Un juzgado ruso ha condenado a Deep Purple por tocar de forma “ilegal” sus propias canciones. Los bloggers ya han calificado la decisión del juez de “absurda imbecilidad”. El concierto en cuestión fue el ofrecido por el grupo el 19 de octubre de 2008 en la ciudad rusa de Rostov-on-Don.
No hay más que hablar...
Según la resolución, los músicos -Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover- deberían haber obtenido una licencia de la NGO, la Sociedad Rusa de Autores, para interpretar cualquier canción propia en público. La organización representa los derechos de los artistas extranjeros en Rusia -incluso cuando los artistas se niegan a ser representados por la NGO-.
Por cada canción “sin licencia”, el juzgado impone una pena de 30,000 rublos (cerca de 1,000 dólares) a los organizadores del concierto para pagar a la Sociedad Rusa de Autores que, a su vez, se supone que pagará a los autores -Gillan, Paice y Glover-.
Los abogados dicen que el verdadero motivo del pleito puede ser que la Sociedad Rusa de Autores recibe ingresos de los derechos administrados.
La blogsfera ha reaccionado rápido ante la sentencia, siendo en su mayoría crítica con ella: “…la maldita burocracia rusa disuade a los artistas extranjeros de venir a Rusia. A propósito, ¿qué piensa Deep Purple de todo esto?”, pregunta vmargelov.
“Después de tamaña estupidez, Deep Purple no debería dar conciertos en Rusia nunca más. La situación es similar a la de los años ‘90, cuando tú constantemente decías: “¡Tienes que compartir!” dice seversk_7.
“Ellos vendrán de todas formas. Hay unos cuantos lugares donde son muy populares, como en las salas de conciertos”, responde road_cruise. “La cosa es que los posibles gastos recaerán sobre el público”.
“La próxima vez tendrán que pagar una multa por cada canción no interpretada”, dice rust74, irónicamente.
El blogger peplov señala que el magistrado malinterpretó los artículos de Asociación de la “Sociedad de Autores Rusos”. Dicen claramente que la organización se creó por autores para proteger sus derechos en su campo de actividad intelectual. “La Sociedad está basada en el principio de libre albitrio, igualdad de derechos de sus miembros y autogestión democrática”, dice peplov, citando el documento. “¿No sabe leer el juez?” pregunta el perplejo blogger.
Los abogados profesionales dicen que la sentencia se ajusta a la ley, señalando que la jurisprudencia -que ayudaría a evitar situaciones confusas- no se usa en Rusia. Fuente original…
Doy las gracias a la DPR&B y a todos los lectores por concederme el primer Rises Over Japan Blog Award 2009. Este premio de carácter meramente simbólico me motiva a seguir con el ritmo habitual de este blog, a mejorarlo, y a poner más esfuerzo aún, si cabe.
1er Premio Rises Over Japan 2009
Dicha motivación me ha llevado a inscribir Burning Deep Purple en el concurso Premios 20Blogs 2009 del diario 20 Minutos. En cuanto se abran las votaciones el 13 de julio… ¡a votar!
Drifter, la segunda versión interpretada con la misma calidad que la del primer disco. Destaca la parte de guitarra solista de Bolin: psicodélica y woodstockiense.
Sail Away Riff, contiene partes de canción y partes de afinación, improvisación y prueba a cargo de todos los miembros del grupo.
You Keep On Moving, la primera toma de la famosa canción del Mark III. Coros de Glenn Hughes. Por cierto, el 1 de junio en el ChildLine Rock 2009, Lord y Hughes volvieron a unirse y tocaron esta canción:
Pirate Blues, una pieza lenta y larga llena de improvisación.
Say You Love Me, gran canción con varios aspectos a comentar. La intro: un efímero cover de La Bamba, seguido de una hermosa parte de Coverdale a ritmo de balada.
The Ian Paice 37′ Birthday Party 1985 es un disco bootleg (no oficial) de Deep Purple grabado el 29 de junio de 1985 durante el concierto en Maimarktgelände Mannheim (Alemania), el mismo día del 37 cumpleaños de Ian Paice (al igual que hoy) durante la gira de Perfect Strangers.
Deep Purple en 1985
El sonido es bastante pobre, pero se distinguen perfectamente los sonidos de cada instrumento, al contrario que suele ocurrir con otros bootlegs más antiguos.
Track Listing:
CD1
1. Highway Star
2. Nobody’s Home
3. Strange Kind of Woman
4. A Gypsy’s Kiss
5. Knocking at your Backdoor
6. Under the Gun
7. Lazy-Drum solo
CD2
1. Child in Time
2. Perfect Strangers
3. Beethoven’s 5th-Keyboard solo
4. Space Truckin’
5. Woman form Tokyo
6. Black Night
7. Smoke on the Water
Highway Star, comienza con una intro a cargo de Jon Lord del Fantasma de la Ópera que da paso poco a poco a la batería de Paice tan contundente como siempre, pero con un sonido de parches distinto. Unos parches más sensibles y peculiares. La guitarra de Blackmore se escucha más sucia que nunca.
Nobody’s Home, a pesar de no ser ninguna maravilla de canción, en esta actuación en directo posee un potente Hammond que le da una fuerza increíble. También el punteo final de Blackmore es muy bueno.
Strange Kind of Woman, aunque suena bastante desafinada en general, la guitarra salva este tema (otra vez) en la parte a dúo entre Gillan y Blackmore. Increíbles los agudos de Gillan al final con un magnífico cierre.
A Gypsy’s Kiss, intro presentada por Gillan como un pequeño Blues. Magnífico. Este es un tema muy rápido en directo, al contrario que en la versión de estudio, que suena más lenta y pesada. La producción es horrible (si es que alguna vez ha pasado por un filtro) y la distorsión nos deja un poco sordos (a lo que se suma la guitarra distorsionada de Blackmore). En la parte instrumental de Lord, éste innova con el piano eléctrico, y es todo un acierto.
