, el nuevo grupo de Simper, Warhorse, continuaba con un sonido similar al de las canciones de los primeros años de Deep Purple como Mandrake Root que el amanerado Gillan [?!] hizo!.

El Warhorse de Simper [juego de palabras, siendo Warhorse "caballo de guerra" o "veterano"] estaba estructurado a través de las habilidades al órgano del tristemente ignorado Frank Wilson, junto a la cantante Ashley Holt, el guitarrista Ged Peck y el batería Mac Poole.

El homónimo primer disco de Warhorse salió a la venta en 1970 y contenía algunos temas devastadores como Burning, Vulture Blood y la taciturna y épica Solitude. Otras como Ritual sonaban realmente como los primeros discos de Deep Purple. Es por ello sorprendente que Warhorse fuera incapaz de forjarse en la escena musical junto a otros grupos de los ‘70 como Led Zeppelin, Black Sabbath y, por su puesto, Deep Purple.

Después de un cambio de guitarristas (con Pete Parks reemplazando a Peck), Warhorse grabó otro disco llamado Red Sea (1972). Desde el ardiente Back in Time hasta el sentimental Sybilla, y aunque la pesada e instrumental  Mouthpiece era autoindulgente, no fue un álbum para estar avergonzado.

Desafortunadamente, los problemas con la discográfica y la deserción de Poole para irse al grupo de rock místico Gong, dejaron herido de muerte a Warhorse. [...]

Lo mismo se puede decir de Rod Evans. Aunque nunca poseyó las pulmones y habilidad para los agudos de su sucesor Gillan, Evans tenía una peculiar y atractiva voz. Trabajó para formar un supergrupo transatlántico que, por algún motivo, nunca recibió la aclamación merecida.

Al pensar en los mimebros de Deep Purple, Iron Butterfly (guitarrista Rhino Reindhart y bajista Lee Dorman) y la Johnny Winter Band (batería Bobby Caldwell), supondría que Captain Beyond sería muy conocido, pero en realidad nunca llegó a nada.

Esto es especialmente triste porque el primer álbum de Captain Beyond fue una joya. Tiene un montón de riffs heavy bluseros, exhuberantes momentos acústicos, desquiciantes exploraciones espaciales, interludios jazzísticos y mucho más… todo esto rematado por la frescura de Evans, una imaginería lírica fantástica que impregna Dancing Madly Backwards, Mesmerization Eclipse y la suite Thousand Days of Yesterday. Un auténtico rgalo para los fans del hard rock, que por algún motivo también se quedó en nada.

[...]

La heavy wah-wah Evil Men y la poderosa balada Starglow Energy fueron buenas canciones que no siguieron los standards del momento, y no pasó mucho tiempo para que Evans abandonara para comenzar una carrera en solitario. En 1980 lideró un falso Deep Purple y ¡acabó perdiendo sus contratos para sus tres primeros álbumes!

Evans y Simper pueden ser los hombres olvidados, pero hay mucho jugo en los caminos que tomaron tras Deep Purple.

Martin Vengadesan, amante de la música y aficionado a la Hisoria, combina sus dos pasiones en su columna quincenal. Si quieres que investigue alguna historia, escríbele.”

El artículo está redactado en un inglés siniestramente enrevesado. Estos malayos…

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Deep Purple en la Fête de l’Humanité

La 74ª edición del certamen que cada septiembre organiza el Partido Comunista Francés en el Parque de La Corneuve, en el noreste de París, cuenta esta noche con la actuación en Deep Purple. Seguir leyendo…

Live at the Cavern Club!

En 1999 The Cavern Club volvió a vibrar como antaño: Paul McCartney, Ian Paice, David Gilmour, Mick Green y Pete Wingfield unidos para tocar el mejor rock ‘n’ roll.

Live at the Cavern Club

Lista de canciones interpretadas:

Honey Hush
Blue Jean Bop
Brown-Eyed Handsome Man
Fabulous
What It Is
Lonesome Town
Twenty Flight Rock
No Other Baby
Try Not to Cry
Shake a Hand
All Shook Up
I Saw Her Standing There
Party

Podéis descargar el concierto completo aquí.

Gira Alemania 2010

Al parecer, Deep Purple tiene prevista con más de un año de antelación una gira por Alemania durante el mes de Noviembre de 2010. ¿Quizá una gira de presentación de su presunto nuevo disco?

Nov. 13 – Arena – Trier, Germany
Nov. 14 – Rothaus Arena – Freiburg, Germany
Nov. 16 – SAP Arena – Mannheim, Germany
Nov. 18 – Eissporthalle – Memmingen, Germany
Nov. 19 – Olympiahalle – München, Germany
Nov. 20 – Arena – Nürnberg, Germany
Nov. 22 – Max-Schmeling-Halle – Berlin, Germany
Nov. 23 – Stadthalle L – Rostock, Germany
Nov. 24 – Volkswagenhalle – Braunschweig, Germany
Nov. 26 – Weser-Ems-Halle – Oldenburg, Germany
Nov. 27 – Sporthalle – Hamburg, Germany
Nov. 28 – Grugahalle – Essen, Germany
Nov. 30 – Schleyerhalle – Stuttgart, Germany

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