Knocking at your Backdoor, esta oda al sexo anal (según las propias palabras de Gillan hacia el público) comienza como siempre de forma genial. Glover y Lord crean una atmósfera tenebrosa, aunque no se mantiene tanto como nos gustaría. El cierre es tan bueno como la intro.
Under the Gun, hasta este momento es la que suena más distorsionada. Paice usa el doble pedal. No es una canción que caracterice demasiado a Deep Purple, pero bueno, ahí queda.
Lazy-Solo de batería, en esta interpretación se saltan los largos juegos de Lord con el Hammond en el inicio que pasan a Blackmore. El solo de batería a cargo de Paice se mete en la canción sin apenas darnos ni cuenta. Y aquí viene el final: Blackmore comienza a tocar “Happy Birthday” acompañado de Lord. Ian Gillan dice: “Ian Paice, his birthday is today”. Y el público lo ovaciona…
Child in Time, cabe destacar los ecos de Gillan en esta canción. Especialmente durante los potentes agudos de antaño, hoy reducidos a su mínima expresión, para dar un efecto sonoro más… fuerte. Si habéis escuchado a Ian Gillan con Black Sabbath en Worcester, entenderéis lo que digo.
Perfect Strangers, interpretación bastante fiel (dentro de unos límites) a la versión de estudio.
Beethoven’s 5th- Solo de teclados, la primera a cargo de Blackmore con su inconfundible Fender y la segunda a cargo del maestro Lord.
Space Truckin’, a partir de los ‘80 en los coros de esta canción podemos escuchar a Glover. La parte instrumental vuelve a ser exquisita. Lord intercala el tema principal de West Side Story. Asistimos a una distorsión de guitarra bastante interesante. Balckmore juega a encender y apagar su Stratocaster.
Woman from Tokyo, por primera vez en Deep Purple con la formación clásica tocan esta canción en directo. Eso sí, más corta que la versión original.
Black Night, otro clásico del grupo que durante los ochenta solían tocar en todos sus conciertos para terminar junto a Smoke on the Water.
Smoke on the Water, con este tema cierra la noche alemana tras una actuación bastante sucia y desgarrada, pero llena de fuerza y potencia. En esta época, Gillan aún conservaba en buen estado su peculiar voz. Destaca la relación de interacción con el público.
Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals es el título de un álbum que contiene impresionantes ensayos con largos jams improvisados de la formación Mark IV (Paice, Lord, Hughes, Coverdale y Bolin), realizados en junio de 1975 en los estudios Robert Simon’s Pirate Sound.
Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals
Fueron grabados al poco tiempo de que Tommy Bolin se uniera al grupo. Se puede decir que en esta audición se puede escuchar lo que sería el germen de Come Taste the Band. Original de wikipedia…
Track Listing:
Owed To G (Instrumental)
If You Love Me Woman
The Orange Juice Song
I Got Nothing For You
Statesboro Blues
Dance To The Rock & Roll
Drifter (Secuencia Ensayo)
Drifter (Versión 1)
The Last Of The Long Jams
Untitled Song (Versión de “I Got You Babe” de Sonny Bono)
Owned to G, maravillosa y decadente versión instrumental que auguraba un fin próximo. Al final de la pista, Lord improvisa cierta canción que a todos nos suena…
If You Love Me Woman, larguísima canción con una alta dosis de improvisación. Notamos en los fills de batería que la afinación es distinta a la tradicional del purple sound.
The Orange Juice Song, triste canción a modo de balada, aunque con ese título cabría recordar The Lemon Song de Led Zeppelin. Pero en realidad es un tema lento, con un órgano Hammond nebuloso y un Coverdale melancólico.
I Got Nothing For You, fusión funk-blues. Lord consigue unas fantásticas armonías con el Hammond, como siempre. Tommy Bolin está realmente bien en esta canción.
Statesboro Blues, como su nombre indica, el tema sigue el típico patrón blues entre bajo-batería con deliciosos riffs de guitarra y unos grandiosos acordes vintage de Lord. Es la versión de la canción popular de Georgia de 1928 escrita por Blind Willie McTell.
Dance To The Rock & Roll, por fin escuchamos a Hughes en los coros. Es una canción-jam en su conjunto. Aunque le falta algo…
Drifter (Secuencia Ensayo), escuchamos los comentarios de los ingenieros de sonido y de algunos miembros del grupo intercalados entre algunos fragmentos de canción.
Drifter (Versión 1), versión completa donde Bolin se luce con sus punteos de guitarra. Por lo demás, no es gran cosa.
The Last Of The Long Jams, como su nombre nos avisa, se trata de un jam casi instrumental muy largo, pero muy bueno.
Untitled Song, horrible y desganada versión de I Got You Babe, de Sonny Bono.
Podéis adquirirlo a través de Amazon si queréis escuchar algo atípico de Deep Purple.
Este extraño disco tiene una segunda parte llamada 1420 Beachwood Drive: The 1975 Rehearsals, Vol 2.
El 6 de abril de 1974, la nueva formación de Deep Purple conocida como Mark III (Paice, Lord, Blackm0re, Hughes y Coverdale) participó en un festival llamado California Jam en el Ontario Motor Speedway (Ontario, CA).
Deep Purple, que se encontraba en el inicio de su gira promocional de Burn, compartió escenario con grupos de la talla de Black Sabbath (Heavy Metal), ELP (Rock Progresivo), Rare Earth (Motown), Eagles (Rock-Country), Earth, Wind & Fire (R&B), Seals & Croft (Rock), y Black Oak Arkansas (Rock sureño). Acompañados de un gran arco iris y al aire libre:
¡Comienza el espectáculo!
A diferencia de Woodstock, no estaba prevista su filmación en vídeo para ser posteriormente lanzado como producto comercial. Sin embargo, la cadena de televisión norteamericana ABC grabó todo el concierto de Deep Purple y fragmentos de los demás. El audio del concierto se retransmitió en algunas emisoras de radio, y se distribuyó en algunos albums bootleg (no oficiales) como sucedería también con el California Earthquake ‘74.
El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales) y fue el “origen” de las actuales Raves (macro-fiestas-concierto al aire libre que duran entre 24 horas y varios meses). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia-.
Zeppelin Goodyear
Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.
“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos.
Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.
Escenario a vista de pájaro
Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.
Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.
Parte de la marea humana
Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ‘70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.
Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]
Jon Lord con los sintetizadores
“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.
Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.
Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.
Glenn Hughes durante "Burn"
“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.
Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.
Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.
Ian Paice en el solo de batería
Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.
Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.
Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.
Blackmore vs. Cámara ABC
Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.
El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.
Fender incrustada en objetivo
El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.
Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando.
Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.
Primera explosión del amplificador
El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.
A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. ”Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.
Segunda explosión, mucho más violenta
Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.
A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.
Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.
La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ‘90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.
[...]
Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.
[...]
El fin de una era, efectivamente.”
David Allen
Track Listing:
1. Arrival At Airport
2. Burn
3. Might Just Take Your Life
4. Lay Down, Stay Down
5. Mistreated
6. Smoke On the Water
7. You Fool No One
8. Space Truckin’
En el DVD oficial se incluye una pequeña pista de la llegada del grupo al aeropuerto. Veamos en vídeo Arrival at Airport:
El show comienza con Burn, haciendo de ella una de las mejores interpretaciones del grupo. Destaca el fabuloso punteo de Mr. Blackmore así como la armonía que consiguen en conjunto:
Le sigue Might Just Take Your Life, consiguiendo una ejecución perfecta de la misma. La mirada fija de Blackmore hacia la cámara presagia la danza de fuego del final…
Lay Down, Stay Down, fusión de blues y soul al compás del anochecer:
Mistreated, una triste canción a modo de balada:
Smoke On the Water, con un interludio previo por parte de Jon Lord ante el público. Les presenta a los dos nuevos integrantes de Deep Purple, Coverdale y Hughes:
Un medley de Lazy introduce You Fool No One, con una preciosa improvisación después del solo de Blackmore. Difícilmente superable:
Medley de "Lazy" y "The Mule"
Space Truckin’, son más de 25 minutos de canción improvisada ininterrumpidos. Destaca la destrucción creada por Ritchie Blackmore. Ataca una cámara de la ABC (porque se le acercaba demasiado invadiendo su espacio vital), destroza un total de tres Fender Stratocaster (una la arroja al foso, otra se la lanza al público, y con la otra acaba el concierto tirándola por los aires), hace explotar dos amplificadores Marshall y arroja sus restos calcinados al foso. Todo un espectáculo de los que ya no se hacen. Ahora como mucho montan un espectáculo pirotécnico o hacen que les llueva pintura roja encima a modo de sangre…
Para descargar lo tenéis disponible en infinidad de lugares. A través de DescargaDirecta, o a través de torrent.
También lo tenéis en Amazon o en la Fnac de vuestra ciudad. El DVD no está en HD, pero se ve y se escucha mucho mejor que en Youtube. Imprescindible.
Morse no es hombre de un sólo género musical, aquí lo vemos tocando “Northern Lights” y “Jesus, Joy of Man’s Desiring” (J.S. Bach)con una guitarra clásica en 1992, Nueva York:
Don Airey, actual encargado de los teclados en Deep Purple, lanzó en 2008 un magnífico disco llamado A Light in the Sky, a cargo de su propio grupo:
A Light in the Sky (2008)
Laurence Cottle, Chris Childs – Bajo
Darrin Mooney, Harry James – Batería
Rob Harris – Guitarra
Lidia Baich – Violín
Danny Bowes, Carl Sentance, Harry James – Voz
Don Airey – Teclados
Con la temática favorita de Airey, el espacio, el disco nos transporta fuera del planeta Tierra y nos invita a visitar constelaciones lejanas a ritmo de Hard-Rock, Rock Psicodélico y Progresivo, Jazz-fusión y arreglos de violín.
Track Listing:
1. Big Bang
2. Ripples In The Fabric Of Time
3. Shooting Star
4. Space Troll Patrol
5. Andromeda M31
6. Endless Night
7. Rocket To the Moon
8. Lift Off
9. Love You Too Much
10. Cartwheel ESO 350-40
11. Sombrero M104
12. Into Orbit
13. A Light In The Sky Pt.2
14. Pale Blue Dot
15. Metallicity
16. Big Crunch
17. Lost In The End Of Time
Desde la intro con Big Bang sabemos que nos enfrentamos a un disco muy profundo al que debemos prestar atención. La Génesis, la Creación, comienza en la primera pista. Instrumental.
Ripples In The Fabric Of Time, este hombre nos sorprende una vez más en el manejo de los sintetizadores. Imagínese toda la teoría de Kurzweil reunida en un instrumento que, en realidad, es la suma de cientos de ellos. Instrumental.
Shooting Star, no sólo maneja Airey los sintetizadores perfectamente. El Hammond no se le resiste, ni en estudio ni en directo. Si las dos anteriores eran pistas instrumentales, en esta tenemos la voz acompañando al Hard-Rock estilo Rainbow.
Space Troll Patrol, aunque la intro de esta canción sea atípica e incluso hasta fea, con el paso de los segundos se estabiliza en un gran jam de jazz-fusión. Instrumental.
Andromeda M31, como su nombre indica, esta canción nos transporta lejos, muy muy lejos. Fantástico uso del Hammond y el piano replicando a la guitarra que, una vez más, actúa como secundaria en este gran espectáculo que nos brinda el bueno de Airey. Instrumental.
Endless Night, otra canción de Hard-Rock + Voz con mucho mucho ritmo. No se puede evitar volver a recordar a Rainbow durante la etapa con Don Airey. Él mismo lo afirma “tenía en mente hacer algo que sonara entre Rainbow, la Mahavishnu Orchestra y Jean-Michel Jarre”.
Rocket To the Moon, canción de jazz-fusión + voz. Apenas dura un minuto, y gracias, porque deja paso a la siguiente e increíble pista.
Lift Off, misterioso interludio a cargo de los sintetizadores. Apenas dura un minuto. Instrumental.
Love You Too Much, balada entre épica e intergaláctica (sin duda la mejor parte es la propia de Airey con el sintetizador) cantada.
Cartwheel ESO 350-40, nuevo interludio estelar. Maravilloso. Instrumental.
Sombrero M104, predominio del piano en este tema, de cierto corte flamenco. Instrumental.
Into Orbit, interviene la solista al Violín acompañada al piano por Airey. Instrumental.
A Light In The Sky Pt.2, canción que da título al disco. De nuevo tenemos una fusión Hard-Rock y Jazz Progresivo + Voz.
Pale Blue Dot, genial tema instrumental.
Metallicity, interludio progresivo de 1:13 minutos. Instrumental.
Big Crunch, una de las canciones más completas del album. Encontramos un gran jam en su parte central seguido de un gran solo de batería. Instrumental.
Lost In The End Of Time, canción instrumental melancólica. Sublime outro. Y en la pista 17, Airey descansó…
Ejecución, producción y mezcla perfectas. Album cuasi-conceptual, donde Airey se inspira en un momento de su vida regido por el estudio de Astronomía. Airey dice “tengo un telescopio y conozco la forma del cielo. Debo tener cerca de sesenta libros sobre la creación del universo, el nacimiento de estrellas, y sistemas planetarios. De alguna forma, estoy reflexionando sobre qué hacemos aquí, sobre la Tierra.”
Hoy sale a la venta el nuevo DVD doble que repasa la historia de Deep Purple desde sus primeros pasos en 1968 hasta su disolución no definitiva en 1976, History, Hits & Highlights.
History, Hits & Highlights 1968-1976
La novedad de este nuevo DVD son los 90 segundos inéditos de vídeo de uno de los conciertos en directo más famosos de la Historia de la música, Made in Japan.
DVD 1
History (20.00 – documentary including Made In Japan footage) Help (5:21 – Danish TV) Hush (3:30 – Playboy After Dark) Wring That Neck (3:20 – Canadian TV) Hallelujah (3:42 – Beat Club) Mandrake Root (12:08 – Southbank) Speed King (4:13 – WDR Vicky Leandros) Black Night (3:10 – Top Of The Pops) Child In Time (9:36 – Doing Their Thing) Lazy (11:06 – Copenhagen 1972) Strange Kind Of Woman (3:55 – Top Of The Pops) *updated Fireball writing session (silent) (3:58 – ABC TV Australia) Fireball (3:26 – Disco ZDF) Demon’s Eye (10:09 – RBB Germany) No No No (7:15 – Beat Club) Into The Fire (3:57 – RBB Germany) Never Before (3:29 – promo) *updated Highway Star (6:04 – Beat Club) Smoke On The Water (4:47 – Hofstra) Burn (6:35 – London 74 / Polytechnic Project) Mistreated (10:24 – California Jam) Love Child (4:20 – Tokyo 75) You Keep On Moving (5:42 – Tokyo 75)
DVD 2
And The Address (2:55 – Playboy After Dark) Wring That Neck (24:19 – Bilzen Jazz Festival 1969) Wring That Neck (11:19 – Pop Deux’ Paris 1970) Mandrake Root (15:01 – Pop Deux’ Paris 1970) Black Night . (3:15 – Promo clip) No No No (rehearsals) (15:00 – Beat Club) *updated Jt Nuit’ French TV 1974 (3:08 – INA France) Burn (6:35 – Leeds Polytechnic Project 1974) Interview (Leeds Polytechnic Project 1974) Space Truckin’ (10:00 – Leeds Polytechnic Project 1974) New Zealand TV Doc Nov 1975 (23:06 – New Zealand TV 1975) Smoke On The Water (3:00 – New Zealand TV 1975) Tony Edwards (DP manager) interview (2:11 – French TV 1976)
Descripción oficial:
HISTORY, HITS AND HIGHLIGHTS es la antología definitiva de Deep Purple, conteniendo hits y rarezas de los primeros años del grupo y varias de sus formaciones. Como el título indica, el material está dividido en tres secciones, donde cada una representa un aspecto diferente de la carrera del grupo. “History” contiene una retrospectiva de 20 minutos, “Hits” presenta 22 actuaciones completas de sus canciones más famosas, y “Highlights” hurga aún más en el catálogo de Deep Purple con actuaciones raras y entrevistas.
Ya se puede adquirir a través de Amazon o en vuestra tienda de cultura más cercana…
ATENCIÓN: Este doble DVD ya está ripeado y se puede descargar vía torrent en The Pirate Bay.
Otra joya de corte clásico compuesta por el maestro Jon Lord. El disco fue editado por EMI Classics el 24 de marzo de 2008 e incluye:
Boom of the Tingling Strings
Boom of the Tingling Strings (2007)
1. Adagio assai
2. L’istesso Tempo
3. Adagio
4. Allegro giusto
Disguises
5. M.A.s.q.u.e. (Poco Adagio – Allegro moderato e poco pesante)
6. Music for Miriam (Adagio)
7. Il Buffone (G.C.) (Allegro vivace)
Descripción del disco:
EMI Classics ha tenido el placer de lanzar dos trabajos sinfónicos de Jon Lord, más conocido como el miembro fundador de uno de los grupos de rock más grandes de todos los tiempos, Deep Purple. El nuevo Concerto para Piano de Lord, ‘Boom of the Tingling Strings’, está interpretado por Nelson Goerner con la Odense Symfoniorkester bajo la dirección de Paul Mann. La Suite for String Orchestra de Lord, titulada, ‘Disguises’, completa el programa.
Paralela a su carrera rockera, Jon Lord ha compuesto música para orquesta por casi cuarenta años. A veces descrita como “fusión clásica”, las composiciones de Lord reflejan su gran entusiasmo musical, que, abarca desde música clásica y rock, hasta jazz y folk. Mientras aún era miembro del “grupo”, el Concerto for Group and Orchestra de Lord fue grabado por Deep Purple con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Sir Malcolm Arnold, vendiendo cientos de miles de copias por todo el mundo. Desde que abandonó Deep Purple en 2002, Jon se ha centrado en componer. EMI ha publicado algunas críticas de sus trabajos, como Pictured Within y Beyond the Notes.
Al describir la génesis de su Concerto para Piano, Jon Lord dijo, “Desde que empecé a escribir música para orquesta, algo en mi mente ha estado impulsándome a escribir un concerto para piano. No es lo tradicional … en el sentido de un concierto … pero es más como un vehículo para expresar mi amor por el piano, que empecé a tocar a los seis años … (El concerto) no sería para tocar yo … pero sí para los pianistas … por los que siento gran admiración. … También quiero celebrar mi larga historia de amor con la orquesta, la cual me parece el más grande los ‘instrumentos’ … y el matrimonio de esos dos amores míos en la música que cantaría desde mi corazón hasta el corazón de esta maravillosa unión que es un concerto. … Después de unos cuantos intentos frustrados de escribir mientras estaba de gira con el grupo, en 1998 me encontré con un poema de D.H. Lawrence llamado simplemente Piano, y su efecto en mí fue inmediato y profundo. El ‘yo’ del poema parecía ser yo mismo. Reconocí la infancia que Lawrence describía, como si me mirara en un espejo, y la idea de usar estas imágenes para pintar cuadros de mis propias experiencias fue muy persusiva. … Inmediatamente comencé a anotar ideas. La experiencia que tuvo más resonancia en mí fue la maravillosa frase “the boom of the tingling strings” y en ese mismo momento decidí que sería el título.
El artista debutante Nelson Goerner, “un músico de exaltado brío poético” (Gramophone), es el solista en Boom of the Tingling Strings. Se supera admirablemente en los retos técnicos del trabajo, particularmente en la diabólica dificultad del último movimiento y, en las sesiones de grabación, hizo saltar las lágrimas del compositor con su habilidad para tocar y su sensibilidad musical.
Disguises es una suite en tres movimientos, uno por cada retrato de alguien que inspiró al compositor. Originalmente, Lord concibió el trabajo para un cuarteto de cuerda, pero después se decidió por una orquesta de cámara. El primer movimiento, M.A.s.q.u.e., es un retrato de Sir Malcolm Arnold, una influencia seminal en la carrera musical de Jon Lord. El segundo, MUSIC for MIRIAM, es un retrato de la madre del compositor. El movimiento final, IL BUFFONE (G.C.) es para un viejo amigo, un gran hombre que brindó a Lord la “benigna locura ocasional y la hilaridad cuando más la necesitaba, pero cuya jovialidad puede disfrazar una cierta melancolía”. Cuando Disguises estuvo completa en 2006, Jon Lord decidió dedicarla a Sir Malcolm Arnold, y recibió contestación del gran compositor inglés, encantado de que se lo dedicara: esperaba escuchar el trabajo. Por desgracia, Sir Malcolm nunca pudo escucharlo, puesto que murió cuatro días después. Leer más en…
Boom of the Tingling Strings es un gran disco clásico, imprescindible para cualquier amante de la buena música que quiera disfrutar del profundo relax que proporciona la obra de Lord.
Album lanzado en 1997 de la actuación en directo del trío Paice, Ashton & Lord. El Track Listing corresponde completamente a canciones del album Malice in Wonderland.
BBC Radio 1 Live in Concert (1977)
Track Listing:
1. Ghost Story
2. On the Road Again, Again
3. Silas & Jerome
4. Arabella
5. The Ballad of Mr. Giver
6. I’m Gonna Stop Drinking
7. Steamroller Blues
8. Remember the Good Times
9. Sneaky Private Lee
Excelente actuación en directo que podéis adquirir en Amazon, o descargar…
Lanzado en 2001 la Special Edition por Purple Records, Malice in Wonderland, constituye uno de los discos más raros del trío Paice, Ashton & Lord. En realidad, el grupo estaba formado también por Bernie Marsden (ex-UFO, ex-Whitesnake) a la guitarra y Paul Martínez al bajo.
Malice in Wonderland (1977)
Malice in Wonderland se lanzó en 1977, recién disuelta la formación Mark IV de Deep Purple (Paice, Lord, Coverdale, Hughes y Bolin). El disco es un juego de palabras del famoso cuento Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll).
Track Listing:
1. Ghost Story
2. Remember The Good Times
3. Arabella (Oh Tell Me)
4. Silas & Jerome
5. Dance With Me Baby
6. On The Road Again, Again
7. Sneaky Private Lee
8. I’m Gonna Stop Drinking
9. Malice In Wonderland
Bonus tracks:
10. Steamroller Blues
11. Nasty Clavinet
12. Black & White
13. Moonburn
14. Dance Coming
15. Goodbye Hello LA
16. Untitled Two
17. Ballad of Mr. Giver
Es un disco muy raro, atípico para Paice y Lord. El estilo se nota al comienzo del primer tema: Funk-fusión. A los amantes del género les encantará, ya que se mueve entre el hard-rock, funk y el blues, acompañado de la genial voz negra del blanco Tony Ashton.
La mayoría de las canciones tienen un gran groove. Se puede decir sin temor a equivocarse que es un disco para bailar (recordemos que estamos a finales de los ‘70, en el auge de la música disco). El ritmo es un factor clave en Malice in Wonderland.
También en 1977 actuarían en directo para la BBC Radio 1, y se lanzaría un CD en 1997: BBC Radio 1 Live in Concert.
Valoración: 8.5
Podéis descargarlo… o comprarlo a través de Amazon, ¡porque vale la pena! y no como la “música” de “artistas” españoles, que nadie quiere descargarse su basura industrial y subvencionada, ni mucho menos comprarla, evidentemente.
Tony Ashton & Friends Endangered Species Live At Abbey Road, está compuesto por 2 CD’s y un DVD (web oficial de Jon Lord)
Tony Ashton & Friends
Filmado y grabado en los estudios Abbey Road durante el acto benéfico de Tony Ashton y sus amigos, reunidos en el año 2000, después de su seria enfermedad a finales de los ‘90.
Veremos a Tony Ashton acompañado de su “colega y viejo mentor” Jon Lord, más Ian Paice, Bernie Marsden, Micky Moody, Neil Murray, John Entwhistle y muchos más. Incluye una larga e impresionante “jam session” con la propia banda de Tony Ashton.
Aquella tarde también se reunió la formación clásica de Whitesnake por primera vez (Lord, Paice, Marsden, Moody, Murray – sin Coverdale), y el trío Paice Ashton Lord durante un par de canciones del album Malice in Wonderland.
Track Listing:
Disco 1
Let’s Have A Party
It’s All Over Now
Never Make Your Move Too Soon
It Never Rains But It Pours – Johnnie Johnson
Be-Bop Beauty – John Entwistle Band (THE WHO)
Shake Rattle And Roll
That’s All Right Mama
Roadrunner / My Generation
Mess Of Blues
Ewan McGregor Introduction
One Room Country Shack
Mercy Mercy
No Money Down
Disco 2
Ain’t Gonna Cry No More
Walking In The Shadow Of The Blues
Ready An’ Willing
Fool For Your Loving
Ain’t No Love In The Heart Of The City
Here I Go Again PAL – Paice, Ashton, Lord
Ghost Story
Sneaky Private Lee
Resurrection Shuffle
Stay
DVD
Let’s Have A Party – Pete York & Eddie Hardin
It’s All Over Now – Pete York & Eddie Hardin
Never Make Your Move Too Soon – Pete York & Eddie Hardin
It Never Rains But It Pours – Pete York & Eddie Hardin
Be-Bop Beauty – Johnnie Johnson
Shake Rattle And Roll – John Entwistle Band
That’s All Right Mama – John Entwistle Band
Roadrunner / My – John Entwistle Band
Mess Of Blues – John Entwistle Band
One Room Country Shack – Ewan McGregor Introduction Tony Ashton Band
Mercy Mercy – Ewan McGregor Introduction Tony Ashton Band
No Money Down – Ewan McGregor Introduction Tony Ashton Band
Ain’t Gonna Cry No More – Company Of Snake
Walking In The Shadow Of The Blues – Company Of Snake
Ready An’ Willing – Company Of Snake
Fool For Your Loving – Company Of Snake
Ain’t No Love In The – Company Of Snake
Here I Go Again – Company Of Snake
Ghost Story – PAL: Paice, Ashton, Lord
Sneaky Private Lee – PAL: Paice, Ashton, Lord
Resurrection Shuffle – PAL: Paice, Ashton, Lord
Why Don’t You Stay – PAL: Paice, Ashton, Lord
Endangered Species History and Photo Gallery – [BONUS MATERIAL]
Steve Morse está haciendo una serie de clinics de guitarra en los Guitar Center de EE.UU. Los clinics están patrocinados por Ernie Ball y dedicados a su 25 aniversario.
El primer clinic será el próximo lunes 25 de mayo en Orlando, donde Morse estará acompañado por su antiguo compañero Dave LaRue. El resto de la mini-gira estará acompañado por Lukather.
El cantante de Deep Purple, Ian Gillan, fue anoche el invitado de Bruce Dickinson (Iron Maiden) en el programa que éste dirige cada viernes en BBC 6 Music “The Bruce Dickinson Friday Rock Show”. El podcast está disponible en BBC.co.uk.
Por primera vez en 40 años, Gillan hace en directo versiones acústicas de Deep Purple y de su último disco en solitario, One Eye to Morocco, en Absolute Radio:
Recientemente, Gillan también fue entrevistado para un podcast de The Metal File, de CHOM-FM, Montreal. Puedes escucharlo aquí.
Joe Lynn Turner, la voz de Rainbow, presentará su último disco “Live in Germany” en la sala Rockstar Live de Barakaldo el próximo sábado 23 de mayo a las 22:00, con el grupo Garaje 13 como teloneros.
Live in Germany
Las entradas pueden comprarse en los puntos de venta de la BBK, en la red de Ticktackticket y en el Corte Inglés a un precio de 19 euros más gastos de venta anticipada y de 25 euros en taquilla.
Turner interpretará en el concierto de la sala Rockstar todos sus éxitos y los de su banda acompañante, con canciones de Ozzy, AC/DC y Quiet Riot.
Es considerado como uno de los más distinguidos, expresivos y sentimentales vocalistas del rock tras llevar 30 años de vida en el panorama musical.
Inició su carrera en 1976 con Fandango, banda que mezclaba R&B, pop, country, jazz y rock melódico. Además, ha actuado con una gran diversidad de artistas como Billy Joel, Cher, Michael Bolton, John Waite de The Babys.
Con Ritchie Blackmore y Deep Purple realizó un extenso tour mundial cuando necesitaban encontrar un vocalista para reemplazar a Ian Gillan.
El DVD Deep Purple: Heavy Metal Pioneers salió a la venta en 1991 como cinta VHS. Se hace un brevísimo repaso en la historia del grupo a través de sus protagonistas, incluido Joe Lynn Turner.
Deep Purple: Heavy Metal Pioneers
El comienzo: Imágenes del grupo (su avión privado aterrizando, conciertos en directo, Ian Paice meando, etc…) con la canción “Woman from Tokio” de fondo. Se presenta a todos los músicos que han pasado por Deep Purple hasta 1991, desde Rod Evans a Joe Lynn Turner, pasando por Tommy Bolin.
A través de una entrevista a Jon Lord, se explica que Deep Purple era el nombre de la canción favorita de la abuela de Blackmore. De ahí que sustituyeran el antiguo Roundabout por Deep Purple.
Se hace memoria sobre los comienzos del grupo, haciendo especial hincapié en la presencia de Blackmore, Simper y Evans. Se entrevista tanto a Blackmore como a Ian Paice.
Además del manager del grupo, Bruce A. Payne. Payne nos explica que el sonido Purple genuino (Purple Sound) es la combinación entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Jon.
Ello da paso a su primer éxito, un cover de Joe South, Hush. Vemos el vídeo de su actuación en Playboy After Dark:
Entre las chicas go-go vemos alguna actriz famosa de los años ‘60. Ropas estrafalarias, el símbolo de la paz por todos lados, y mucho movimiento.
Después se habla del virtuosismo de Ritchie y de su talento natural para dar un espectáculo extra en cada concierto. En ese momento vemos el concierto para Granada TV de 1970 interpretando Mandrake Root:
En la entrevista de Glover él mismo dice que nunca había oído hablar de Deep Purple cuando lo llamaron para formar parte del grupo. También hace referencia a su relación con Ian Gillan y a la asociación implícita de Blackmore con Jimi Hendrix. Vemos una interpretación de Speed King para Granada TV:
Y otra interpretación de Child in Time, también para Granada TV:
Se habla de Fireball y de su importancia, incluso más que In Rock. A continuación un vídeo del concierto en Dinamarca en 1972, Strange Kind of Woman:
Glover habla del origen de Smoke on the Water. Estaban grabando en Montreux (Suiza) en el ‘71 cuando una noche asistían a un concierto e Frank Zappa & the Mothers of Invention en el famoso Casino. Todos los grupos del momento pasaban por el Casino a tocar. El Casino de Montreux era una especie de Hamburgo, lugar por el que todos los grupos prometedores de la historia del rock habían pasado alguna vez. El caso es que durante el concierto de Zappa, donde tenían localidades VIP’s, comenzó un incendio. La música paró. Y Zappa habló: “No queremos que cunda el pánico… pero…. ¡¡¡FUEGO!!!”. El casino, el hotel, el teatro… todo se volvió cenizas en poco tiempo.
“Una gran columna de humo se cernía sobre el lago Geneva”, asegura Glover. A la mañana siguiente, cuando despertaron, Glover dijo “Smoke on the Water”. Todos los del grupo se quedaron extrañados por su repentino despertar. Según él, lo había visto en un sueño. Todos le preguntaban si era una canción sobre las drogas. A continuación vemos la interpretación de Smoke on the Water en el California Jam del ‘74:
Glover habla también del Made in Japan. En aquellos años los discos en directo no tenían nada que hacer, eran un riesgo demasiado alto. Podría salir bien, o podría salir mal. Sin embargo, Made in Japan salió muy bien.
Se hicieron tres conciertos, dos en Osaka y uno en Tokio. La mayoría de las canciones corresponden a la segunda noche en Osaka porque según Glover, la primera noche estaban muy nerviosos sabiendo que estaban grabando en directo. Se sentían como marionetas sobre el escenario. Había que asegurarse de no cometer demasiados errores, y eso los puso excesivamente nerviosos. Pero la segunda noche estaban mucho más relajados y por ello tocaron casi perfecto.
Al llegar a Londres, pensaron que debían publicar rápidamente el disco porque se trataba de la gira Machine Head. A continuación vemos Highway Star en directo en Dinamarca (1972):
Paice habla de una batalla figurada entre Ritchie a la izquierda del escenario y Lord a la derecha. Vemos a Paice en un solo correspondiente a The Mule en el California Jam:
Blackmore habla sobre sus clases de violín cuando era pequeño. Y por consiguiente, la influencia de las mismas en los conciertos en directo.
Lord habla sobre Coverdale y Glenn Hughes y nos metemos de lleno en Burn:
Se habla, por supuesto, del California Jam de 1974 en el Speedway de Ontario. Lord comenta que fue un gran evento con grupos de primer orden: Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, y por supuesto ellos.
Inevitable es hablar del espectáculo de Deep Purple a cargo de Blackmore. Se menciona el pavor de Ritchie hacia las cámaras de TV, que le dijo al operador como unas cinco veces que estaba demasiado cerca, y que estaba invadiendo su espacio. Hasta que se hartó e hizo lo que todos conocemos: golpear la cámara con su guitarra.Lord habla de la locura que cometieron al hacer reventar el amplificador. Dice que la onda expansiva de la explosión desplazó a Blackmore, aunque parezca que está bailando. Que él -Lord- aunque estaba en la otra punta del escenario sintió el calor en su cara. Habla de momentos de miedo:
Lord también habla de Stormbringer, y del enfado de Ritchie porque no le gustaba. En la entrevista a Blackmore, éste asegura que no le gusta ni el funky ni el soul, que le gusta el blues, pero el funky le parece amorfo.
Entonces, Coverdale le sugirió a Lord un guitarrista muy bueno y competente, un tal Tommy Bolin. Lord dice que era un “alma perdida” y que estaba profundamente enganchado a la heroína.
Antes de que Bolin muriera, Lord y Paice ya habían decidido darle pasaporte porque en el escenario no cumplía. A veces no podía ni mover los dedos en la guitarra de lo colocado que iba.
Se habla de la reunión del grupo en el ‘84 y de Perfect Strangers, con imágenes del concierto de París en el ‘85:
Cuando Gillan volvió a irse, entró Lynn Turner para sustituirle como cantante. Se incluye un videoclip con Turner que da fin al DVD, de nuevo con Woman from Tokyo.
Un DVD que no aporta nada nuevo, excepto algunas de las entrevistas y alguna fotografía o vídeo curioso, como Ian Paice meando o con un porro. Si queréis comprarlo…
Se trata del primer capítulo de la segunda temporada. Tony conduce su Chevrolet Suburban 4×4 granate mientras escucha “Smoke On the Water” (versión de estudio). Pero ya se sabe, a veces salta el CD con los baches y uno pierde los nervios… hasta que te la pegas:
El famoso disco del Mark III Stormbringer ha sido remasterizado digitalmente y re-editado en su 35 aniversario. Encontramos las nueve pistas tradicionales:
Stormbringer 35 Aniversario
1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune
Pero además contiene cinco pistas adicionales re-mezcladas por Glenn Hughes, donde encontramos una versión instrumental de High Ball Shooter:
One Eye to Morocco es el disco en solitario de Ian Gillan de este año. Mi primera impresión ha sido muy buena. Son 12 canciones rápidas, con ritmo, y que no dan lugar al aburrimiento:
One Eye to Morocco, por Ian Gillan
1. One Eye to Morocco
2. No Lotion for That
3. Don’t Stop
4. Change My Ways
5. Girl Goes to Show
6. Better Days
7. Deal with It
8. Ultimate Groove
9. The Sky is Falling Down
10. Texas State of Mind
11. It Would Be Nice
12. Always the Traveller
One Eye to Morocco, gran canción. Tiene unas armonías importantes. Ecos en la guitarra que le dan solidez junto al piano eléctrico.
No Lotion for That, canción más rockera. Muy buena.
Don’t Stop, tema… ¿folk?… ¿blues?… Es difícil decirlo.
Change My Ways, Hammond y armónica unidas en este tema de corte pub-rock. Me ha recordado en algunos momentos a Dr. Feelgood en directo.
Girl Goes to Show, blues con grandes armonías instrumentales. Mezcla el reggae y… ¡”Come Together”!. Extraña fusión que suena de maravilla.
Better Days, balada blues del Mississippi de pub de carretera. Grandiosa.
Deal with It, sintetizadores y fusión flamenco-arabesca. Me parece la canción más fría del disco, con respecto a las anteriores y siguientes.
Ultimate Groove, rock-blues de… “Abierto Hasta el Amanecer”. Muy buena.
The Sky is Falling Down, guitarras rítmicas sobresalientes.
Texas State of Mind, canción sureña, como su nombre indica.
It Would Be Nice, balada lentísima con una trompeta digna del mismísimo Herb Alpert. Por lo demás, bueno… no está mal.
Always the Traveller, otra balada que cierra este espectacular disco. Lo que me chirría un poco es el saxo.
One Eye to Morcco no es precisamente un disco de ritmos arabescos ni un homenaje al país de Mohammed VI. Al margen de la primera canción de título homónimo, las demás son composiciones de estilos diferentes: blues, rock y folk.
Quién lo diría. A Gillan le ha salido un disco muy currado y con un sonido de calidad.
Sarabande es el segundo disco en solitario de Jon Lord después de Windows (o el cuarto si contamos Concerto for Group & Orchestra y Gemini Suite). Lanzado en 1976 como album de rock progresivo o fusión de música clásica y rock, fue grabado en Alemania junto a la orquesta Philharmonia Hungarica dirigida por Eberhard Schoener. Los miembros encargados del sonido eléctrico eran:
Sarabande, de Jon Lord
Jon Lord – Teclados (Hammond, Piano, Clavecín, Sintetizadores)
Paul Karass – Bajo
Mark Nauseef – Percusión
Andy Summers – Guitarra
Pete York – Batería
El disco se compone de 8 pistas, siendo la primera y la última la intro y la outro respectivamente:
1. Fantasia
2. Sarabande
3. Aria
4. Gigue
5. Bourée
6. Pavane
7. Caprice
8. Finale
Fantasia, escuchamos una orquesta en pleno éxtasis. Recuerda a las obras de Wagner con tanto plato y majestuosidad. En la parte central destacan los instrumentos de viento como la flauta dulce y el fagot. En la tercera parte, la composición se vuelve siniestra, dando paso de nuevo a los artificios. Y la parte final, increíble. Una delicia.
Sarabande, magistral pieza. Hay tanto que decir que no sé por dónde empezar. Un piano smooth, una batería jazzy pero sin artificios innecesarios, una guitarra llena de electricidad y vitalidad, un bajo que envuelve la obra como en una burbuja, la orquesta impecable, sintetizadores geniales… todo lo que diga es poco. Mejor que la escuchéis vosotros mismos y digáis lo que se os pasa por la cabeza al hacerlo (la concentración en una pieza de estas características es un requisito imprescindible):
Aria, pieza nostálgica y a veces con atmósfera inquietante. Piano y flauta dulce al compás y acompañados por unos sutiles violines que apenas se perciben.
Gigue, otro tema magistral. Una intro de piano que es una obra maestra. El resto de la pieza es un continuo placer para los sentidos. Unos punteos de guitarra fascinantes que dan paso a un Hammond dreamy. No hay palabras. Después de un silencio, se inicia una parte donde escuchamos el picoteo de un triángulo… de verdad que es una jodida maravilla. Y en la parte final tenemos a Pete York con un solo de batería que se enlaza con la outro.
Bourée, tema arabesco, egipcio, típico de las tierras de El Cairo. Aquí predominan los toms de la batería y las congas de Mark Nauseef. Entra el piano con el bajo y después una tenue guitarra… y ¡sorpresa! el clavecín. Mejor que lo escuchéis:
Pavane, pieza clásica donde predomina la guitarra española. En su parte central asistimos a una fusión de jazz elegante. Impresionante la armonía de esta canción.
Caprice, la pieza más alegre del disco. El bajo es muy funky, al igual que toda la canción. Me recuerda a cuando era crío y me pasaba las horas jugando al Sonic 2 The Hedgehog (guiño).
Finale, recopilación fantasmal de todas las piezas del disco: Fantasia, Sarabande, Aria, Gigue, Bourée, Pavane y Caprice. Y por supuesto, un desenlace como merece un disco de tales proporciones.
Podéis comprarlo a través de Amazon. Pero también lo podéis descargar de cualquier parte de la red; aunque una inversión de 12 o 13 euros en Sarabande merece la pena, ya lo creo.
¿Cuándo vendrá Jon Lord a España? Difícil pregunta y complicada respuesta. En este país, lleno de palurdos especuladores y recalificadores de terrenos, parece no haber nadie dispuesto a contratar un concierto de este genio.
Ah, que aquí se prefiere el reggaeton, el “rap crap” (que diría Ian Paice en Come Hell or High Water) y las discotecas. “¿Música clásica? Eso sólo lo escuchan los viejos” me dijeron una vez.
